吕承明：第二度时空词意已构思多年，始终未能完成，在听过殷正洋特殊的嗓音之后，即触发灵感，词一经完成即刻由制作人陈小霞按照殷正洋的特色予以谱曲，因此，这首歌可以说是为我的词而谱曲，而且也为殷正洋而填词的一首歌，在我听过殷正洋的表现之后，我唯一的感想就是终于找到合适的代言人——殷正洋。
陈小霞：殷正洋的歌声温暖，又具有贵族气质，因此，在“告别流浪”编曲上与一般歌曲，可能有些不同，但由殷正洋唱出这首歌，更俱震撼力。殷正洋是多年来难得一见之歌者。
叶旋：“雨中的歉意”这首歌注入了我个人的感情，我深为珍惜。殷正洋将这首歌表达得出乎我意料之外的好，低音温暖高音委婉，将情感表达得淋漓尽致。
蒋三省：我曾经为很多歌星写过歌，但始终不舍得把“情深缘浅”这首歌拿出来，因我个人非常珍爱它。
在一次偶然的机会里，制作人将殷正洋介绍给我，我即被他那具有说服力的声音感动了。因此，也毫不犹豫的将我最满意的作品给割爱了。
陈云山：我个人对于民族情操方面的感动极为强烈，这样一个强烈的感动，并不是受教育的关系，也不是受到政治宣传的影响，而是在民歌兴起的年代，有幸参与民歌的创作，抒发心声而找到了自我，得到自我的肯定。这个“自我”并不单指我个人的小我，而是包括整个中国人的大我，每当我接触到一些乡土耕农的情景，舞龙舞狮、祭祖拜神的场合，一声锣、一炷香，都足以引发这强烈的民族感动，因此，这样一个民族情操是发自内心的，是乡土的、文化的、更是现代的，从事词曲创作六年之久，有幸能得到这样一次尽情抒发的机会。演唱者殷正洋，无论就个性、外形来说或是声音方面的感觉，都称得上够本土、够文化内涵与够现代感，他的确足够当我的代言人，东南苦山行这首歌，词曲表达的内涵，毋庸置疑的，就是民族情操，无论在旋律方面或是词意方面，多少带有一些中国道家的神韵，这是因为我始终无法忘记中国人的文化传统。

制作人郑柏秋：殷正洋是位极具“知性”和“感性”的歌手，由于他以良好的音乐理论及声乐技巧为后盾，因此能确实的表达音乐语言，对音乐产生一份强烈的感受性。
因为浸濡于音乐已有一段不短的时间，所以刚着手筹划殷正洋第二张专辑之时，对于目前流行音乐歌手的精确性和准确度并不十分具有信心。但经过整个制作的过程下来，我讶然发现，殷正洋真是一位不可多得的流行音乐验证者。
在流行音乐中，最常被人诠释的莫过于爱情，然而情歌也最难表达，只有借着感情的完全投入去诠释歌词的真谛，才能引起共鸣。在录音室，当空气中只有呼吸声时，殷正洋的“心声”透过麦克风传到控制室时，给我的感觉是，歌词中的主角来到面前，向我唱出自己的故事。
制作一张唱片时，最令制作人感到兴奋的莫过于能得天下“唱将”而作之，我很高兴有这个机会，也希望将好的声音与您分享。
编曲者萧唯忱：上扬出品必属佳作，这已不需要再强调的了。但以往所听到的均是正统音乐或高格调之演奏曲，这次殷正洋的唱片却是正宗之国语流行歌曲。更使我惊讶的是上扬公司为此不惜巨资自设专业之录音室及全套之电子乐器，以供我们编曲者能全心全意的工作，并引进先进国家之最新知识，让我们给予工作者能尽全力发挥所学。另值得一提的是上扬公司全部聘请音乐科系专修出来的人才来共同制作，这对一般唱片公司来讲的确是件冒风险的做法，但这种为提高国内音乐素质的水准而作的牺牲确实值得的。
最后我只能说在制作殷正洋唱片之期间内，花费多少心血不去提它，其实对我来说确是件享受科技知识及醉心于音乐的一段日子。当然作为主角的殷正洋若没有歌声诠释的那般细致以及他独特并有魔力的音色，也无法促成这整体幕后工作者，在创作上之狂热。

翁孝良：浪漫的爱情感性告白
殷正洋温文儒雅的外表下，一直隐藏着一颗对爱情相当执着的心，只不过喜欢他的人不见得能窥进他的内心深处，因此当我受托制作这张专辑的部分章节时，我特地挑选了六首感性一点的曲子，让殷正洋自己去感觉旋律之后每一对恋人的悲欢离合。《街灯》、《再想你一回》这两首歌由他唱来的确非常干净。柔情仿佛唱出你我或者他自己的心情，观察国内现有的男歌星中我相信再找不出这么文质彬彬而且还保有一颗赤子之心的，也难怪资历算相当新他这么快便赢得了大家的瞩目，由此可见殷正洋无穷的潜力必能继续在国语歌坛上叱咤多时，当你听了他以感性的歌声为爱情告白后，是不是对他有更进一步的认识呢？
梁弘志：一组经过设计的音乐散文
《这部电影是假的》《那些星星是远的》，仅就这两首歌名，端倪可见其概念的探讨是契联的，所涉谈的题材虽不同，却有感于我们生活中之所见、所思、所感；并非单向解析就算得定局，也许心中一闪而变“一体两面”的看法，天地就这么开了，所以：
——电影剖白了人生，却尴尬了许多恋人之间“多情诡辩”的薄弱关系。
——星星带给我们距离的美感，却也容易在现实和梦幻之间混淆了我们前进的方向。
殷正洋的声音一向予人一种典雅、唯美的印象，有如殿堂华屋下贵族聆听的琴奏，其时他是生活化的，由他来诠释细致的生活化小品，恰如心思融合血肉。
靳铁章：在音乐领域中成为挚交
跟殷正洋认识是在录音室结的缘，那时候他还在军中，我们的好友施孝荣正在录音室灌录唱片，他无意的造访成为我俩友谊的开端，当时我早已认定他音质中高亢嘹亮的特质必能在歌坛中独树一格；果然还是新人的他不久便入围金钟奖，令大家刮目相看。
在殷正洋第三张个人专辑中，我很高兴能为之跨刀，也许已是相知颇深，也许本质上我俩的风格相契合，《晨雨》是一首民谣风味的小品，词意偏向少男情感的描写，全曲以民谣吉他为主要伴奏乐器，并以弦乐为背景。而《日升之潮》使用合成乐器来制造海潮自然变化的音效，是一首比较传统而抒情的曲子，由殷正洋唱来也相当收放自如，有如晨雨及日升之潮般的清新动人。
陈云山：为什么我选择殷正洋
十多年来我所发表过的歌曲不计其数，意境与所谓的风格也无从归纳，然而，因为个人理想的关系，以阐诉中国道家基本精神，以中国文化背景为主题的词曲，才能算是我个人的代表作品。
这次殷正洋专辑的制作，我写了《秋后冬前》、及《二郎神》两首歌，《秋后冬前》证天地间聚合的自然道理，诠释国家的天道正统观，依据古人的看法，太阴尽则太阳生，中秋月满是太阴尽，所以太阳（我们的国旗是青天白日：太阳）诞生。又国庆之所以为双十是因为天（龙）十、地（虎）十证天地圆满，风云际会，依据天人合一的观点，人为一小天地，托天双手十指与立地双足十指早已暗示天十地十为天地圆满之象，人合手足双十而生是为正常之人，国家应双十而生是为天下的正统。《二郎神》本名杨戬，封神榜及西游记中有记载，助姜子牙兴周灭纣，练成道家天眼神通，七十二变，手持开山尖刀，表彰忠孝节义。
这类歌曲的表达相当不易，我也只能给一种歌者演唱，他必须够乡土，够现代，够文化内涵，长久以来，我发觉如此歌者十分不易寻求，然而殷正洋却让我觉得他具备了璞玉般的特质，他是继黄大成之后唯一能以歌声来阐述中国文化者，而且我知道这是冥冥中早有的定数，试观殷正洋其名不就是殷商中国文化正在太平洋的涵义吗？

声音的海洋（苏来）——《世界的钟》扉页内苏来写的序
将近十点的时候，他来了。选了角落的地方坐下，不一会儿，就趴在地板上睡着了。
这时候，我们的戏剧课已经上得差不多了，对于他不准时来，来了又睡觉的事已经有了默契。忙成这样，又是录影、又是演唱通告，他大可以缺席的；可是将近十点，唱完了演唱会，他还是来了。就算睡觉吧，每星期三晚上这时候，他也要睡在剧场的地板上，才舒服些。
有时侯我们休息，看着他睡熟了的模样，每个人心地都叹息：这么忙啊！瘦得都看到骨头了。
于是大家你一言我一语地讨论起来，正在热烈的时候忽然听到一个似曾相识的声音插嘴———我们全都回过头去，趴在地板上的殷正洋，不知何时已经坐起来，看着大家说：我没睡着，只是想躺一下。
金钟奖封王那天，他激动得落了泪，平常笑眯眯不轻易流露心底话语的他，这已经是绝无仅有了。当天晚上，他把礼服一脱，照旧到老地方打球，戴着黑框眼镜，半眯起了眼打球；话依然不多，令人想起伍迪艾伦的作风，得奥斯卡奖当天，他在曼哈顿一家小酒馆演奏双簧管，好象什么也没发生过。
殷正洋是那种极少说“小时候我怎样怎样……”的人，讨论事情喜欢用“基本上……”来当开头，最近常说的口头禅则是“你别……闹了”。说这句话的时候，他笑得特别开朗。不唱歌的殷正洋平凡如你我，懒起来，可能比你我都要懒，他懒的时候“像一堆烂泥一样”，有一个朋友曾这样形容他。问题是这懒人会多样乐器，他吹长笛颇有功力，吉他钢琴都弹得有模有样，这些都不是“懒”可以做到的。
他一定也有像岩石的时候吧！
以我们都不知道的毅力，坚持于某些事物。
殷正洋的声音有一种温柔的激情，生命的咏叹调娓娓唱来，属于情感世界的真诚与执着，青春的升扬与美好都在其中。这个人平常话不多，他是一个用歌来说话的人，只有在唱歌的时候，才真正觉得自在。
石沉大海的心事，风一般叹息，也许追悔也许回忆，没有人真正知晓。没有人真正知晓殷正洋。
用微笑代替回答，有一个不轻易对人开口的内心世界，要到音乐声起，聚光灯打在他身上，金钟礼赞为他而唱，我们才恍然大悟，当年那个念物理的学生为了唱歌，为了唱歌可以自由自在说心底的话，是多么努力地走过了这段路。他的传奇是因为平凡，是因为一个平凡的人深信自己，应该去做自己想做，并且做得好的事。
因为他忠于自己，所以他做到了，成就了这个时代无数个点石成金的传奇之一。
当他开口唱歌，似水柔情缓缓倾泻，刹那间好像有人念起“芝麻开门”的咒语，石壁终于开启，我们看到他打开了一扇门，引领我们进入一个潮汐升降，声音的海洋。

我所认识的殷正洋——陈小霞口述
在一个偶然的机会里，我被邀请在国立中央大学的校际歌唱比赛担任评审工作。在评审的当时，我感觉与赛的个人或团体的表现都不是非常的突出。于是我问我在中央就读的妹妹，是不是还有其他的高手没参加比赛。她回答：原先有一位，叫殷正洋，自他离开学校以后就没有人能取代他的位置。只要殷正洋在学校，几乎每次的冠军都是他得的。就是那时候开始，我才知道有殷正洋这个人，可惜还没听他唱过。
有一次，因为我在外面做了个节目，殷正洋来找我谈，希望能在节目里演唱。像我们做节目找人唱歌，必须先经过试唱，而当时我并没有要他试唱，毫不考虑地就接受他上节目。后来我听到他唱的歌之后，他给我第一个感觉就是他的音域宽，嗓子美，具有说服力。因当时他所唱的都是别人的歌，整个风格都不是自己的，所以无法确知他真正的歌唱风貌。后来我来到上扬见到了殷正洋，私底下我认为如果上扬有眼光的话，应该会充分发挥他的才华。果然后不久，殷正洋就和上扬签为基本歌星。
以演唱流行歌曲来说，技巧固然重要，但天性的音质比技巧还要紧。我认为技巧是能由后天的努力慢慢培养出来，但是音质和音色是大部分取决于先天所赋有的特性——我初听殷正洋的歌的时候，他唱的都是别人的歌，还听不出他个人的风格。等我接了殷正洋这张唱片的制作后，令我感到欣慰的是殷正洋终于走出自己的格调，不因为唱了别人的歌而造成不适当的定型。所以从我制作国语流行歌曲唱片以来，就属殷正洋的合作最愉快——虽然我对殷正洋的期望很高因而努力也非比寻常，可是他的配合程度最好，很快地就能达到我所要求的理想。有些歌星你想要他换个方法或是表情去唱，他根本做不出来，于是乎你只好迁就他，跟他妥协。殷正洋出乎我意料外的是他领悟力很强，适合的歌路也很广，实在是非常庆幸。
我认为一个歌手的造型和他的音色有密切的关联。外形和技巧固然重要，但它们不是取决因素，歌唱的成就而言，有些是绝对需要有天分才能获至。天分指的是嗓子和音乐性，这两样东西不是说下了苦功说要练成就能练成的。如果没有天分，那你只能做得“很像”。“很像”实际就是假的；若是假的那么一切都是枉然。因此所谓的歌唱艺术，就是歌者用自己的感情和天然的音色所做出来又真又好的东西。殷正洋就是一个很好的例子，我们希望他一直这样又真又好，不至于迷失在这般波涛汹涌的流行歌曲浪潮里。
现在推出的这张殷正洋专辑，不仅是殷正洋本人初试啼声的代表作，也是我们许多幕后工作者一个努力的成果。我希望国内喜爱国语流行歌曲的听众接受我们诚挚的邀请，****最新的流行讯息，赶快进入到殷正洋的内心世界里，享受一下我们我们似乎曾经拥有的浪漫气息。

周治平：有殷正洋在，不敢说自己能唱，有黄大军在，不敢说自己能写…所以我只好以青春偶像的姿态出现。
包小松：“其实没有人知道，殷正洋是启发我对音乐最有兴趣的那一位。他的故事印象非常深，如果你还有印象，早期我们参加另外一个电台主持人，到中南部很多校园的演出，我们都在巴士上面，共同出发去到那个地方演出，当时我看到荧幕，小小荧幕是，殷正洋正在着笔去写一个旋律，他居然可以当场拿个纸跟笔，就把旋律，那符号就记下来了，让我很好奇。我也问说诶你在写什么，他们说你那时正在做一个创作。我就很…怎么讲，很崇拜啊。那时候我对音乐是完全没有办法领略的，我不知道音符要怎么写，所以当时就非常崇拜。从那个时候开始，我就开始去，针对这个部分，做一个很深切的了解。那个是最早最早…就让我对音乐有启发，很有兴趣的一个源头。那一幕到至今为止来讲，还是历历在目，还是记忆犹新。”
包小柏：“殷正洋我们认识太久了，他是跨时代派的一个歌手，他金钟拿过了，金曲拿过了什么金都拿过了，然后他又可以奠定跟留下一个很极具印象的演唱方式，跟声音。我称之为他的唱歌是一个：不转弯的火箭型唱将。那他声音的共鸣跟穿透力很强。我以前听殷正洋之前。我认为只有一个人，他也是在时代话下的一个经典，就是李建复。后来就被他干掉，他接手了嘛，现在李建复到美国去了，然后呢，然后他就成为他的龙的传人。然后就这样子到现在，就好像没有了。我们后来听到，你说像那个林志炫，都也不太…不太算。感觉好像他有跨学院，可是又好像一直在做流行，那他一直在这条路的这个经典上面，其实维持得很好。”
黄舒骏：“我觉得要讲殷正洋歌唱得怎么样，我觉得其实这个问题就好像说你现在问，我们讲，王建民球投得好不好？在过去，只要所有跟金字头有关的竞赛，全部是被他囊括，他还必须出来拜托别人说“不要再给我奖了”的那个人。那我们还要说他歌唱得怎么样。”

上述参与点评制作人，来一个简单的介绍如下：
吕承明：著名作词人，代表作《原来的我》《遥远的她》
陈小霞：著名制作人、词曲创作人，代表作《约定》《十年》《他不爱我》《下一个天亮》
蒋三省：著名制作人，词曲创作人，代表作《分手》《别让我一个人醉》
陈云山：略泯感人物，词曲创作人，代表作《一个小心愿》《今山古道》《东南苦山行（早期弯弯军歌之一）》
郑柏秋：巨石唱片老板，著名制作人、监制，参与殷正洋、张信哲、刘德华等人专辑制作
萧唯忱：著名编曲人，代表作品《天天天蓝》《但愿人长久》《欲说还休》
翁孝良：著名制作人、作曲人，代表作品《奉献》《天天想你》《我的未来不是梦》《梦田》
梁弘志：著名词曲作家，代表作品《恰似你的温柔》《但愿人长久》《驿动的心》《读你》《决择》
靳铁章：著名作曲人、制作人，代表作《冬季到台北来看雨》《真我的风采》《旷野寄情》
苏来：民歌时期相当著名词曲作者，代表作《你的眼神》《月琴》《渔樵问答》

除上述人士，常与殷正洋合作的音乐人还有：陈志远、鲍比达、屠颖、殷文琦、陈扬、何启弘、陈家丽、娃娃（陈玉贞）......
包括杨明煌、李子恒、姚若龙、黎沸挥、厉曼婷、易家扬、王中言、刘思铭/刘志宏、樋口康雄等等，均曾参与制作
瞄一下殷正洋每一张专辑的制作名单，就知道当时有多受推崇。
可以说是不逊于任何天王的配置
上扬唱片为一个新人的他不惜巨资自设专业之录音室及全套之电子乐器，全部聘请音乐科系专修出来的人才来参与后期制作
92年转到了巨石唱片，尤上层楼，连两张翻唱的戏歌专辑，配器都是大型管弦乐团，以当时流行乐坛，已是一等一的精良。
出道第一年就入围金钟奖，第二年夺下金钟歌王。金曲奖评审团对他的评价是：“零瑕疵”，以至3次发片就3次夺下歌王
台湾职棒曾专门请他现场演唱开场和中场，台湾前最高长官马英九亦是他的粉丝。

厉害了