我出来，都是我的真实状态，它不是假的，或者所谓刻意营造的自我，它只是我的一面。没有人说我一出来就把所有面都展示给大家看，对吧？ 朱一龙

朱一龙 那种分明的颗粒感，让演员的轮廓深邃又迷人，谁又不想让自己的瞬间停驻在这种经典的定格里面呢？

朱一龙 忽然我好像有一点懂了那是什么感觉。如果无所期盼地停留在一个地方，风景美不美都无法让人对生活充满热情。

朱一龙 我对“红”没有什么期限预期，因为这也不是自己能控制的，随缘就好。

朱一龙 这个镜头的“外”，也许是那个镜头的“内”，很像上一分钟的我对比下一分钟的我。如果下次你在镜头之外看到我，也许就会懂我更多一分吧！

朱一龙 听到海浪声，不知道它从哪里传来。

朱一龙 有时候，我会披上张扬的颜色。

朱一龙 也许我只是出了一道善意的谜题，只要你看出我的背影说了什么，你就明白我的意思了。转身的情感也许比直面更加强烈。这听起来是一件很值得实验的事。

朱一龙 剧本重要，合作的团队同样重要。

我一直觉得我的角色，就是不管他要传达的是什么，但是这个角色的行为逻辑、生活逻辑和行动逻辑是顺的，然后他有他的复杂性和人性在里面，那我就都还挺感兴趣的。因为每个角色功效不一样，不一定每次都要演大主角，渲染一个正面能量和力量。比如说给别人看一些反面的例子，也挺好的，对吧？ 朱一龙

朱一龙 那是种美妙的过程，是源源不断地吸收。进入这种维度，再回来面对其他事情，自 己也更游刃有余了。一种生活翻译成另一种生活，一种语法转换成另一种语法，我们的大脑也真够复杂。

朱一龙 没有目的才是最好的行程。我要写自己的旅行书，用自己的眼睛去探索目的地的形状和颜色。那些已知的惊喜不再，也是计划好的生活。如此一来，“惊喜”就被人从字典里拿走了。

朱一龙 大多数时候其实没有什么不同，走入镜头之后，我只是展示自己的不同面貌，或者跟要扮演的角色结合在一起，或者跟当时的场景结合在一起。

朱一龙 玻璃上的水珠和雾气都不容易清理，又特别显眼。所有的瑕疵都如此，让人一眼就能看到。每一次的表演都是面对镜子，瑕疵是遮不住的。学习，练习，以及对细节的执着才能让一个人站在镜子面前毫不怯场。

朱一龙 镜头外的我是什么样子？