小K《天真有邪》
我一直认为，小K的成色是不足以站上歌手舞台的。丰富的沉淀、过人的天资、独特的风格、极致的舞台感四样东西，必须要有一样，才足够在《歌手》立足。而他一个也没有。
但是单论《天真有邪》这首歌，其实是我觉得他在《歌手》舞台上第一次及格的表演。
毕竟，林宥嘉的歌曲主要便是在中音区，对于音域有限的小K而言非常舒适自如，而小K自身细腻透明的演唱，也把原曲中纠结和自怜的精神充分的展露了出来。
当然，歌名天真有邪，那自然是应该有一些邪气的，但小K显然对于这首歌的理解只在于伤情，许多人认为这在感情的表达上打了一些折扣。
但是在我看来，也许在小k的领会之上，他的纯净无意中触及了歌曲的内核。
感情里受到伤害之后，一夜长大，仿佛看破世事，游戏人间，为自己披上一层玩世的茧，来作为自己永远无法蜕去的结痂，这固然是歌曲的第一层意思；
但是细细品味，又说不通：先看天真，既然长大，如何天真？就算内心依然渴望真爱，但天真依然对所有人来说是一旦失去再也寻不回的东西。再看有邪，如果真的有邪，又如何会把自己这么赤裸裸的解剖到一干二净，把自己说成是一个坏人，大人，嘲讽自己好歹不分、坠落风尘？所以在我看来，歌曲所表达的真正情绪，恰恰是在言不由衷的”表演”有邪，用自己的损毁，用自己的荒诞，用自己的“沧桑”，来控诉对方，把自己周身的伤口翻看给对方看。然而言必称“你”，显然，这不仅是赌咒或者控诉，也是一种放不下，更是一种思念。这种倾诉是幽怨的，甚至是撒娇的，带着希冀的。所谓的不再笨，所谓的自私不过分，所谓的成为了有故事的人，在这一刻都变成了假装成熟的蠢萌，这是一种受尽了伤还痴心未绝的真正的天真。
或者说，“你”，不管我成长了多少，都永远是我愈合不了的致命伤。
这才是第二层意思。
所以，天真是真，有邪是假，这种“邪”，一定不是一种真正的邪，而是一种刻意的，稚嫩，虚假的邪。能表达出这一层邪气固然是好；如小k这般，彻底卸下伪装，用清澈的声线，说一些天真又言不由衷的话语，也不失为另一种恰当的演绎。
至于他写的那段英文词么，和他的音域一样路人。
小k就这么走了，下一场他会秀一下舞蹈吗？

大段之后，我插个沙发？

吓吓吓 我发了两楼 瞬间被贴吧封了永久 刚解封。。。哆嗦ing...

求不被删。。。

刘欢《秋语》
意外的是欢哥能把这首歌唱出这样的感觉。
原曲还是一个颇简单的民谣，不停重复的几个下行和弦构成了全部的骨架，马条在留白丰富的疏朗伴奏中恣意举声，且狂且歌，有颓废，有萧索，有慷慨，有温暖，极致个人化、文人化的表达。主歌部分几乎每句都不是落在重拍上唱，产生了非常漂泊随性的艺术效果。
欢哥一张嘴就完全不同了。原唱那种随意的、落拓的、自然的民谣式表达，被雕琢成了精致的拿捏。大量装饰音的加入，让这首歌居然变成了一首。。。感觉好难唱的歌？
是的，我一直说刘欢唱歌往往朝大里去，而很难表达私人的小情愫。这首歌如果唱得过分优雅高级，是否会丢失生命呢？而副歌部分，本来就很开阔，放在刘欢手里，实在害怕变成《天地在我心》一样一味壮阔激烈，缺少内心叩问的歌曲，从而彻底和这首歌的精神决裂。
然而刘欢给出的答案，是通过许多细节来实现的。先从编曲来说，自然原来以吉他为基底的编曲被全面改写，用钢琴阴郁的音色佐以弦乐定下了这首歌的基调。后面借着鼓点以及和声的烘托往刘欢更擅长的大气开阔的方向堆叠。其次是人声的动态，刘欢当然知道这首歌的意境不能一味求大，他在这首歌里安排了多处精髓的强弱变化，来体现内心的跌荡。在第二遍副歌的抒发后，欢哥拖出了一个悠长的尾音，渐弱成混声，音乐也在此刻回归宁静。这一笔一来炫了一手混声控制，二来承接后面的“茫茫前方路”，在内心奔腾中又引出了不安的思绪。于是后面两句“茫茫前方路”、“遥遥月空浩”都向上翻出一个A4的弱声高音，把一缕缥缈无依的寂寞织入浩大的人声中去。这里不得不说，这个A4混的恰到好处：头声如果多一些，如欢哥后面的那声“dududu”一样，在这里就显得突兀。共鸣支撑若是小一些，则会显得发虚，声压立刻消失，就像后面杨坤假声所“示范”的那样。 后面“残照”F4#，那完全依靠共鸣推出的渐强，澎湃的胸声隔着屏幕都让人觉得震撼无比。最后结尾那个弱声，轻盈得如同薄纱，几乎完全透明，又袅袅不绝，有着共鸣和气息坚实的支撑，这种自带效果器的演唱，顿时让人进入了歌曲里怅然若失的情绪，久久不能自拔。
这时我才回过味来，刘欢真正的做到了扬长避短，他把这首本来很个人的歌曲加入了历史和时代的厚重感，又没有丢失原曲豪迈中有惆怅的细腻本色。如果说原曲颇有几分苏轼李白式的面对歧旅，所表现出的个人的彷徨和超越，一副疏狂气象；那么刘欢的这一版，便有如之前他《带着地球去流浪》中所引用的曹操东临碣石的挟带着大势而下的自豪与敬畏，更有着范文正题在岳阳楼上的那种满目的苍茫和对天下兴亡的忧患。

杨坤《娱乐天空》
饿，我是不太会评价杨坤的歌。他是这个舞台的娱乐之神。
从选曲上，他是所有7人中选曲最新潮的。从风格上，他是所有7人中最多变的。从编曲上，他是最繁复花哨最注重互动感的。所以他唱什么、唱得怎样似乎已经不属于评价范畴，对他到底最后得什么名次没有什么实质性影响了。
以这首《娱乐天空》来说，其实这是一首充满黑色幽默的、自嘲自娱的歌曲，并非全然的热闹，而是在繁华迷醉之中，藏着无暇呵护内心的焦虑和惶惑，充满着颠簸不定无可奈何的行进感和公路感。但坤哥不管，连下个路口都可以唱出热血江湖，再一次解构一首歌的精神又算得了什么呢？Funk入场，管乐叔叔们要开始跳舞了。我立刻就想到了Eason最近的一首新作《破坏王》。同样是funk，陈奕迅唱得自由自在，把鬼马和精分的特质展现得淋漓尽致；而坤哥律动僵硬（也许就是为了照顾律动感薄弱的某些观众），一味的扯着嗓门照顾气氛，实在是落到了下乘。再加上那几个虚软无力的假声，完全被伴奏淹没，和前面欢哥的质量一对比，更是衬托出演唱上的惨淡。
然而，就是因为这个编曲，以及坤哥在台上土嗨的台风，依然有着相当好的娱乐效果。就让杨坤继续娱乐着吧。

齐豫《不要告别+告别》
《不要告别》和《告别》这两首歌双生花一样的关系，各大公众号已经不厌其烦的普及了，我就不再赘述了。
这又是一首让人没法评价的歌，因为这样的两首歌一拼，一段故事，一个情愫，让人无法不心生感叹。
但是，我还是要和大家唱个反调，我并不喜欢齐豫的这个版本。
就好像我之前评论的那样，齐豫这次上歌手，仿佛有一种一生回顾总结的觉悟，而素爱齐豫的夫人，也敏锐的注意到，齐豫在歌手上的表现，折射出她一直戴着一副岁月的枷锁，关于三毛，关于太多太多的往事，她一定要背负，她一定要交代，她一定要答复。因此她的一首首歌曲，都充满了使命感，仿佛非唱不可，不管唱过多少次，一定要在这个舞台再唱一次。
而正是这沉重的枷锁和使命，困住了作为艺术家的齐豫，让她不再自由，不再是最好的自己。
像这首歌，由于原曲的旋律和格局之优秀，很容易给人以震撼；最后的效果也相当不错是事实；但是只要听过各种更优秀的版本，听过更好的齐豫，就明白无误：齐豫只是尽力完成了这样一首作品而已。女性角度的《不要告别》齐豫拿捏得稍好，而男性角度的《告别》，齐豫表达起其中情怀就显得更勉为其难。纵观整首歌，齐豫靠着自己强大的混声功力和演唱经验，把两首曲子整合成了一首很唯美很舒服的歌曲，也仅此而已。她用一贯的唯美小心翼翼的包裹住了所有感情的波澜和冲击，这不是风格使然，而是一种明显可以感觉到的力不从心的疲惫感。齐豫的疲惫固然给了这首两首歌几分岁月沧桑的质感，但也在李泰祥宏大的音乐胸怀中短板尽显，堪堪达到完成程度。在修音程度颇高的《歌手》里，都给我这样的感觉，已经说明齐豫演唱这个作品，出发点只是自己的心愿而已。（其实网上也可以找到她之前演唱会演唱这两首歌的视频以参照）
其实，李泰祥对这首“关于遗憾”的歌应该没有遗憾。《告别》因为这其中的种种阴差阳错的机缘，已经成为了全面超越《不要告别》的一首作品。不论是旋律，还是歌词，抛开三毛个人经历的场外因素之后，给人的触动和震撼都远非原作可比。
我第一次听到《告别》这首歌，是在杨宗纬第一次来上海开演唱会。那一场演唱会，音响浑浊无力，曲目安排杂乱无章，但是那一首《告别》，荡气回肠，杨宗纬强大的演唱能力撑起了这首歌激烈的咏叹，把我震撼得眼热心跳，立刻回头搜原曲，搜到李泰祥和唐晓诗的原唱，更是立刻如获珍宝。尤其是李泰祥的演唱，有一种老式知识分子式的儒雅和质朴，而那种在感情中不可追的遗憾，更是被李泰祥唱得遗声振木、游响停云，配着李格弟的歌词，每听一次，都被打动一次。那“原来的归原来，往后的归往后”有一种“尘归尘土归土”的宗教感和沧桑感，“再看一眼，一眼就要老了。再笑一笑，一笑就走了”岁月的无情奔流，命运的千钧而下，人的柔软抵抗在这两句里纠缠在一起，猝不及防的轰击在人心坎，比之《不要告别》三毛小女生式的絮叨和现在看来已经显得普通的抒情方式，实在显得太有力度。 而更大编制的管弦配乐，以及那个“在曾经同向的航行后”处金灿灿的B4高音，也已经把之前《不要告别》不够欧美质感的遗憾填平。
有趣的是，两首歌里，更红的确实反而是《不要告别》，刘文正，巫启贤，张惠妹，不断的翻唱，而《告别》知者寥寥；这固然和《告别》写得更艺术更有难度有关，更和《不要告别》出生的时运密不可分——它天生就带着故事，带着大众的接受度。
我知道，不要告别的心愿，和告别的无奈，是这个世界上最真实也最残酷的二重唱。若是没有听过之前《不要告别》《告别》的众多优秀演绎，或许我们会对齐豫这首歌所怀的情怀，所挟带的力量而感动，会感激齐豫把这么两首一脉相承的优秀作品带到我们眼前，破镜重圆般戏剧性地让它们团聚。然而，很可惜，就演唱而言，齐豫一如既往的稳定，却把这两首本该更光芒四射的歌唱死了。

Polina《A million voices》
玻璃姐守本名曲，从头到尾在HighC附近飘，最高E5。当然，以区区E5的绝对音高，不说国际上那些星光熠熠的名字，就歌手舞台上，都能找出一个排能超越的。但是这声压，直透屏幕之外，光以C5附近的能量来说，连Jessie都要略输一分，在这个舞台是空前的，这厚实的声线和偏后的高音共鸣颇让人想起Celine Dion。光就这种Vocal，就算歌曲本身没啥回味，不投票是不可能的。
确实，玻璃姐的问题在于，她的歌曲目前还是更偏向感官，偏向简单的正能量，而尚无更深层的内心的表达，这或许也与语言的隔阂有关，更简单直接的音乐才容易跨国语言的屏障打动到人。但是对于这样一个内外合一、青春尚好、仿佛有着无穷的查克拉喷涌出来的女子，我们似乎也可以原谅她的简单粗暴，开始享受她的纯粹。

钱正昊《Feeling good》《由我》 没有关注过《偶像练习生》，他要上歌手了我才知道这个名字。不得不说钱正昊选择《Felling good》来作为pk曲目是一大失算。虽然这部分彰显了他的音乐偏好和特质，但作为经典名曲，无数优秀的翻唱，哪个都比你来的带劲，你老老实实按部就班的唱完，对于太多不认识钱正昊的观众来说，这完全就是一个路人，还会满头问号：这么一般怎么上歌手的呀？
幸好，第二首《由我》是真正属于他的音乐，他在这一首歌的时间里解释了他是谁。清清爽爽的r&b和嘻哈，说唱俱佳，自如的律动，松弛的状态，出色的乐感，让人一眼就能认出他所浸淫的音乐，以及为这种音乐而生的音色。足以说明他在这个偶像泛滥的时代，靠什么能够脱颖而出。横向比较，他比Anu更简单纯粹，因而没有强硬嫁接时的尴尬，他的rap和演唱都自然得如同刚打完一场球、热汗淋漓时的随口流露；而他比本场淘汰的小K，显然更新潮，更丰富，甚至在感觉上也欧美、更好玩。他的这首歌，让人对他的可能性有了几分期待。
如果他后面有更多沉淀，出一些非流量的作品，我会关注。

心中前三：刘欢，吴青峰，Polina

不错，有不少共鸣之处～

每周拜托楼主大作！！

顶一下

我比较有兴趣的是梅溪湖四子这样一个临时凑成的组合，在古典跨界的名号下，是否可以应付一周拿出一个较好的作品（包括改编，和声配合，舞台表演等）以度过三期。