大。。大佬

既然是麻学家，那么我就大发慈悲地告诉你真相吧:(见下楼)

参加了《AIR》和《CLANNAD》的剧本创作的凉元悠一的一本著作[1]介绍了这种游戏中常用的一种叫做“萌泣”的手法。即故事的前半部分描写主人公和女主角的日常生活，通过日常小事的积累使女主角成为对主人公而言无法替代的存在（萌），然后在后半部分突然进入不幸的展开。这种手法最重要的是前半部分欢乐日常的描写与后半部分的落差，无论故事最后的结局是悲剧还是大团圆的喜剧，在构造上都没用很大的差别，都是在玩家怀念已经失去的无法替代的日常，疲于应对不幸的展开之时，使用预先在前半埋好的伏笔作为“最后一击”【注 5】，促使玩家感情宣泄（catharsis）而落泪。凉元悠一称此手法被很多人认为是催泪游戏的基本手法[1]。
也就是说，“催泪游戏”的主题是降临在对主人公而言无法替代的恋人身上的不幸，永远失去在很长一段时间里建立起来的日常的悲伤，或者是取回曾经失去的日常的快乐，而以此将玩家感动落泪。-摘自维基百科(=・ω・=)

有心了老哥，
难得有那么有心的老哥，稍微交流两句。
首先捉个虫，你第一段举的几个例
子中有几个不是麻子写的。例如，琴美线是凉元的作品，kanon的水濑名雪月宫亚由双子线是久弥直树的作品，这些线路中的语言不适宜作论据使用；
二是关于两个动画系构的严肃剧情占比问题。个人觉得根源是说到底，麻子根本早厌倦了写什么催泪剧情，迫于制作商压力没办法，但当然是选择私货满满啦，乐队棒球偶像一样也不能少，更兼有自己谜之自信的麻式冷笑话，搞着搞着结果就脱轨车祸了。
还有就是提个小建议，以后要表达麻子风格时，别用“麻风”这个词行不，容易让人联想到麻风病
关于罚抄，如果喜欢key的话，还是推荐至少看一下动画的，也不长。能了解一下麻子近年在key里的主要工作内容，还能了解下Canoe，小小的手心一类的歌所反映的麻枝叙事歌的风格。而且罚抄本身也很有趣的，喜欢大刘的话没准会对它的主题意外的有感觉哦，非常不错的；
最后作为一个同样非常喜欢麻子的人有必要提醒一下，麻子身体在17年年中之后就已经恢复得不错了，之前的病也算是塞翁失马焉知非福，近年音乐上创作不少，看得出还是颇有点精力和创作热情的。坊间传闻，明年没准会有新的动画剧本哦，不妨多多关注。

在大家提醒下，我搜查了些有关的文章，更正之前的错误，首段引用的例子——琴美线的和亚由的部分并非麻子所写，这也说明语言特色同质化，即日式该题材的动漫语言或者是同类型的游戏语言存在同质化的现象。
第二部分分析的剧情安排，针对在日常和严肃的占比问题上，考虑的不周到，参加了《AIR》和《CLANNAD》的剧本创作的凉元悠一的一本著作介绍了这种游戏中常用的一种叫做“萌泣”的手法，这就说明，这种安排并非麻子一人的，只能说麻子选择了这种类似的安排，并非麻子一家独大的手法。这种看似套路化的走向，既然能够创造神作，说明有着它独到的魅力，在流行此类风格的时期，可以发现动画界靠这种手法涌现出大量的“催泪”动漫，尽管我讨厌催泪这个词，但不得不承认，“催泪”很成功。列举些我搜索到的作品 萤火之森 声之形 未闻花名 四月的谎言 可塑性记忆 秒速五厘米 夏目友人帐 等等等等——，有些“催泪神作”我也接触过，因此，风格上的萌泣在这些动画中进一步发扬光大，它们的大火似乎证明想要推陈出新是何等困难。麻子或多或少被迫选择了创新，毕竟不能总活在之前作品的影子，从这个角度上来看，夏洛特后期的神展开才是难能可贵的创新。

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一记洛阳铲