一篇不分不错的香港电影影评,看完后对新喜有更佳的体验
姑且不论结局有多少种猜测，就创作核心概念而言，《新喜剧之王》绝对是周星驰自《少林足球》后，从剧本结构、人物塑造到寓意空间完成度最高的作品。
甚至要说难度最高，我也无异议。
无论是 80 年代的概念摸索期，到 90 年代的创作黄金期，周星驰前 20 年演艺生涯几乎都以喜剧为主，而且创作点子与手段信手拈来，顺势开创「无厘头」文化，也颠覆传统喜剧的套路。
可以这么说，「颠覆」是周星驰电影里重要的创作精神。要是没有这些颠覆，他横行江湖的招数早就被人拆台；没有这些无预警的笑位，自然也不会逐渐成就他喜剧泰斗的稳固地位。
1999 年的《喜剧之王》算是周星驰生涯的分水岭。在他导演的电影里，这是第一部以文艺片作为核心基调。故事内容几乎是悲剧，喜剧元素只是点缀；而所谓的笑点，很多时候并非来自桥段，反而是来自演员的浮夸演出与对白。
这一改变，凸显了周星驰在创作格局的企图心— 虽然已经掌握了喜剧的节奏，但在他心中，喜剧仍非正剧。就算收获再多的掌声，在观众心目中，始终只留下一抹笑声，而没有更深沉的反思重量。
因此，从《喜剧之王》开始，周星驰每部电影基调几乎都转为严肃。无论是《少林足球》、《功夫》到《长江 7 号》等，故事骨干都不搞笑，只有在角色设计上才添加笑点。这样的创作方程式延续至今，因此将《新喜剧之王》与《喜剧之王》列为星爷创作的两大悲剧并不太精准，严格来说，就连星爷最后一部演出的《长江 7 号》悲剧成分甚至不亚于两者，只是后者成绩差强人意，也让里头要探讨的低阶人生意义被忽略。
之后的《西游降魔篇》及《美人鱼》，对我而言都眼高手低。星爷在这两部片想展示更大的企图心，希望透过虚构剧情，注入警世寓意。他当然不忘加入笑点，但或许这些片子拍摄重心已转移至中国，大部分班底也以中国人为主，因此笑点设计变得绑手绑脚。
失去了港味，如同少了原味。故事铺陈节奏也奇怪，或许是靠拢中国市场，少了在香港拍摄的熟悉与自信，很多时候叙事手法稍显用力，彷佛在重新递交名片提醒观众— 嘿，我是来自香港的周星驰。我现在回到祖国拍电影，你们会接受我吗？
当全世界都几乎为周星驰盖棺定论，贴上「江郎才尽」的封条时，看完《新喜剧之王》后，我觉得是时候拆下封条，还周星驰一个公道。
首先，要与自己拍摄过的经典对话与呼应，难度比原创一部电影来得高— 要延续原著精神，却不忘注入新元素；要打破观众超高目标预期值，却又不能太远离观众的期望，否则就会前功尽弃。
在重建与推翻之间不断磨合，荒谬矛盾中又不失反思空间。这种创作的难度与高度，里头的平衡点拿捏一点都不容易。稍一错手，不仅无法新的观众，还会流失原本抱着高度怀旧情怀的粉丝。
庆幸的是，《新喜剧之王》找到了新的颠覆角度。所谓的颠覆，其实也只不过是在创作基础撇除了《长江 7 号》、《西游降魔篇》或《美人鱼》的神怪元素，重新回归到最原始的人性描绘，让观众见识到再度接地气的周星驰。
打造人物是周星驰的强项，而他也成功塑造各种鲜明的角色个性，并将它嵌入剧情中顺利承载，让观众能先认同角色后，再顺势投入剧情中。
所以，观众能同情如梦的遭遇，感受她父亲嘴硬心软的爱，痛恨她的渣男友与***室友，生气马可的欺人太甚等，甚至就连电影里头的导演，观众也能感受到他的无奈与愤慨— 这就是周星驰写人物的魅力。
在剧本的结构上，起承转合几乎都没太多硬伤。我反而惊讶第一版的预告片段中，大部分都几乎出现在电影前 30 分钟。这样的操作手法有点风险，尤其当观众发现观影感受与预告片不同时，若没有更诱人的剧情，往往收获失望多过惊喜。
幸好，前半段搞笑的元素过了，后半段的感性戏码还能无缝接轨。这要多亏女主角鄂靖文的演技，她从一个不放弃梦想的乐天临演，最终变成一个甘心接受命运的女子，每场演出都拿捏到位。演出不尖锐，但总能丝丝地牵连每场戏。
相比王宝强，我始终觉得他的演出是为电影拉低一些分数。尽管前半段的角色塑造本来就要犯众憎，但他过去饰演太多雷同个性，每次都外放浮夸，这次的确达到故事要的讨人厌效果，但这非演技使然，反而归咎在本色扣分。当然这很主观，我只是猜想，若换成《西游降魔篇》的文章来演，加上对比他过去几年的机遇，效果会否更理想。
另外，周星驰不仅在剧本与对白上与旧作呼应，在镜头与配乐也隐藏不少怀旧讯息。从《少林足球》、《功夫》、《赌侠》等，对周星驰熟悉的人绝对会对里头许多细节设计会心一笑。
对我而言，这些并非炒冷饭或消费情怀。由于这部电影很踏实在讲述追梦的故事，女主角与《喜剧之王》时的周星驰除了在职业上雷同外，其他包括家庭背景、遭遇到感情等都不一样。
两者要表达的核心也不同，《喜剧之王》依旧仰赖周星驰的演员魅力在撑场，很多时候观众都不会对小人物的遭遇过度投入，反而只会放大里头的荒谬情节；《新喜剧之王》采用素人，反倒让观众能放下演员熟悉感，回归到看电影的初心，慢慢融入在一部悲剧人生的描绘。
因此，最终女主角是否有得奖或去世，对我并没意义。无论是真实或发梦，至少电影前半段传递的悲伤宿命讯息已经深植在我心中。
还有，我其实最喜欢她与另一名有钱临演李洋的互动，尤其两人道别时那一刀未剪的两分钟镜头，真挚得发光。我想，周星驰会安排这样的一场戏，心中恐怕也曾有过同样的悸动吧。
这是我喜欢的周星驰。他不写喜剧，他写戏。
姑且不论结局有多少种猜测，就创作核心概念而言，《新喜剧之王》绝对是周星驰自《少林足球》后，从剧本结构、人物塑造到寓意空间完成度最高的作品。
甚至要说难度最高，我也无异议。
无论是 80 年代的概念摸索期，到 90 年代的创作黄金期，周星驰前 20 年演艺生涯几乎都以喜剧为主，而且创作点子与手段信手拈来，顺势开创「无厘头」文化，也颠覆传统喜剧的套路。
可以这么说，「颠覆」是周星驰电影里重要的创作精神。要是没有这些颠覆，他横行江湖的招数早就被人拆台；没有这些无预警的笑位，自然也不会逐渐成就他喜剧泰斗的稳固地位。
1999 年的《喜剧之王》算是周星驰生涯的分水岭。在他导演的电影里，这是第一部以文艺片作为核心基调。故事内容几乎是悲剧，喜剧元素只是点缀；而所谓的笑点，很多时候并非来自桥段，反而是来自演员的浮夸演出与对白。
这一改变，凸显了周星驰在创作格局的企图心— 虽然已经掌握了喜剧的节奏，但在他心中，喜剧仍非正剧。就算收获再多的掌声，在观众心目中，始终只留下一抹笑声，而没有更深沉的反思重量。
因此，从《喜剧之王》开始，周星驰每部电影基调几乎都转为严肃。无论是《少林足球》、《功夫》到《长江 7 号》等，故事骨干都不搞笑，只有在角色设计上才添加笑点。这样的创作方程式延续至今，因此将《新喜剧之王》与《喜剧之王》列为星爷创作的两大悲剧并不太精准，严格来说，就连星爷最后一部演出的《长江 7 号》悲剧成分甚至不亚于两者，只是后者成绩差强人意，也让里头要探讨的低阶人生意义被忽略。
之后的《西游降魔篇》及《美人鱼》，对我而言都眼高手低。星爷在这两部片想展示更大的企图心，希望透过虚构剧情，注入警世寓意。他当然不忘加入笑点，但或许这些片子拍摄重心已转移至中国，大部分班底也以中国人为主，因此笑点设计变得绑手绑脚。
失去了港味，如同少了原味。故事铺陈节奏也奇怪，或许是靠拢中国市场，少了在香港拍摄的熟悉与自信，很多时候叙事手法稍显用力，彷佛在重新递交名片提醒观众— 嘿，我是来自香港的周星驰。我现在回到祖国拍电影，你们会接受我吗？
当全世界都几乎为周星驰盖棺定论，贴上「江郎才尽」的封条时，看完《新喜剧之王》后，我觉得是时候拆下封条，还周星驰一个公道。
首先，要与自己拍摄过的经典对话与呼应，难度比原创一部电影来得高— 要延续原著精神，却不忘注入新元素；要打破观众超高目标预期值，却又不能太远离观众的期望，否则就会前功尽弃。
在重建与推翻之间不断磨合，荒谬矛盾中又不失反思空间。这种创作的难度与高度，里头的平衡点拿捏一点都不容易。稍一错手，不仅无法新的观众，还会流失原本抱着高度怀旧情怀的粉丝。
庆幸的是，《新喜剧之王》找到了新的颠覆角度。所谓的颠覆，其实也只不过是在创作基础撇除了《长江 7 号》、《西游降魔篇》或《美人鱼》的神怪元素，重新回归到最原始的人性描绘，让观众见识到再度接地气的周星驰。
打造人物是周星驰的强项，而他也成功塑造各种鲜明的角色个性，并将它嵌入剧情中顺利承载，让观众能先认同角色后，再顺势投入剧情中。
所以，观众能同情如梦的遭遇，感受她父亲嘴硬心软的爱，痛恨她的渣男友与***室友，生气马可的欺人太甚等，甚至就连电影里头的导演，观众也能感受到他的无奈与愤慨— 这就是周星驰写人物的魅力。
在剧本的结构上，起承转合几乎都没太多硬伤。我反而惊讶第一版的预告片段中，大部分都几乎出现在电影前 30 分钟。这样的操作手法有点风险，尤其当观众发现观影感受与预告片不同时，若没有更诱人的剧情，往往收获失望多过惊喜。
幸好，前半段搞笑的元素过了，后半段的感性戏码还能无缝接轨。这要多亏女主角鄂靖文的演技，她从一个不放弃梦想的乐天临演，最终变成一个甘心接受命运的女子，每场演出都拿捏到位。演出不尖锐，但总能丝丝地牵连每场戏。
相比王宝强，我始终觉得他的演出是为电影拉低一些分数。尽管前半段的角色塑造本来就要犯众憎，但他过去饰演太多雷同个性，每次都外放浮夸，这次的确达到故事要的讨人厌效果，但这非演技使然，反而归咎在本色扣分。当然这很主观，我只是猜想，若换成《西游降魔篇》的文章来演，加上对比他过去几年的机遇，效果会否更理想。
另外，周星驰不仅在剧本与对白上与旧作呼应，在镜头与配乐也隐藏不少怀旧讯息。从《少林足球》、《功夫》、《赌侠》等，对周星驰熟悉的人绝对会对里头许多细节设计会心一笑。
对我而言，这些并非炒冷饭或消费情怀。由于这部电影很踏实在讲述追梦的故事，女主角与《喜剧之王》时的周星驰除了在职业上雷同外，其他包括家庭背景、遭遇到感情等都不一样。
两者要表达的核心也不同，《喜剧之王》依旧仰赖周星驰的演员魅力在撑场，很多时候观众都不会对小人物的遭遇过度投入，反而只会放大里头的荒谬情节；《新喜剧之王》采用素人，反倒让观众能放下演员熟悉感，回归到看电影的初心，慢慢融入在一部悲剧人生的描绘。
因此，最终女主角是否有得奖或去世，对我并没意义。无论是真实或发梦，至少电影前半段传递的悲伤宿命讯息已经深植在我心中。
还有，我其实最喜欢她与另一名有钱临演李洋的互动，尤其两人道别时那一刀未剪的两分钟镜头，真挚得发光。我想，周星驰会安排这样的一场戏，心中恐怕也曾有过同样的悸动吧。
这是我喜欢的周星驰。他不写喜剧，他写戏。
