你可以去搜索ZY大电影，绝对击碎你对电影市场的一切认知。这种极低成本高回报率，让人如何不动心。而且这是在15年，中国电影票房市场还没有彻底膨胀的15年，15年的时候票房过亿已经是个有点小牛的成绩了。很多真正拍电影的导演在15年的票房收获可能只是百万为单位，而这个流量模式中，也不说一点代价都不付出的。高昂的明星片酬（本质是一个公司将钱分流给另一个影视公司，明星本人能得到多少并不好说），保证高排片付出的成本，营销推动热度的成本和后来经常出现的刷票成本，这些成本影视公司不可能老老实实照单全吃，必然选择一层一层向下分摊。向下分摊到最后由谁来承担呢，自然是羊毛出在羊身上，狠狠的把观众当肥羊宰了。而同时在为流量付出了极大成本之后，能够分配给影片拍摄的成本自然就少点可怜。因此才会出现光速杀青，根本不考虑演员演技和影片质量，只要能迅速上线圈钱走人的现象。
而近几年，这种简单粗暴的流量营销模式渐渐衰落，影视公司就开始玩起新的套路。大约在一年前，你应该还是能经常见到那种“一个老ip+几个老演员+几个小鲜肉”的影视作品运营模式。一通情怀+老演员口碑+流量小生的操作下来，很少有人不吃这一套。他们会想着“有老演员撑着怎么也不会拍的太烂”，但实际上这些新的流量作品，依旧是光速杀青光速上线，影片质量低劣到可怕。
其实人们忽略了两点：1老演员也要吃饭的，2老演员身上的人情债太多，不得不还。就像我之前说的影视公司直接都是裙带关系的弱资本联合，在影视圈，人情债的分量，重的不行。所以这种流量作品模式，和之前那种简单粗暴的东西相比，也就是旧酒换新瓶，核心还是智商税那一套。
当然，反对的声音总会有的，影视公司搞出这么多蛇皮操作，把整个电影市场搞得乌烟瘴气，自然会有人感到不满。而这个时候，资本常用的转移矛盾大法就派上了用场，也就是常见的“我拍不出好电影不是我的问题，而是中国市场/审查制度/观众素质/观众不够宽容的问题”和“你们不看我的电影中国电影就要死了”。
他们一边在哭诉着创作难处一边在16，17年这个相对封闭和本土化保护的中国电影市场大吃特吃，吃的脑满肠肥，并且经过多年的筛选终于把中国影视观众中对他有意见或者欣赏品味各不相同的观众筛选掉。

李连杰 吴京好像都说过要还人情

讲的好，实话