盆景石头的选择：
选品，罗山石佳，武康石下品。
养石，淘米水浸泡月余，置庭中淋晒，经年，石纯白，始可用。

注意事项：
凡石上蒲，不可缺水，尤宜洗根。浇以雨水，夜出见露，日出即收。
如叶黄，以鼠矢或蝙蝠矢，用水洒之。
欲其直，以绵裹筋头。
停阴所，则叶向上；若室内，则向见明处。

可直接改写套用的素材
清人写生花草题材画作中，常见菖蒲的身影。海上吴昌硕曾有一幅《岁朝清供》图，一反传统此类题材的富丽堆砌，画面构图简素异常：胆瓶中红梅一枝，浓墨写出虬枝苍劲；素缶内菖蒲一捧，细枝密叶，乱发蓬蓬。胆瓶与矮缶高下相应，整幅画面既素淡又雅致。

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文房常见花植—水仙

水仙最早见于中国典籍，是晚唐段成式的《酉阳杂俎》：“捺袄出拂林国（罗马帝国），根大如鸡卵，叶长三四尺，似蒜，中心抽条，茎端开花，六出，红白色，花心黄赤不结籽，冬生夏死。……取花压油，涂身去风气。”

唐人对水仙花并不感冒，虽然“水仙”一词在《全唐诗》中出现多处，但均如字面意，指的是洛神、湘妃、汉女这样的水中女仙。到了宋代，吟咏水仙花的诗篇却忽然多了起来，水仙也变成本土的水培性赏玩花卉，但养水仙的风尚主要流行于荆州地区。自宋朝往后，水仙花逐渐成为冬春时节书房的“标配”。

明崇祯绣像本《金瓶梅》中，西门庆的藏春阁书房——尽管是一个从来无人看书的“书房”中就放着一大盆三五齐攒的水仙花。而小说原文，仅云“明间内摆着夹枝桃，各色菊花，清清瘦竹，翠翠幽兰。里面笔砚瓶梅，琴书潇洒”，显然这几盆水仙是作者自身生活的体验，也符合当代文人的审美情趣。

水仙如何培育赏玩？

宋人流行的审美风尚，好雅致素淡。白茎青叶，素花黄蕊的水仙花，不沾尘土，不落凡卉之流，自然受到文士的广泛喜爱。而培植水仙最适合的器皿，当然非同样“水沉为骨玉为肌”的瓷器莫属，汝窑、均窑中，就有不少水仙盆。（宋后也有用掐丝珐琅、五方斗彩为盆，但不是文人主流审美）

用清水培育水仙花好像已经是一种共识，但水仙原可土植，北来的一箱箱漳州水仙头，原本就是种在花圃中的。明代的文震亨在花鸟虫鱼这些“雅事”上一向表现得很“小众”，他的《长物志》中就说：“（水仙）取极佳者移盆盎，置几案间。次者杂植松竹之下，或古梅奇石间，更雅。”不过北方冬天地冻三尺，此举只可施之江南。

如何运用在搭配上？

水仙加梅花的搭配流传千年而不变，一直到晚近的民国时期，在书房里养几瓣水仙，再摆上两盆从京郊花洞子里买来的红梅，都还是京华人家新年时节最普遍的花事。
例：四合院里一间北房，用作书房的，四壁顶棚早用东昌纸裱糊得四白落地，窗棂上也用高丽纸糊得严丝合缝。室外天寒地冻，室内却又敞亮又暖和。一张荸荠色的退光漆茶几，上面搁着水仙瓷盆，花影叶影，横斜于纸窗上，好似一幅小条屏……

水仙的象征意义

水仙，是“开遍江南岸”的“冷花”，非热闹丛中物，是故国王孙入新朝后，凄婉与冷落心境的一种物化。（清高人设必凹象征花！）
例：亡国春风，故宫铅水，空余芳草，冷花开遍江南岸。王孙老矣，文采风流，墨池笔婿，泪痕都染。帝子含颦，洛灵微步，宛在中洲半。怅骚人，未经佩，徒艺楚英九畹。缭乱。一丛寒碧，生烟疏雨，随意欹斜，鹅娟蝉纱，寄情凄婉。尚想白石《兰亭》遗事，逸兴千秋如见。岂似吴兴，君家承旨，蕃马风尘满。纵自署，水晶宫，怕有鸥波难浣。
——《笛家·题赵子固画水墨水仙》