朱一龙 出发为了寻找和探索藏在时间里的答案。不管明天与未来哪个先到来，先拥抱这一刻的精彩！

朱一龙 重要的是你对美，你对自己，你对生活仍有憧憬。这样的美才会进入你的内在，化为你的一部分，也唯有这种等待和生活才有意义。

朱一龙 清晨六点出发，我们在追赶日出。

朱一龙 我喜欢去聆听他们的声音，安抚他们的不安，感受他们的快乐。我的一部分成长了，一部分还没有。

朱一龙 看着镜子，会问问镜子里的自己在想什么。想起自己怀着理想开始表演路的初衷，想起自己如何将表演变成自己的体验，不再是单纯地完成一份工作。确认自己不再迷茫，看清楚自己的状态，这些都是镜子会让我看到的事。

朱一龙 也许我只是出了一道善意的谜题，只要你看出我的背影说了什么，你就明白我的意思了。转身的情感也许比直面更加强烈。这听起来是一件很值得实验的事。

朱一龙 途中总会有这样那样的意外，也许错过了终点，也许走了远路，但这些都不必焦躁。

朱一龙 所以我不怕触碰蛇的身体，那是一种特别的沟通，让我对这个世界多了一分了解。

朱一龙 镜子教会我的是对自己诚实，它不仅仅是一块反射面。

朱一龙 我喜欢的小说，还原了城市与人的本向。所有都归真于日常。在我的定义之中，那是永恒的真实。也许具体的细节不同，但好的小说与好的场景，它们总在还原一种最真的状态，人与人所生活的环境，那是永远会吸引人的事实。作家把这种真实提炼出来，就是作品的意义所在。没有对日常的关切，真实或许就少了一半。

朱一龙 就算相距很远，挥手像是问候，又像是再见。也许是为了解救不善言辞的我们。

我一直觉得我的角色，就是不管他要传达的是什么，但是这个角色的行为逻辑、生活逻辑和行动逻辑是顺的，然后他有他的复杂性和人性在里面，那我就都还挺感兴趣的。因为每个角色功效不一样，不一定每次都要演大主角，渲染一个正面能量和力量。比如说给别人看一些反面的例子，也挺好的，对吧？ 朱一龙

朱一龙 那种分明的颗粒感，让演员的轮廓深邃又迷人，谁又不想让自己的瞬间停驻在这种经典的定格里面呢？

朱一龙 大多数时候其实没有什么不同，走入镜头之后，我只是展示自己的不同面貌，或者跟要扮演的角色结合在一起，或者跟当时的场景结合在一起。

朱一龙 每一次靠近它们的时候，就强烈感觉到，我正在靠近一个生命。你可以感受到它的温度，感受到它的呼吸和它的心情。它们的腼腆在我面前有一种力量，哪有人不想和这样的心灵交流呢？