【转载】精彩的周星驰电影评论

综观整个华语影坛，乃至整个世界影坛，没有一个电影家能够有如此之多的电影流行语风传于世，脍炙人口。周星驰的存在已经是一种文化现象。可以说，周星驰是亚洲最厉害的后现代主义喜剧演员，他是当之无愧的无冕之王。
许多人看星爷的电影只是觉得好玩好笑，笑过之后大约能够记住星爷的搞笑，却不知道电影真正要表现的内涵。事实上，星爷的电影是对现代主义的东西进行了彻底的颠覆，嘲讽。如《唐伯虎点秋香》，把什么古人、英雄、文化、诗歌、才子佳人，全部用无厘头进行颠覆，让大家把这些严肃的东西当成笑料，哈哈大笑一场，然后象垃圾一样丢掉。《审死官》解构官场，《鹿鼎记》解构金庸，《大话西游》解构唐僧和孙悟空……太多太多了。后现代主义是对现代社会、文化的一种反思、反省。解构主义就是把这种反思用大白话，用笨蛋都能弄懂的形式说出来。
现在的中国是后现代解构主义的乐土。我们这个时代不需要权威、不需要英雄、不需要伟人，只需要平民和草根的狂欢。现在的市井乡间，包括网络上，到处都是嘲笑正统，嘲笑严肃，嘲笑‘装家’和‘精蝇’的声音。
星爷的成功就是因为我们这里九十年代末到现在这个时期，人们的思想是最需要后现代，需要解构的时候，是时代呼唤了星爷这个英雄。星爷最伟大的地方就在于，他一切都是从我们这些普通人的角度出发去思考东西的。

先来看看周星驰在电影中与他的老搭档吴孟达的一段对白吧（这里是凭看这部电影的印象所记，不一定十分准确）：
周星驰所饰的苏乞儿（这角色后来是乞丐，最初可是富家子弟）正在与人打架，做将军的父亲（吴孟达）带着侍卫赶来了。
吴孟达：“儿子，谁欺负你了？” 　　周星驰：“是我在欺负别人！” 　　吴孟达：“那他家有没有钱、有没有地位，够不够资格让你欺负啊？”
周星驰：“老爹，我要上京考武状元。”吴孟达（兴奋地）：“儿子！我们苏察哈尔家等你这句话等了整整２０年了！　　周星驰：“错了，我是为一个女人。” 　　吴孟达：“好！为女死为女亡，为女去考状元郎！英雄！敢问是谁家女子？” 　　周星驰：“怡红院如霜姑娘。” 　　吴孟达：“啊？！妓？！！” 　　周星驰：“有何不妥？” 　　吴孟达：“敢爱人之所不敢爱，品味与众不同，老爹我佩服你！”
在周星驰所演的电影中，像这样精彩幽默的对白是很多的，正是这些违背道德与伦理甚至日常生活逻辑的对白，让人在意外中忍不住微笑，从而构成了周星驰电影中的喜剧色彩。
在台港的电影中，如果说成龙与周润发是以英雄的形象而折服大众的，而周星驰所演的角色却是反英雄的。他所扮演的小人物，不仅远离英雄，甚至带点浪子色彩——视道德如粪土。如上面这段对白，根本视道德为无物。如果说爱妓不一定是符合旧道德，却有可能符合新道德的话，那么父亲问儿子人家“有没有钱够不够资格让你欺负”，却真是有点太那个了。不过还有更过分的。
在另一部电影中，周星驰扮演一个律师，律师的老婆生下孩子时，周星驰（律师）检查了孩子的性别说：“哈，不是儿子，生了个“小鸡套”！好，小鸡套也很好！”天，做父亲的说女儿是小鸡套，我敢说，这是我所听过的最为骇世惊俗之论了！
孟子曾恶狠狠地骂杨朱：“无君无父，禽兽也。”周星驰所演的喜剧，也是无君无父的。他所演的小人物，不仅超越了道德的束缚，也超越了权势的拘束，不仅无父子也无君臣。皇帝往往是懦弱可笑的，臣子也可以戏弄天子，甚至会有君臣因嫖同一个妓而在床下挤成一团的闹剧，在这里绝对找不到内地电影中比比皆是的皇帝龙威，找不到君叫臣死臣不能不死的道德。
周星驰的喜剧故事，不仅没有任何道德，甚至也可以违背日常生活的逻辑，违背１＋１＝２的公理。在一部电影里，周星驰学老鸨练习骂人的技艺（多么奇特的技艺啊，我敢说它肯定不在７２行之列），他勤学苦练，精益求精，最终技艺娴熟，可以把桌子椅子骂翻；可以把死人骂活活人骂死（这不是比喻，而是真实的场景，在周星驰的喜剧里，你尽可以梦想成真。）可以骂得吐出许多彩色五线谱。多么好玩啊！
好玩是好玩，但是，因为完全违背了伦理与生活逻辑，所以充满了无聊平庸的闹剧色彩。在这些故事里，只有对传统道德的破坏，而没有新道德的建立，让人觉得这些电影轻飘飘的缺少份量。萨克雷说，幽默是机智加爱，而周星驰电影的幽默，则只有机智而缺少爱。
周星驰的电影之所以让我们觉得亲切，是因为我们这个时代是一个非英雄的时代。英雄的时代早已结束，崇高日渐式微，我们越来越平庸且甘于平庸，我们不会再为崇高的理想去坚韧不拔地奋斗，我们越来越随波逐流得过且过苟且偷生，甚至为了物欲而良心泯灭。香港人在非英雄的道路上比内地人走得更远。他们生活在香港这块中西文化交汇的地方，既远离主流的孔孟传统道德，也没有接受多少西方道德，道德的基石本来先天就弱，一旦受到现代都市物欲的冲击，自然一败涂地，香港成了道德的准真空地带，周星驰这个很无聊很庸俗的笑星于是天经地义地诞生在这里而非别处。
《一本漫画闯天涯》星驰大唱：“你老爸怀孕了~~~~~恭喜恭喜！”
《龙凤茶楼》星驰：“哇！你火气那么大，要不要我今晚给你下下火啊？”
《咖喱辣椒》（1） 柏安妮：你们警方多久来扫荡一次呢？星驰：哦~~基本上每个月都有，平均28天就来一次。（2） 洋妞把星驰打番在地，骑到星驰身上，星驰拔出枪对着她大喊：“现在两支枪对着你，你想我开哪支啊？”
《鹿鼎记》韦小宝：喂~~~~你缩到哪里去啦？韦小宝：我靠，差点被他一棍子打中！韦小宝：原来你的也有那么大啊？我还以为只有我有呢。韦小宝：奸好了，不要杀啊。
《神龙教》韦小宝：赌债肉偿行不行？建宁公主叫韦小宝扮乌龟。韦小宝：现在是送你去出嫁啊，扮乌龟。拿去用吧。（给建宁一根香蕉）龙儿：经过昨晚，我才发现原来你有那么多长处。韦小宝：我全身就只有一个长处。

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这篇最精彩了,就是版权保护,转不过来

周星驰主演的电影，除了近年来的三部，和大受追捧的《大话西游》系列我不喜欢之外。其它的大部分电影，即使是看了十遍，只要电视上有播，或下载了在电脑中看，我都能看到哈哈大笑。
　　 周星驰是一个独一无二的喜剧演员，我心目中他是一个最好的喜剧演员。至于是不是一个大师，每人心中有不同的评定。
　　 但我以为，他其实是有99％的机会成为一个大师级的电影演员，但可惜，在2000年前后，他因为拍了一个不大成功的《大话西游》，又因网络的兴起，大话西游一夜之间红遍大江南北，这都是靠清华和北大的学子们，他们在BBS上不断的去讨论着大话西游这部电影，于是这部影片莫名其妙的成为了史上最经典电影。而正在郁闷的周星驰也成了“后现代解构主义大师”。但其实，在这部影片之前，周星驰的电影在内地是要被骂得体无完肤，在香港虽然贵为票房之王，但也从来没被电影圈的人尊重过。
　　 一直被人视为“小混混”的周星驰，转眼间就成了“大师”，进北大，入清华，好不威风。从此之后，周星驰不存在了，周大师诞生了。
　　 但是，如果周星驰一直不被社会主流认可，也不被电影圈的主流认可，那么周星驰就会不断抗争，不断地改变，发挥创作力，那么在以后我们将会看到周星驰更多的好影片。在电影创作上，一个郁闷的小混混，所爆发出来的能量绝对比所谓的大师强N倍。
　　 于是成了大师的周星驰，他已经不需要再象以前那样惶恐了，他已经不需要再拼尽全力去获得别人的认可，他已经丧失了创作的源动力。无论从精神上到肉体上他都成为一个大师，在少林足球上那个清瘦的毫无半点赘肉的周星驰，看起来那么陌生。虽然他演的仍然是一个小混混，但是我却看到了一个仙风道骨的大师在装模作样，叫我如何笑得起来。
　　 人们为什么喜欢看周星驰的电影？因为电影里的他，是个乐观的有正义感的年轻人，有神奇的力量，有匪夷所思的遭遇。他有诸多的困难，但他总能笑着面对，最后逢凶化吉。他有点好色，但他永远都不会因色害人。他长得普通，但他有漂亮的女朋友。他有私心，但在大是大非面前，他总是选择正义。这样的人，在社会上的大多数人身上都可以找到些影子。或者，我们都想成为那样的人。而周星驰，依着他人生的经历，以他的喜剧天赋，以他的创意，创造出了一个个周星星这样的人物。
　　 但是，当周星驰成为“大师”以后，他已经再也回不到以前的那种心态，这时候再去演“小混混”，已经是力不从心了，言不由衷了。
　　 另外说一句，一个演员的原声演绎，永远比配音好一千倍。因为他才是整个电影的演绎者，何况周星驰又是那么的独一无二。

人人都爱周星驰
作为华人电影世界中的喜剧之王，作为香港电影一个时代的标记，周星驰可谓集万千宠爱于一生。无数人追捧他为大师，无数人为他著书立传。而身为香港影迷的我，也于前天晚上看了最后一部遗漏的星爷作品《望夫成龙》，从而补足了功课。写了这么多年的香港电影，却从未认认真真地写过星爷，不能不说是一种遗憾，他就好像我眼前一个“最熟悉的陌生人”，每每敲键盘之际，却又头脑一片混乱，感到无从下手。如今终于鼓起勇气，准备胡乱敲出一篇小文，以表达这么多年来对他的敬意！ 
一、跟班周星驰： 
“周星驰原藉上海（一说宁波），中学毕业后考入(TVB)无线电视艺员训练班，1983年结业后成为无线艺员，同年被派任儿童节目《四三○穿梭机》主持，一做就是四年。”这个时期人们对他最熟悉的印象便是电视剧《射雕英雄传》中的宋兵乙了，一个连面都露不了两下的龙套角色，却成了日后香港电影票房神话的缔造者！ 
1987年被派演戏剧后，周星驰出演了《他来自江湖》和《盖世豪侠》等电视剧集，不再向以往那样整天跑龙套度日，而是演一些主要人物。其演艺才能进而被当时的大明星兼导演李修贤所赏识，让他在自己监制并主演的影片《霹雳先锋》中出演一个非常重要的卧底角色，从而让这个星仔第一次真正地走上了大银幕。凭借对这个角色的出色演绎，周星驰还获得了台湾二十五届金马奖最佳男配角奖以及第八届香港金像奖最佳男配角和最有前途新人奖提名。但那个时候的他，只不过是李修贤旁边的一个小跟班而已！ 
二、正经周星驰： 
其实早期的周星驰在影片中并不刻意去搞笑。《霹雳先锋》完全是作为正剧来表演的，而接下来的《捕风汉子》，虽然有点装疯卖傻，但出场没几分钟便被大傻成奎安一顿海扁后浸死在鱼缸内，死相很惨。《龙在天涯》是未来的“喜剧之王”周星驰和未来的“功夫皇帝”李连杰之间唯一一次合作，一个武艺高强，一个却有些小滑头，构成了当时港片中所流行的一刚一油，一庄一谐的二人组合，灵气活现的星仔不经意间盖过了一脸木讷的杰仔。而《义胆群英》中的他则是一个悲剧人物，非常恪守传统江湖道义和兄弟情义，以至于不分青红皂白地鲁莽行事，最后反倒因为这个“义”字而丢了自家性命！ 
《江湖最后一个大佬》中的他依然是一个火冒冒的毛头小子，真正的主角是扮演他老爸的柯俊雄。而《风雨同路》和《龙凤茶楼》这样的跟风应景之作，不提也罢。这些影片中的周星驰，更像是一个普普通通的演员，即使他演主角，也无法自成一派，因为那个角色换成其他人一样可以演！ 
然而此时的刘镇伟却成了周星驰的伯乐，让他和吴君如一起主演了《流氓差婆》和《望夫成龙》，为今后《赌圣》的一炮走红埋下了伏笔。《流氓差婆》中的周星驰，直到影片进行了快一半时才出现，风头也被吴君如压了下去。而《望夫成龙》中的他，则同吴君如“平起平坐”，影片是那种温情十足的夫妻情感喜剧，吴的表演较为夸张，而周的表演却不温不火，既有小人物奋斗的辛酸，也有社交时表现出的机智。只是在得知吴当舞小姐的事实时，他的反应有点过，反倒让人为吴感到愤愤不平。试想如果是后来的周星驰的话，肯定会用一种无厘头的幽默来消解当下的尴尬。而1990年的他，还是以一种比较正经的形象出现在银幕中的！ 
三、喜剧周星驰： 
不喜欢《最佳女婿》，因为这里面的周星驰虽然已经有了自己的表演特色，但还是跟张学友、莫少聪平摊戏份，最后重点表现的却是莫少聪。而《咖喱辣椒》中的他，依然和张学友混在一起分不清彼此，不过还是表现出比张技高一筹的喜剧功力。至于《小偷阿星》和《师兄撞鬼》这两部缺乏特色的影片，基本上没有什么研究的价值，权当是周的混片酬之作吧！ 


六、作者周星驰： 
周星驰演艺生涯中合作过的导演主要有四位，一位是带他上路的李修贤，一位是让他大红大紫的刘镇伟，一位是和他一起玩转“屎尿屁”的王晶，还有一位便是如同他跟班的李力持。其余像杜琪峰、陈嘉上之流，虽然也带来过《审死官》、《逃学威龙》、《武状元苏乞儿》等佳作，但总给人感觉是你走你的，我走我的，缺乏相互合作的默契性。而周星驰心目中真正最想合作的导演，显然还是他自己！ 
从《食神》开始，周星驰便开始了个人的执导生涯，但并不是一个人独立执导，而是同李力持一起合导。《食神》的故事模式其实同《武状元苏乞儿》和《百变星君》一样，主人公一出场便是大人物，有些飞扬跋扈，目空一切，然后遭到恶人毒手后才真正认识到自己，并通过奇遇获得绝艺，最终复仇成功。影片继续大行无厘头之风，笑料不断又让你笑过之后有些感动，为他的“一字在于心”感动，也为他的“黯然销魂饭”感动。莫文蔚在片中的丑女造型可谓惊天地泣鬼神，显然在同张敏、朱茵、梅艳芳等美女合作久了之后，他老人家也想换一换口味了。其实不光是丑女，像谷德昭、田启文、李建仁、八两金等一干丑男，也渐渐成了周星驰的御用配角，就连导演李力持，都经常在片中客串一些相貌猥琐的小角色，为的就是过一过戏瘾！ 
其实那时的李力持，虽然行导演之职，但很多事情都是由星爷说的算，就拿1999年的贺岁片《喜剧之王》来说吧，完全是一部个人作者风格的影片。周星驰一改以往影片中的无厘头表演方式，全心全意去演绎一个立志成为演员的小人物。影片中尹天仇的遭遇如同他个人奋斗历程的一个缩影，一句简简单单的“我是一个演员”暗含了多少辛酸在其中。可惜影片的严肃却被那个具有贺岁性质的大团圆结局所消解，从而落下了一个遗憾！ 
《喜剧之王》后的周星驰，正式开始了他的导演生涯，还因为《少林足球》一片的拍摄而气走了老搭档李力持和吴孟达。他在片场就像是一个“暴君”，完全按照自己的意愿来进行拍摄，如同以往许许多多特立独行的电影大师一样成了“电影作者”。而且拍摄时精雕细琢，为求质量而不惜工本，从1993年的“一年六大卖座”到新世纪的“三年磨一剑”，新世纪出炉的影片总共只有2001年的《少林足球》，2004年的《功夫》和定于今年年底上映的《长江七号》。虽然前两者陆续打破香港本土的票房纪录，但如果将拍摄周期也考虑进去的话，其实并没有什么值得骄傲的！ 
而在《少林足球》和《功夫》中，他将大量精力都花在电脑特技对场面的构造上，故事情节反而被弱化了。个人虽然依旧担当影片的男主角，但在表演方面却不再像以往那般收放自如，妙语连珠，而是从内在的语言对白转向外在的动作表现上。其实以往周星驰与金凯瑞和罗曼.阿特金森相比最大的长处还是在于他的语言，而不是表情和动作（后两者所擅长的），如今弃长取短，即使是一种尝试，也应该适可而止，毕竟人们真正爱的还是《新鹿鼎记》中的韦小宝，《大话西游》中的至尊宝以及《喜剧之王》中的尹天仇，而不是《功夫》中威力无穷的“如来神掌”！

周星驰的“三变”
在《喜剧之王》追问演员的生存之道后，周星驰结束了自从《赌圣》以来的巨星阶段。从《少林足球》到《功夫》再到《长江七号》，都是周星驰独角戏的演出。这无关戏份多少，一切以他的意志为核心价值，周星驰的气场俨然划一。《赌圣》之前，周星驰渴望做一个演员，但只能受老板和导演包括其他明星摆布。如今，周星驰摆布他电影中的所有元素，对于观众最大的欣慰就是尽管周星驰的产量很少，但质地优秀，值得期待。
风格：从不由自主的剧情片小子、到无厘头的小丑/英雄混一、再到作者电影独一无二的主人公
　　在被李修贤提携进入电影圈的最初，周星驰在《霹雳先锋》和《捕风汉子》中还是传统演员，基本按照剧本的要求来做文章。相对而言，在无线的电视剧《盖世豪侠》、《他来自江湖》，与李力持、吴孟达、万梓良的合作中，周星驰有意识地与李力持加入一些无厘头成分，但在当时却被认为是“乱搞”和“神经病”，不过乱搞永远有一部分市场，观众开始模仿他的一些台词和动作，比如“坐下来，饮杯茶，吃个包”之类。
    其实在周星驰之前，无厘头最出彩的电影是姜大卫导演并主演的电影《猫头鹰》，他把此前自己兄弟主演的一系列邵氏动作片和流行的影视元素加以倒置、反讽和揶揄，但因为那个时代的观众还不懂得欣赏，未被观众接受。从《霹雳先锋》到《江湖上最后一个大佬》等电影，周星驰不过是不由自主的剧情片“小子”，作为小弟必须牺牲，作为儿子必须孝顺，总体上没有太多发挥。这个时期，他要感谢另外两个人，一个是《流氓差婆》的导演刘镇伟，一个是《赌神》的导演王晶。
　　刘镇伟发掘了周星驰的潜能，而王晶开创了赌博电影的戏路，再加上当年特异功能的流行话题，刘镇伟把多重元素打包，最终促成小成本电影《赌圣》创造了香港电影票房记录。从《赌圣》开始直到周星驰客串王晶的《行运一条龙》，周星驰都是小丑/英雄混一的形象，这是一种将西方流浪汉小说、中国评书传统等结合起来的新型人物，周星驰以其难以说清帅还是丑的面目出现，总之是一定贱到极点也放浪到无限，丝毫不介意丑化各种身份和历史人物。

表演：从朴素无华的艺人、到光彩夺目的巨星、再到去掉一切外衣的演员
　　周星驰因为《霹雳先锋》而获得金马奖最佳男配角，才得到了无线电视台的看重，然而在电影领域却只是延续小子和平凡人形象，诸如《最佳女婿》中的无聊、《龙凤茶楼》的一般、《龙在天涯》的俗套等，周星驰只是充当导演的道具，根本未曾实现他的梦想。
　　《赌圣》的非常卖座改变了这一切，周星驰拥有了对片场的或多或少的控制力，王晶和李力持释放了他的潜能，给了他充分的表演空间，允许他参与电影的全过程，周星驰于是成为周星驰。这个时期的周星驰原创作品其实没有想象的多，绝大多数是对传统民间故事、经典电影的重拍、好莱坞电影的本地化，但是周星驰基本上将观众心目中的老故事、旧形象一扫而空。
    周星驰和王晶、陈嘉上、李力持、黄百鸣、杜琪峰等人的成功合作，完全打乱了原来由周润发、成龙、李连杰等统治的市场，带领喜剧电影冲进动作电影的舞台，直至两者在很大程度上合流，动作喜剧正式、最终成为香港电影过火、癫狂的新名片。
    周星驰这个时代，是票房号召力最强的巨星，他汪洋恣肆的诠释着一系列的经典，唐伯虎、武状元、特工、食神、韦小宝、赌侠、民族英雄等等，全部披上周星驰的外衣，不学无术、贪生怕死、怪力乱神、好吃懒惰、两面三刀等等劣根性逐一赠送给那些正统人物，却假借这些创作的形象，更带出一个充满人性、真诚到无耻的“星爷”，观众由此得到全面的情绪释放，也将周星驰推上巨星的宝座，坐上香港电影第一把交椅。
    周星驰将所有的角色都打回原形，不用脱掉衣服，大家都是一个模样，没有谁天然就比别人在道德上高出一筹，即便最后成为内心平静的人，也要经历历练的过程。
　　周星驰在《喜剧之王》的开头，面对大海高喊“努力”、“奋斗”，然后在电影中说出“我是一个演员”，分明是强烈感触到自己作为巨星的压力，也喟叹从小人物走到这一步的不易，尤其是从演员训练班到有机会做电影的主宰，第一步的难处和苦痛实在不足为外人道也。
    《少林足球》、《功夫》以及《长江七号》，周星驰的表演风格是返璞归真的，他不再以夸饰的表情、舒展的肢体、喧嚣的台词和笑声来出现，而是外行潦倒、三餐不继、居无定所的垃圾佬、小混混、民工之类社会最底层的小人物。周星驰向来被学院派或者正统批评者认为没有演技，所以多年以来一直没有得到香港电影金像奖的肯定。
    直到《少林足球》，周星驰放下原来的表演惯性，反而得到香港电影金像奖的承认，摧枯拉朽的连下七城。这是迟到的肯定，更是一种虔诚的道歉，周星驰对于香港和香港电影的热爱及其高度专业精神，远远超出绝大多数评委的成见。如今的周星驰以无招胜有招，抖擞精神，以其宣扬的斯坦尼斯拉夫斯基为精神保障，无多余的表演才是最好的表演。

台词： 从平凡俗套到语不惊人死不休、再到归于平淡
　　周星驰在《赌圣》之前，并无多少话语权，最多也就是一些在电视台工作时的冷笑话和脑筋急转弯。《赌圣》之后，周星驰确定了自己的模板式台词风格，密度非常大、语速极快、讽刺挖苦诙谐嘲弄他人为主、伴随高亢的坏笑，真的是荡气回肠，直达世间的秘密真相，在《鹿鼎记》中和师傅陈近南讨论起义的实质目的，不过是金钱、权力和女人，道出了许多观众懵懂之中的疑问。至于周星驰电影中的屎尿屁成分，则是其移植现实的案例，虽然对于很多人群尤其是女性有不尊重，但由于香港有比较成熟的电影分级，这些台词有一定的免疫力。
    周星驰在《白面包青天之九品芝麻官》和《唐伯虎点秋香》中的台词能力，很是绝妙。
    前者产生的语言暴力，甚至达到呼风唤雨的地步，将死人说活、直物弯曲，自然可以清正严明的驯服和惩戒一切非法大员。而后者则将风流才子唐伯虎赋予文武全才，无论是对对子、签卖身契还是终极对决杀父仇人，唐伯虎都能够以挥洒自如轻描淡写从容应对，而且更附加赠送了许多庸俗的言行，唐伯虎也是“人”啊，不过他是全才啊，但因为他的情趣与世俗人一般无二，观众很是欣慰。
    到了《少林足球》和《功夫》，周星驰放弃了成段的大排量台词，不过依旧坚持诙谐和自嘲。
　　综上所述，周星驰从弱势到强势，经历了一个牛市上扬的超级K线图，从随波逐流到睥睨古今、再到玩转时代。从题材上讲，是由跟风到引领潮流、再到独树一帜。《赌圣》之前的周星驰，身不由己地接受安排，多数是跟风之作，没有多大特色，《霹雳先锋》是李修贤万能公司流水线作业的警匪片、《最佳女婿》是沟女喜剧、《情圣》则是楚原重复自我的偷盗电影等等。
    在《喜剧之王》之前，周星驰做了多年的票房冠军，《赌圣》、《逃学威龙》、《审死官》等赌片、校园卧底、古装讼片类型非常流行，到《少林足球》之类，再无人有能力复制和翻版，周星驰进入一个新的境界。

评论：周星驰十几部影片 几十年梦想 
或许他实在没有想到自己会开创出无厘头这样的风气，《赌圣》，后巷打斗，让人意想不到这部电影的搞笑，或许正如周星驰自己所说，他的电影是戏谑的，但他多功夫是热忱的，是尊重的，因而这部周星驰首度出手的电影很自然地成为了他的一个标志，他不再是83年那个被梅超风一掌打死的宋兵乙了，他开始有自己的追求，十几部影片，几十年的梦想。 
    1990《无敌幸运星》 
    绝活：左勾拳，右手饼 
    这大约是周星驰电影功夫的真正开始，在这部电影里，周星驰第一次用尽全力地表现了功夫，并且整得滑稽可笑。最有趣的还是和博击冠军周比利的那场搞笑式对打，周星驰给招式起了新名字，比如把向上格挡叫作“美人左照镜，右照镜”，创造力让人佩服。他在遭了一顿痛打后终于以一招“右钩饼”(右手偷偷藏了一块铁饼)将周比利砸晕，然后带着被打青的左眼，披着风衣，做冠军状以慢动作潇洒离去，神态自如，忍俊不禁。 
    1991《新精武门》 
    绝活：无敌右手 
    那个时候的周星驰是让人羡慕的，更是因为那只没有人能抵挡的右手，但这仅仅是用来炫耀的东西，实际上整部电影中周星驰的还是值得称赞一番的，包括他的功夫。在结尾的比赛中，虽然星爷总是失利，然而那些动作还是让人吃惊，有些标准武生的味道了，然而当年的星爷还叫星仔，电影处理方面显得生疏得很，没有时代感，这就导致了这部标准向往功夫的电影的失败，或者没有太大的影响。 
    1992《武状元苏乞儿》 
    绝活：降龙十八掌 
    苏灿怎么说都是个武状元，他的功夫自然容不得别人怀疑，徐少强那么硬的气功显得空有余威，其实我们还是愿意看苏灿在那里装模作样地打“虎鹤双形拳”，其实传言中周星驰是下过一番时间练功夫的，而螳螂拳似乎也耍得有模有样，因而这套“虎鹤双形拳”在星爷的摆弄下显得还像那么回事，所以到了比武场上，那些连贯的功夫招式一度让人以为这个整天嘻哈的家伙有着极强的功武术根底。而之后的功夫就算离谱的了，“睡梦罗汉拳”，那些钢丝吊得太明显，而至于“降龙十八掌”，对83《射雕》的调侃也不知道是自己的意思还是导演故意安排，总之证明了当年那个跑龙套的也可以堂而皇之地打出这套拳了，结尾周星驰意志不改地做着指手向天的姿势，让人忍俊不禁。 
    1993《唐伯虎点秋香》 
    绝活：唐家霸王枪 
    兵器谱大约是真的存在的事情，听说自古就有着这些排名的说法，书生夺命剑，唐家霸王枪，反正我是没听过，那些武侠小说总是把兵器的位置放得很重，要么纯钢，要么精练，却没有像周星驰这么整的，让一个随意便被削去了枪头的枪坐上了兵器谱的首位。 
    其实仔细看这部电影的动作设计还是有看头的，借用京戏的音乐，招式和节奏感，亦虚亦实，上天下地，精彩纷呈，看得人眼花缭乱，即便是开头为祝枝山作画那段，也设计得美感十足，周星驰一个转身腾跃，笔墨从身边滑去，也足可见证了一个喜剧演员的身手，这样的动作其实已经近于武侠了，就像《鹿鼎记》里的韦小宝，那么漂亮的pose实在是浪费了资源，其实当时天地会大战六合童子的人员名单里应该有他的一份。 
    1994《破坏之王》 
    绝活：中国古拳法 


亦庄亦谐周星弛
　　周星弛的职业
　　杀猪的：《国产凌凌漆》
　　古时候有个杀牛的疱丁，他的刀法出神入化，不但一把刀几十年不换，给牛解体时还能发出美妙的音乐来(就是《李香兰》那种音乐)，杀出了艺术，杀出了哲学。今天有个杀猪的，叫凌凌漆，他的刀法比起那个远古的疱丁来，技艺也是毫不逊色，有人说，他的刀神乎其技。只是人算不如天算，由于最近流行吃素，根本没什么生意，我们的阿漆就只能改行去当情报员了。
　　律师：《审死官》
　　星爷最适合的一个职业。当然，那时候还没有这个称谓，那时候还叫什么“状师”。他如滔滔江水连绵不绝的口才似乎就是天生要吃这碗饭的。看看星爷的表现，生在今天，绝对是一位金牌大律师。
　　捡垃圾的：《少林足球》
　　诸葛亮曾经为刘备辩护：“织席贩履，又何足耻？”那么，捡垃圾也没有什么不好的，这叫英雄莫问出处。这个捡垃圾的天生神力，足球场上摧城拔寨势不可挡。当然捡垃圾只是他的表面工作，教拳才是他真正的职业。
　　瘪三：《无敌幸运星》
　　准确的说，这是一种失业状态，所以只能干点坑崩拐骗什么的。不过盗亦有道，这门艺术也完全可以发扬光大。有一回，经过他不断的努力，居然还骗来了个食神的称号。这间接证明了“人之潜能无限，万万不可轻视自己”的至理。
　　山贼：《大话西游》
　　这份职业据说很有前途。特别适合那些文又不行武又不行的人物(也就是我们的大多数)来干。不过星爷把这份职业干到颜面扫地的份上了--不抢钱，专抢脚底板。(群众：星爷，谁是星爷？我不认识他。) 
　　乞丐：《武状元苏乞儿》
　　乞丐当然不是职业，不过星爷做的乞丐却是货真价实职业乞丐，而且是奉旨讨饭的那种，讨饭讨到这种境界，真是让人想不服him都不行了。

看到这么多理解他的人,看到这么多和我兴趣相投的人,真的好欣慰~~~~~越加地坚信自己没有看错人!!周星驰,永远爱他!!

呵呵，我一直都不敢插楼的，看见楼主贴完了才出来顶下，
O(∩_∩)O~

牛 看都看了几十分钟 写不知道要写多久