——逛某kf时看到了某位大佬（solazat）的简评，感触颇深，转载到贴吧给各位吧友。
前言：本文是我之前在bgm发表的两篇文章的总集，分别是对体验版和正式版的感想和评论。一个月后，那场“关于纯爱标准的大讨论”终于退热，时间的沉淀也让我能够更理性地去看待「月の彼方で逢いましょう」本身的种种（实体盘终于也到货了）。我修改了一些文章内的细节和表述，但对作品本身的总体看法并没有改动。作为tone work's的死忠，我更倾向以最大的善意来评价他们的作品，但至于未来怎样，我真的不知道如何预测。通过两篇文章的对比，相信各位多少也能看出我对本作发售前后的评价的微妙变化
很久没写评论文，即便是三四千字的简评我发现也很难驾驭了，加上推的黄油也不算多，文笔不佳、主观评判、逻辑崩坏的地方还望海涵

P2：tone work’s的七年之痒——「月の彼方で逢いましょう」简评
提起tone work’s，相信绝大多数玩家都会想起其「星織ユメミライ」和「銀色、遥か」经典的分段式叙事和超长的文本，而依托Visual Arts的成熟制作团队，tone work’s在CG、音乐和CV等资源的配置上也堪称豪华。暌违三年后，tone work’s的第4部作品「月の彼方で逢いましょう」也终于如期发售。相较于两部风格正统的前作，本作在世界观和角色设计等方面都发生了较大的变化，也由此产生了一些争议。整体来看，「月の彼方で逢いましょう」更像是一部实验性质的作品，现在讨论它对tone work’s的未来会有怎样的影响或许还为时尚早，但本作在题材上的突破和风格的多元化，仍然值得我们花时间多谈一谈。

灯華：
作为「月の彼方で逢いましょう」的核心故事线，灯華线的剧本和设定都较为成功。应该说，这一结果要归功于执笔共通线和灯華线的丘野塔也，对于“时空穿越”这一概念的运用，或许也与他去年负责过Summer Pockets的经历不无关系。在本作世界观设计上，丘野塔也在灯華线中极力淡化对SF设定本身的解释，而聚焦于由设定而引发的剧情进展，故事里的关键伏笔也使得灯華线具备了一定的深度和可读性。但遗憾的是，这也使得灯華线的剧情尽管看上去很优秀，但却有诸多细节不堪细究，逻辑并不十分明晰。此外，灯華线数个关键场景的演出张力似乎略显不足，节奏缺乏变化，也没有提供鲜明的情绪爆发点。

雨音：
雨音线是整部作品中我个人觉得非常遗憾的一条故事线。相较于灯華，雨音的性格特点更加鲜明，其背负的情感线索之复杂也丝毫不亚于灯華，甚至还担负着解释世界观的任务。其中一个关键便是雨音与“老乔”（鉴于地球人都知道这位金发老爹在neta谁，我们不妨以此称呼）之间微妙的父女关系，这两人之间的矛盾使雨音线的内涵得以超越普通的恋爱故事，为其添加了一个更加深刻的主题。以此为背景，再加上与主人公交往前后雨音的转变，和“骑士-公主”这对形象与两人的呼应，可以发掘出许多值得一写的内容，但不得不说，在实际处理中，白矢たつき浪费了这些故事和角色与生俱来的优势。平心而论，白矢たつき并不能算是一位优秀的剧本作者。即便是能力一般的作者，只要写好流水账并加入一些有趣的桥段，也能驾驭好「星織ユメミライ」和「銀色、遥か」这类主题较为简单和轻松的作品。但雨音线中各人物间复杂情感（既包括主人公和雨音之间的爱情，也包括雨音和老乔之间的亲情）的处理和表现似乎让白矢慌了神。尤其是在After part中，两条感情线的进展时断时续，主次不分。主人公和雨音之间的感情缺少时间的沉淀和细致的描绘，很多放闪的桥段让人觉得突兀甚至尴尬，主人公和雨音为解决老乔留下的谜题所作出的努力，也难逃“都合”之嫌。故事发展过程也是玩家情绪的积累过程，过程的潦草直接使最终的几个场景丧失了应有的感染力，很难让人产生强烈的共鸣。

栞菜：
白矢たつき的问题还表现在栞菜线中节奏的失控。在这条故事线中，主人公和栞菜有一段分离的时间，白矢たつき对这段时期大量不必要的叙述，压缩了两人交往后情节的篇幅，使得整段故事显得头重脚轻。诚然，在霧子和きらり线中，和泉万夜也未对主角交往后的生活有太多交待，但这是建立在剧情主要矛盾已经解决（霧子线的主要矛盾是她放下对年龄的芥蒂接纳主人公，きらり线的矛盾比较微妙后面再提）的前提下，而在栞菜线中，ED前的描写到两人开始交往、栞菜重新创作漫画就戛然而止，后日谈的部分既不精悍更不细致，过于敷衍，很难让玩家感受到两人感情和事业的加深与成长的实感，这种混淆主次要矛盾的处理方式实在难称妥当。

うぐいす：
相较于白矢たつき，魁对うぐいす线的布置则聪明许多，うぐいす线也是我本人感触最深、评价最高的一条。单论剧情，这条故事线很难说得上精妙，但与老搭档丘野相比，魁在本作做的最好的一点的其实在与其对氛围的建构。不同于灯華线要解决恋人的“生离”悖论，和雨音线中作为推进剧情重要线索的亲子“死别”是，うぐいす线中两位主角的“死别”则更为沉重，尤其在“黄油”这类艺术形式中，这类题材也更容易赚玩家的眼泪。故事推进到终盘时，魁在回收伏笔的同时，以大篇幅的文本和丰富的隐喻意象渲染气氛，进而调动玩家的情绪，最终的留白也颇有「君の、名前は？」的既视感。当然，这种处理确有“煽情”之嫌，但更重要的是，魁利用这种方式巧妙地弥补了故事构思上的不足，使得うぐいす线成为了本作中剧情、情感、内涵等要素表现得最平衡的一条故事线。从这个角度说，うぐいす线可能才是对「月の彼方で逢いましょう」这个名字最完美、最恰当的诠释。
有趣的是，如果我们把在这条故事线中出现得略显突兀的“恩底弥翁”与灯華线中的相关剧情联系起来，或许能够对作品的世界观有一个更宏观的认知。同一个人留下的同一部手机，却因为主人公不同的选择招致了不同的结果。做出选择，就可以拯救当下最珍视的人，却无形中将其他人相遇的可能性残酷抹杀。这种微妙的悲剧色彩，作为黄油玩家想来，别有一番感慨。

霧子：
不知是不是接收到了部分玩家对于「銀色、遥か」无法攻略百々花老师的怨念，恋泉天音在本作中安排了霧子这位成熟的年上系角色并交由秋野すばる负责，而且一步到位直接把年龄设计成35岁。和泉万夜在霧子线中的表现相当扎实，扎实到似乎没什么可以单独拎出来一讲。究其原因，可能还是在于霧子人设本身具有相当独特的魅力，在此基础上，不论是作者还是玩家，都能对故事的节奏和走向能够有较为清晰的分析和预判，使得霧子线虽然在剧情上中规中矩，但却不至于让人感觉无趣。

聖衣良：
这种对于年龄设定的把玩，还体现在登场时仅有12岁的聖衣良身上。这一条故事线由曾执笔过アマカノ系列的龍岳来负责，也正是因此，聖衣良线和tone work’s两部前作的风格更为相像，而我之前对霧子线的评价几乎可以也一字不差地送给这条故事线。聖衣良线的告白场景搭配With Tomorrow倒是值得一提，几乎算是本作最燃的桥段之一，这一场景的处理比其他故事线更为干脆利落。

逐条故事线梳理下来不难发现，不论是角色类型和故事风格，「月の彼方で逢いましょう」都表现出极度的多元和复杂，我们可以将这理解为创作者们对作品整体气质的一种平衡。和tone work’s三部前作明快的格调不同，本作多少带有了一些悲剧色彩。这种气质以剧情、音乐和构图等形式贯穿于三条主线，圆满的结局其实伴随着不同程度的缺憾。其他四条支线多少冲淡了这种氛围，也让作品凑齐了诸多类型的故事类型。与此同时，联想到丘野塔也等人在「銀色、遥か」VFB和CM颁布的Visual Style访谈中的一些表述，玩家们不妨也试着将「月の彼方で逢いましょう」看作一部带有实验性质的作品。「銀色、遥か」夺得2016年萌えゲーアワード純愛系作品賞时，评语这样说道：“在美少女游戏市场形势严峻的今天，像「銀色、遥か」这样纯粹的纯爱系大作，能够做到畅销着实不易。”可以说，尽管「銀色、遥か」是一部满怀诚意的作品，但总体而言，市场对这类元素单一的恋爱游戏接受度不高。如同我题目中所说的“七年之痒”，tone work’s选择在这一节点对作品风格进行如此之大的改动，是非常冒险的一步。但另一方面，就业界整体而言，带有奇幻和科幻元素的作品并不鲜见，也不乏感动系的佳作，tone work’s的“迎合”究竟会带来什么改变，是未来一个相当有意思的看点。
总之，尽管一些细节仍需打磨，但「月の彼方で逢いましょう」的总体剧情和主旨无疑是稳健而深刻的，并且维持了tone work’s在美术、音乐方面一贯的高水平发挥（强烈建议购入本作的Vocal Collection）。考虑到本作是5月和6月表现最好的作品，我们不妨将“令和时代最初的名作”的称号送给「月の彼方で逢いましょう」。

刚玩完灯华和圣衣良线。。
冲着楠原和雨音来的，结果一下子就喜欢上灯华了，剧情也非常喜欢。。就是没有长大后的日常了？希望能来个FD呀TAT
和银遥比的话。。我觉得银遥的音乐太好了（对我来说是白色相簿这种级别的了），长线的纯爱剧情个人也喜欢的不行。月彼的话，灯华线剧情真的很紧凑 和tone work's以往的剧本都不同，确实是tone work's在尝试的改变吧。。。。。Anyway个人也很喜欢
继续学姐线了~

好顶