第八章 文学和心理学
一.文学心理学的四种含义
“文学心理学”指从心理学的角度，把作家当作一种类型和个体进行研究，也可以指创作过程的研究，或者指文学作品中所表现的心理学类型和个体来研究，最后还可以是文学对读者的影响的研究（即读者心理学，这一部分放在文学与社会章节中）
韦勒克认为，四种中只有第三种属于文学研究的范围。
1.把作家当作一种类型和个体进行研究
作家是怎样的一类人？文学天赋从何而来？
（1）精神病说。人类社会早期，天才被认为是“癫狂”的。
（2）天赋补偿说。天赋和缺陷是结合在一起的。如《史记》中文王拘而演周易。。。
引申讨论：神经病与作家的创作心理
基本问题在于：如果作家是个神经病，那么神经病提供了写作素材还是动机？如果作家是个神经病患者，他的作品又是如何被读者理解的呢？
关于这些问题的观点
I.弗洛伊德
a.艺术＝精神治疗。把作家视为神经病患者的想法是，作家通过创作活动来避免精神崩溃。弗洛伊德指出：许多作家自幼就为俄狄浦斯情结所困，但通过艺术创作使被压抑的本能得到补偿。
b.艺术＝白日梦。在小说中满足自己的幻想。作家把自己的幻想塑造成一种崭新的现实，具有反映实际生活的价值。
思考：如何理解弗洛伊德？
A：弗洛伊德理论核心：性欲，力比多（受欲望激发的本我，创作的欲望），潜意识
文学创作的动因：（1）潜意识中存在欲望，欲望之中对人产生决定性的欲望是性欲；（2）在社会规范中，欲望是受到压制的，人们需要一定的途径来释放自己的欲望；（3）欲望的释放需要合乎社会规范，要为社会所接受，艺术就成为了一种方式；（4）艺术是力比多的体现，艺术是避免崩溃的工具。
II.韦勒克的观点
弗洛伊德认为诗人是白日梦者，艺术是一种幻想，但却否定了其改变外部世界的效果
a.精神治疗与弗洛伊德的缺陷：作家如果治疗了自己的“病”那就无法创作了
b. 作家心理（p71-72）
第 一，艺术，神经病与幻想，信仰。第二，联觉（通感）
c. 意象与作家的创作心理
如何能够吧感知进行转换？艾略特；视觉意象与听觉意象。
艺术形式中只有这二者能艺术创作。文字具有视觉和听觉双重特征，因此创作者必须有视觉与听觉的想象力——因为对于作家而言对于现实的直接描绘并不能视为文学。再现性的意象具有象征性的价值，显现了我们无法窥探的感觉的深层。
例：李商隐《锦瑟》中视觉意象和听觉意象，产生了一种难以言说的朦胧美。
III.荣格的观点
无意识理论与文学创作
“个人无意识”的底层潜存着“集体无意识”，即已经封闭起来的我们民族以往的记忆。作家要做的就是将其展示出来。
b.文学本质观
集体无意识的内容在意识中不被认识时，就会通过梦，幻想，想象和象征等方式表现出来，也就是艺术。艺术家是集体无意识和原型的工具，代言人。
原型理论：每一个原型在各个民族文化中都有存在。每个民族的集体无意识在其文学作品中表现出来。
分析：荣格与弗洛伊德的异同
神经病患者和艺术创作都是以陌生对眼光看待社会现实世界。单纯的“神经病患者”的作品源于一种人格分裂，是顺应个人的冲动；而艺术家的作品则顺应集体无意识。

第十章 文学和思想
一 ，文学与思想的关系
1.文学中的思想研究
通常人们把文学看作是一种哲学形式，是一种包裹在形式中的“思想”；通过对文学的研究分析，目的是要获得“中心思想”。
与此相反的是完全否定文学和哲学的关系。读诗歌往往是为了单纯的美学价值，就如一些环境描写和日常生活描写，并不表现什么特别的思想。有些文学作品中的思想也不过是老生常谈。是非成败转头空等
2.思想分析的弊端
把艺术作品贬低成教条的陈述，甚至断章取义，这就分解了艺术的结构，硬塞给他一些陌生的价值标准。 一部反映了高级思想的三流作品和一部反映了没落思想的一流作品，哪个价值更高呢？其实还是后者艺术价值高。
二 文学史，思想史与哲学史
文学史与理智史是平行的，并反映了理智史，并表现了一定的哲学。
文学史与思想史，哲学史的关系，首先早期文史哲不分；其次哲学可以借用文学的方式来表达；（如庄子的寓言）第三，哲学和思想对文学有影响。
1.思想史研究
思想史与哲学史区别：哲学史研究大的思想体系，而思想史研究单元的思想。
思想史研究的不足：它只是研究一般思想史的一种特定方法，把文学仅仅作为一种研究思想的记录和图解。（也就是把文学作为研究文献来研究思想）
思想史研究的价值：十分明确地打破了文学与历史研究中民族与语言的界限。思想史研究的出发点是思想的流变，例如东亚儒家文化圈的不同国家的文学有相似性，可以进行综合研究。
2.作为美学思想的文学思想研究
如果文学批评史只讲其本身的问题而不论及同时代的创作，那就是美学思想史的一部分。
韦勒克队文学思想研究分为两部分：一是对文学内容思想的研究，也就是与社会，思想等外部内容的研究，这些阐释了文学的思想价值；二是对文学形式的研究，也就是阐述文学的审美价值，因而这一部分研究也就更接近哲学中的美学部分。
3. 文学中的“真理”与理想
文学所反映的真理与社会其他真理，从内容上而言是别无二致的。如苏轼的《琴诗》说明事物之间的联系是普遍的。
4. 文学与哲学的边界
我们不能认为作品中的哲理越多就越高级。拿哲学标准作为文学批评的准则是不对的，这样混淆了哲学与艺术的功能，误解了思想进入文学的真正方式。？？？
Q：如何理解文学与哲学的关系？如何理解文学的思想性与哲学的思想性之间的差异？
A：1）文学与哲学均是在同一社会背景下的精神生产，因而二者具有一些相通之处，是以二者能够相互影响。2）文学能够在很大程度上为哲学思想提供一个表达渠道，许多哲学作品也以文学的形式出现（《庄子》，《查拉图斯特拉如是说》） 3）文学与哲学的旨归不同，文学思想最终以感性大形式呈现，而哲学思想则以理性对形式呈现。
温格尔：文学不是把哲学转换一下形式，而是要表达一种对生活的一般态度（世界观）。
态度体现在文学作品中就是思想。
“通俗哲学家”：西德尼认为诗人只是解释哲学问题的“通俗哲学家”。另一些问题则算不上哲学与思想的问题，而是感情的范畴，有时候思想与感情问题则是纠缠在一起的。人对自然对态度既受宇宙观与宗教思想的影响，又受美学和文学惯例的影响，甚至可能受观察方式到变化的影响。例，对月亮对态度。
5.感情史与文学研究：文学的感情史研究感情的传达方式，感情是如何表现在文学作品中的。难以捉摸，归根结底还是注重非理性因素在文学研究中的作用。
思想史和哲学史是理性的，而文学史研究同时包含了理性和感性，
Q：如何理解文学研究的思想史研究，哲学史研究以及感情史研究？
A： 1）思想史研究——背景；哲学史研究——理性；感情史研究——非理性。2）不同研究指向的是文学的不同侧重，思想史研究注重文学与社会的关系，哲学史研究注重文学的理性价值，感情史研究注重感情展现的形式问题。

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