（一）我在唱高音的时候是怎样用气的
以《延安颂》的最后一句为例：上例的“烂”字是在F调的高音4上，也就是在bb2的延长音上。在唱这类高音时，我用气的体会是：必须要有深呼吸的支持。这时候我的上腹部有稍微提起来一点的感觉，但不是把气提起来，恰恰相反，气有往下落的感觉。这样一上一下就形成一种内在力量。通过有控制地把上腹部向上提，口咽腔也会有一个连锁反应，即软腭和小舌都有向上提的兴奋感觉，这就给口咽腔造成一个适当的腔体以及往上唱高音的趋势。那么气的运动又该是怎样的呢？此时我感到气是贴着前胸内壁自然地向外流动。
当然，气是从气管里呼出来的，但是气出来的时候，前胸内壁能感觉到气息流动时所产生的一种擦力，而口腔和喉头则是和吹灰、吹油灯时的感觉相同。这种感觉是有力而自然的，同时又是集中的。这时还能感到深呼吸的支点，这个支点我觉得是在横膈膜或者更往下的部位。对这个支点每个人的感觉是不一样的，但是一定不能感到是在身体的上部位。我所说的有支点的呼吸，就是指深呼吸。我认为，要唱好高音，就必须依靠深呼吸的支持。
（二）对气息和气息运用的认识
我认为气息是声音的动力，自如地运用呼吸是歌唱的基础。
在我国传统的民族声乐中，对气息的运用是十分重视的。早在一千多年前，唐朝《乐府杂录》中就有“善歌者，必先调其气”的论述。这说明良好的发音和共鸣，只有首先依靠恰到好处的气息支持，才能完美的表达歌曲的思想感情。所以，对气息运用的控制能力的训练，是打好歌唱的基础和进行歌唱艺术表现的重要环节。
呼吸的正确姿态，我认为应该是：身体直、重心稳、上胸开、双肩松。
气息运用的两个基本环节是吸气和呼气。我先谈谈吸气的体会。我认为歌唱时的吸气方法与平时一般的呼吸不大相同。歌唱时气要吸得深一些而且要在最自然的状态中完成，要不紧张、不僵硬，吸气的量要根据乐句的长短和歌曲情绪的要求来决定。吸气过多了会造成紧张，使声音失去灵活性；吸气过少了会使声音失去支持力。因此，吸气要适量，要留有余地，从容不迫，流畅自如。
关于呼气，我的体会是把吸进来的气在一瞬间控制起来，立即转化成呼气状态，也就是一种准备发音的气息状态。这种状态应要保持着，一直到又吸进一口新气为止。被控制的气应该是丰满的，控制气的时候，人的感觉应是轻松自如的。如果是过分的控制，会因为气息紧张而使声音发僵、不流畅，甚至造成声音摇晃等。因此，在歌曲进入高潮，要求情绪激昂，音也比较高的时候，控制好呼吸尤为重要，一般说来，唱高音时，总会感觉到比唱中音时更多用一点劲儿。因此，我们要用深而有力的气息去支持高音，同时又均匀地、自如地把声音送出去，声音出来要有流动感，要像泉水一样向外流动。
要用最节约的气获得最好的声音效果，甚至音唱得越高，气越要用得节约而集中。在唱高音的时候，我感觉声音在气的前头，像飞出来一样，只是要渐强的时候才加气息。在唱高音的时候，气息一定要有支点。我国早有“丹田”
和“衷气”的说法，这种说法就是要求演唱者能用横膈膜、上腹肌来控制呼吸。气息有了支点，始终保持着深呼吸的状态，那么颈部、下腭、软腭、舌根、喉部都不会因为用气的大小而僵硬，这样声音共鸣腔体和声音的位置才有条件得到调整。就是在力度变化和音程跳动比较大，乐句的难度也较大，感情变化十分剧烈的情况下，歌声也会是自如的、饱满的，给人的感觉是有把握的、轻松的。以我唱《八十书怀》这首歌曲的后两句为例：
在唱这一段的时候，我感觉要特别注意气息的控制。如果气息控制不好，用气过多，就会冲击的太狠；如果气息不足，灌不满，声带振动不起来，“山”字上这个高音是唱不好的，高潮也掀不起来。再往下唱“夕照明”这一句的时候，作品要求有一个感情强烈的结尾，我在“明”字上做了个由弱渐强的处理，希望造成一个生动的、充满活力的意境。又比如我在唱下面这段曲子时，是这样处理的：
这个“啊”基本上是在调高音1上行腔的。在声音的表达上，气息一定要深，吸气要适量，要控制好，不然吐气的时候就很容易一吐了之，等再唱到第二个高音的时候就非常困难了。所以要善于控制气息，要从歌曲感情的表达出发，研究气息的运用和控制。我国传统的民族声乐就讲究气息要“绰绰有余”、“不使人有力竭之感”。
以《延安颂》的最后一句为例：上例的“烂”字是在F调的高音4上，也就是在bb2的延长音上。在唱这类高音时，我用气的体会是：必须要有深呼吸的支持。这时候我的上腹部有稍微提起来一点的感觉，但不是把气提起来，恰恰相反，气有往下落的感觉。这样一上一下就形成一种内在力量。通过有控制地把上腹部向上提，口咽腔也会有一个连锁反应，即软腭和小舌都有向上提的兴奋感觉，这就给口咽腔造成一个适当的腔体以及往上唱高音的趋势。那么气的运动又该是怎样的呢？此时我感到气是贴着前胸内壁自然地向外流动。
当然，气是从气管里呼出来的，但是气出来的时候，前胸内壁能感觉到气息流动时所产生的一种擦力，而口腔和喉头则是和吹灰、吹油灯时的感觉相同。这种感觉是有力而自然的，同时又是集中的。这时还能感到深呼吸的支点，这个支点我觉得是在横膈膜或者更往下的部位。对这个支点每个人的感觉是不一样的，但是一定不能感到是在身体的上部位。我所说的有支点的呼吸，就是指深呼吸。我认为，要唱好高音，就必须依靠深呼吸的支持。
（二）对气息和气息运用的认识
我认为气息是声音的动力，自如地运用呼吸是歌唱的基础。
在我国传统的民族声乐中，对气息的运用是十分重视的。早在一千多年前，唐朝《乐府杂录》中就有“善歌者，必先调其气”的论述。这说明良好的发音和共鸣，只有首先依靠恰到好处的气息支持，才能完美的表达歌曲的思想感情。所以，对气息运用的控制能力的训练，是打好歌唱的基础和进行歌唱艺术表现的重要环节。
呼吸的正确姿态，我认为应该是：身体直、重心稳、上胸开、双肩松。
气息运用的两个基本环节是吸气和呼气。我先谈谈吸气的体会。我认为歌唱时的吸气方法与平时一般的呼吸不大相同。歌唱时气要吸得深一些而且要在最自然的状态中完成，要不紧张、不僵硬，吸气的量要根据乐句的长短和歌曲情绪的要求来决定。吸气过多了会造成紧张，使声音失去灵活性；吸气过少了会使声音失去支持力。因此，吸气要适量，要留有余地，从容不迫，流畅自如。
关于呼气，我的体会是把吸进来的气在一瞬间控制起来，立即转化成呼气状态，也就是一种准备发音的气息状态。这种状态应要保持着，一直到又吸进一口新气为止。被控制的气应该是丰满的，控制气的时候，人的感觉应是轻松自如的。如果是过分的控制，会因为气息紧张而使声音发僵、不流畅，甚至造成声音摇晃等。因此，在歌曲进入高潮，要求情绪激昂，音也比较高的时候，控制好呼吸尤为重要，一般说来，唱高音时，总会感觉到比唱中音时更多用一点劲儿。因此，我们要用深而有力的气息去支持高音，同时又均匀地、自如地把声音送出去，声音出来要有流动感，要像泉水一样向外流动。
要用最节约的气获得最好的声音效果，甚至音唱得越高，气越要用得节约而集中。在唱高音的时候，我感觉声音在气的前头，像飞出来一样，只是要渐强的时候才加气息。在唱高音的时候，气息一定要有支点。我国早有“丹田”
和“衷气”的说法，这种说法就是要求演唱者能用横膈膜、上腹肌来控制呼吸。气息有了支点，始终保持着深呼吸的状态，那么颈部、下腭、软腭、舌根、喉部都不会因为用气的大小而僵硬，这样声音共鸣腔体和声音的位置才有条件得到调整。就是在力度变化和音程跳动比较大，乐句的难度也较大，感情变化十分剧烈的情况下，歌声也会是自如的、饱满的，给人的感觉是有把握的、轻松的。以我唱《八十书怀》这首歌曲的后两句为例：在唱这一段的时候，我感觉要特别注意气息的控制。如果气息控制不好，用气过多，就会冲击的太狠；如果气息不足，灌不满，声带振动不起来，“山”字上这个高音是唱不好的，高潮也掀不起来。再往下唱“夕照明”这一句的时候，作品要求有一个感情强烈的结尾，我在“明”字上做了个由弱渐强的处理，希望造成一个生动的、充满活力的意境。又比如我在唱下面这段曲子时，是这样处理的：
这个“啊”基本上是在调高音1上行腔的。在声音的表达上，气息一定要深，吸气要适量，要控制好，不然吐气的时候就很容易一吐了之，等再唱到第二个高音的时候就非常困难了。所以要善于控制气息，要从歌曲感情的表达出发，研究气息的运用和控制。我国传统的民族声乐就讲究气息要“绰绰有余”、“不使人有力竭之感”。
