从个人的角度出发，谈谈斯波索宾和声教程（一）

闲来无聊，躲避肺炎在家里吭哧作品。
改的我是头昏眼花天旋地转之余来贴吧换换脑子，欣喜的看到了居然有人讨论斯波索宾的和声学。
我也想来说几句，如果言语间无意冲撞了不认识的同学或者同僚、师兄师弟们，还请见谅。（绝无恶意）
斯波索宾这本书，我是从8岁开始接触到的，那时候也刚刚开始学作曲不久。
我当时的一个老师要求我，必须把视唱练耳中碰到的四部和声，用这本书里学到的知识看看能否解释我在学习视练碰到的一些和弦的属性，同时锻炼个人对于不同的调性，但同样和弦连接过程的反应（当时只停留在钢琴作品和曲例的层面）。其实后来考上了正规的音乐院校，才发现老师对于和声的要求和实际对于作曲的客观储备上来讲，还是稍微有一点偏差的。当然并非我的老师不好，而是这本书的确自身存在着很多问题，当然这本书也有好的地方。
以下观点，属于普及类，专业人物可以期待下一篇：
谈任何一种流派或者中国的、西方的和声，如果不谈和声的前置需求和客观的听觉储备，基本就是在耍流氓！
这也是为何斯波索宾或者任何一个派别的和声学都不可能自学的最主要原因之一。
谈前置需求，就必须谈到视唱练耳对于和声音响的理解，以及实用性质的乐理水平的要求。
这意味着相当的听觉基础储备，也就是说，你的视唱练耳水平和乐理最起码应该达到能考入附中前的水平。
那么这意味着什么？起码钢琴要必须会用，而且相对熟练，读谱速度快。
这里不涉及你是什么多高级的演奏家，而是起码你的练习曲水平要过849吧？
曲例都弹不下来听个啥嘛？怎么练哪？
乐理起码要知道大小增减的三、七和弦属性和音响特色吧？
哎，看到了么？
这就是前置需求，这两种需求的储备到达了一定的程度（因人而异，平均最少3年吧），你才有资格去学和声。
我再说一遍，仅仅是有资格去学，学成啥样，还不知道呢。
谈到实际操作的层面，音响的储备是更烦人的一个过程，业余人物90%人都是死在这一关。
因为这需要你花时间在琴上去磨、去听、去大量的练习、去花心思理解。
直到你对这些东西有了一种类似于“条件反射式”的反应，你才真的能说，你把这个音响从心里听到了。
这就是内心听觉的构建过程：从表面的接触而产生反应，到变成可以独立的主动使用，这个过程也是因人而异的。
被动接触——被动记忆——消化——主动储备——主动使用。
先点个题，我认为和声的本质，就是作曲的骨架。甚至也可以说学和声就是某种程度的在学作曲（看音乐史）。
斯波索宾这本书，更是和声中“骨架的骨架”。
他的世界级的影响力不存在，但是他对中国的现代作曲家们，有特殊意义。
他让人烦，是出于这一点，他解决问题，也是出于此。
今天先这样。