个人以为，民乐不宜大乐队

音准问题很突出。
这方面，拉弦乐器问题不大，只要乐手音准概念强就行（但事实上，即使是名家也不是那么严格）。一根弦一个音、一根管子一个音的乐器，只要认真了当然更没问题。
笛箫一类的，原本是按筒音作5开的孔，一旦变调后，有些音就很难准确。尽管通过按住或打开某些非关键孔（这事我用几句话表达不清，吹笛的人应能看懂，呵呵）、某些孔不全按（按一半、1/4、l/3、2/3、3/4？），还通过调整气息，音就准了。不过，单打的时候似乎准了，测频率马上发现只是大体准确。竹笛也不可能像西洋长笛那样开十几个音孔。

弹拨乐是民乐中的一大特色。西洋乐中只用竖琴（一弦一音）。带品相的乐器，音准很难调得理想，测频率很容易发现，空弦调很准了，但别的音特别是高把位音就不大理想了。

乐队不大时，很多问题容易遮掩过去。如果一个队中二支竹苗呢？
琵琶阮之类多了，问题就显出来了。另外，遇到轮音就显得是乱糟的一片。

所以，民乐队不宜大，或说一次上场的人不宜多，最好不超过二十几，（有打击时再加几人）。同种乐器尽量少用，除了拉弦之外。低音次低乐器也是不可少的，除大阮低阮外，无论用拉阮革胡还是洋低音，反正是不能缺

弓指法，装饰音，声部长要负责标清楚（有时要在总谱基础上适当调整），声部演奏员要严格执行，演奏时要相互听，不要按自己演奏习惯随意加装饰音。像琵琶轮音，三指轮，四指轮，全轮，拉弦揉音，颤音频率，竹笛震音，颤音频率，指挥都要做要求。

新加坡的几个排练视频你应该看了，他们的合作意识相当强，指挥不参与他们照样配合得有声有色。那两个视频的艺术指导都是张玉明，也是从中国出去的。国内的乐团在这方面不敢恭维，极少数专业团体才能做得比较好，而他们年轻学生都做的很好了。

新加坡的的确不错，乐队也不大，竹笛琵琶也不来两个，乐器搭配、配器谱都很讲究。彭修文的听起来就显得乱烘烘。也可能是我这人耳朵刁，尽管自已技术低劣。