Matthew Lien (马修•连恩)
马修-连恩出生地在圣地亚哥,置身加拿大育空地区,却因为想要接触大自然与原野,而之身前往加拿大北方一个名叫(白马)的小镇。他是首屈一指的音乐家,作家,摄影家,冒险家和印地安人,与极地荒野里的驯鹿最感人肺腑的接触。其作品源于自然,反映出他对原野的热情。他的音乐,给人享受和憧憬的感受,让你真的感觉到了自己拥有一个不受约束的灵魂,这样的感受是安静、祥和、平淡、纯洁的•这完全不是享受那么简单的事情了,找到的是最原始的感受,是震撼的,而这震撼不是通过强烈的音符和激荡的旋律。而让人感觉震撼的的却是那份平静、柔和、及仿佛隔世再见的亲切。
Ron Korb
有着日本、加拿大血统的年轻演奏家雷恩•寇伯(Ron Korb),真是一位笛类乐器的高手,他从长笛、低音长笛、爱尔兰横笛、乃至中国竹笛均无所不通。他有过无数现场表演经验,在全球已超过16个国家曾邀请他登台演出;更在数不尽的唱片与电影原声配乐中留下经典录音;迄今为止他已经发行过9张跨国专辑,他因此被誉为“当代第一魔笛”。
Amethystium (蜻蜓乐队)
Amethystium是一项音乐的分支,建立在1998年。 就象一种新事物刚出现难以定位一样,他们的音乐被描绘成是新世纪音乐和电子音乐及其它品类的混合,其成员darkwave,ethno, electronica等完全创作出了这样一种形式的音乐分支:它包含着冥想.欢快.精神升华.广阔以及喜怒无常的音乐元素,现在新世纪音乐公开认为他们是另一种风格的冥想乐分支. <BR>总之,他们就是新世纪的一个流派,以完全不同的风格吟唱对无限天地、人及宇宙的感受或领悟,这里含有典型的凯尔特、印度、尼伯尔甚至中国西藏的音乐元素及宗教圣咏(如格里高利)。为此乐队成员还亲自到这些地方切身体会,并且在很短的时间里以极大的激情和灵感独特地把感受记录下来,不受任何音乐教条的影响,非常自然的形成了每一首曲子。他们认为:只要能够表达某种无限的东西,与精神有深层的共鸣,无论哪种乐器都可以运用,比如打击乐。因此,乐队的作品受到了包括摇滚乐、交响乐、轻音乐。。等等各种爱好人群的普遍欢迎,登上了各种至尊的名次和地位,成为世界许多地方人们心中有磁性的音场。
Kitaro (喜多郎)
喜多郎是东方新世纪音乐家的代表人物之一,原名高桥正则,生于爱知县丰桥市,获得了第43届格莱梅最优秀新世纪音乐专集奖(此前他获提名达五次之多)。喜多郎曾移居到科罗拉多州海拔3000米的洛基山中,正是严寒与寂静的环境孕育了喜多郎的音乐。据说他还在中国敦煌隐居了10个月。有意思的是喜多郎从未接受过音乐方面的教育,甚至看不懂五线谱。可见在音乐方面有才华的人并不为五线谱所累。他探索的是音乐者心灵的旅程,灵感来自于宗教的音乐,他的音乐气势磅礴,将聆听者带进他自己的心灵世界,感受他的真诚自然。70年代初,Kitaro是用钢琴来表达他的音乐的,并且加入了“Far East Family Band”乐团,后来在德国路演时偶然听到了“Tangerine Dream”乐团的电子合成音乐,音乐打动了他并让他作出了改变他一生的决定,回日本后,他开始创作电子音乐。首张专辑《Astral Voyage》发行便震撼了当时一成不变的音乐界,跟着第二张专辑《Full Moon Story》的发行,更是奠定了他在音乐界的地位,亚洲音乐人要进入国际音乐市场本非易事,但Kitaro做到了。“Silk Road‘成为他的招牌作品。90年代初期,Kitaro跟西方一家唱片公司签约,发行了12张专辑,当中专辑《Live In America》最为出色,其中以东方吹管乐结合西方弦乐呈现力和美的空灵作品“Matsuri”被视为该专辑的颠峰之作。喜多郎拥有20多年的创作生涯,28张专辑,5项葛莱美提名以及全球愈千万的销售数字,就这一点来说,Kitaro无疑是成功的。