回复：Sandy几张华纳时期SACD精选的试听比较，兼一些杂感

同样的录音，通常在比较美版与日版时，比较容易捕捉到美版冷、日版暖的色彩特点，这在忆莲过去的唱片中已得到多次验证。在SACD精选中亦是如此，深入探究这种差异在乐器与人声中的体现，会发现美版金属质感比较纯粹，尤其是打击乐、铜管乐与电声乐器（如电吉他、贝斯、键盘、合成器等），声音清亮锐度高，属发散性的，人声上展开能力强，有力度和速度；而日版木质质感柔和，尤其是弦乐（木吉他、钢琴、提琴等）和木管乐，音场略有回响感（类似于穹顶反射一样，声音是有点从四周弹回来），属收束性的，人声鼻音、喉音、胸音表现浑厚，有悠然余味。
我一直在猜日本录音师的这种集体倾向也许是来源于其传统的演歌唱法，曲调婉转悠长，调子区间并不广（演歌一般只有五声），讲究装饰音与回响，所以长期积累的对声音美感的追求变成这个样子，当然，这只是我的猜想而已。

美版SACD与日版并无绝对孰高孰低的取舍，要看每个听者对声音的要求。
对于忆莲华纳时期的作品，我倾向于推荐美版，因为歌曲是现代都市题材，动感强，西化电音配器多，力度充足，而且忆莲正处年轻，声音在高音区也泛着一些金属色，穿透力强，而这些相对而言是更适合美版表现的，听美版能直接感受那种冲击力和疏离感，很过瘾。
同时也得承认，日版的master制作很有诚意，音场的宽度、分离度和通透度更强于美版，每件乐器平衡性和音色更好，但相较下歌声中鼻音和喉音略偏重，柔和有余，不像美版歌声是从音乐中“冲”出来的。
简单概括一下，如果看重人声的可选美版，看重配乐的可选日版。

有朋友要问了，为什么一直没提欧版？
我认为这个欧版并不是在欧洲制作master，而仅是在欧洲压碟。也就是说，这个欧版可能是和日版同一个master，声音的表现很多地方趋同，因为单层的缘故，可能通透度和平衡感上比日版还更好些，但我也不太确定这是不是主观认知的结果。
总之，可以将此欧版与日版同一视之。

再看看各版几首不同的选曲：美版增选的《逃离钢筋森林》正是电声乐器的高峰，编配层次丰富，人声疏离感最为突出，而美版的制作特点更保证了这种效果的发挥，相得益彰；同样，日版和欧版增选的几首则多以抒情慢歌为主，编曲空间小细节多，日版的发挥更能得力。可见这些选曲的确是经过发烧效果斟酌的，并非草草择成。

华纳的精选SACD一向是良心品质保证，同曲效果比起其发行的专辑版SACD来均得胜出，这才是精选的意义所在，不仅曲目要精，效果也要精。而环球的很多发烧精选则显得相当草率，只是曲目拼凑而已。

识听

楼主每个贴都非常的认真~~学习了

既然说到了精选，就把华纳其它几个发烧精选一并简述在此：
首先Mastersonic版是最早登场的发烧版本，当时第一时间入手聆听，印象至今难以忘记，比之前的普通版精选和专辑提升非常明显，尤其是动态和低频的增强，声音有明显的日式味道，是早期难得的佳制。

XRCD曾经是在发烧圈非常受重视的一个格式，其制作工艺包括从模/数转换到压盘的全过程控制，声音信噪比高是显而易见的（这个相当得益于过程标准），很干净，比普通版通透度也得到提升。只不过有了SACD格式后，其特色相比就没有太多优势。但在同样容量的CD标准中，它还是称职的领袖。
另外忆莲的前后三版精选XRCD，从第一代XRCD到第二代XRCD2，技术是成熟化的，而到第三代New XRCD，虽然引入了SHM盘基，但放宽了音源的限制，反倒让质量变得不可控（前面说过，XRCD的质量最主要来源于过程的严格控制，所以这个制式不适合松）。所以，如果个人推荐，我觉得2011年出版的第二代精选正合适。

最后就是UPM版了，对于这个制式，我说实话缺乏感情。经过很多张的试听，倒也并非说它哪里弱点突出，而是实在捕捉不到任何明确的优点，人声处理倒还清朗，主乐器声音却偏柔而闷，总觉得缺点什么，这可能也部分源于24K镀金。

另外，AMCD版《回忆总是温柔的》和DSMCD版《回忆总是跳跃的》虽本身内容是精选，但却是以专辑的身份再版的，与上述精选辑不同，不属于新master，而是remaster。巧合的是，两碟都是美国制作，技术虽细节不同，但原理可比于美国版的XRCD，也是通过严格全过程控制，所用盘基都是镀纯银，巧合不？真有点像姐妹。
声音也各自有可圈可点之处：AMCD歌声鲜活，有呼吸感，是近年听过美产制式中最动人的一种，而《温柔的》正是抒情集，适合歌声表现；《跳跃的》则发挥了美版擅长表现电声乐器的优势，劲歌与混音曲动态力度十足，是忆莲混音作品中迄今音效最佳的表现。
这两张如大家尚未入手旧版首版，建议可以直接跳过，入发烧再版保证值回票价。

这样，本帖也就将主要发烧精选版都谈了一下，希望大家的感受也都一起来分享下。