莫奈晚年自画像

莫奈视力模糊后，只能把颜料编号后的画画。

塞尚早年的画作，他自己很不满意，称这些是拉圾。放在今天，秒杀大部分表现主义。

你还会追求力度吗？这些大师手里都是玩坏了的东西。
表现主义，画面是高潮后抽搐，或者是病态的呐喊，低级别少会像是笨手笨脚的性爱过程，那种力度是机械运动。

莫奈死献给祖国《睡莲》，才是他的不朽作品。场面宏大，却轻声叙述。
那个时候，塞尚己死，在新生代艺术家眼里，名声远远超过他，他通过当时的法国总理（莫奈的朋友），争取到这个机会，我想这是他最后的极尽全力。

这么说还是太抽象。是这样滴，表现主义对我来说不是找共情求感动。
是收集和采蘑菇差不多。收集喜怒哀乐等等，然后自己炖。不是自己画...
比如看完蒙克的爱与死、珂勒惠支的坚韧与苦难，放到马蒂斯淡然祥和的锅里炖。锅和蘑菇就各自飘了出香味。
塞尚式的均衡、真实不难理解（但比毕加索难）。问题是那是一道现成的菜肴，它降低了炖锅的乐趣
要说画画学他我百分百赞成。

表现主义，标准的说法是，色彩强烈，笔触激烈，空间断裂，表达人的心理感受或原始的情绪。
这些塞尚都尝试过，空间断裂这一块还是塞尚首创的。塞尚早期的静物，背景黑乎乎的一片，到了中后期，出现了装饰的图案，这是色彩丰富的图案，与古典绘画中的远近关系是有矛盾的，他是按照画面的需要来安排的。马蒂斯对这块的运用很突出。
塞尚认为，梵高在画面上发泄情绪，高更在卖弄色彩，这些都是他不认可的，他追求的是一种综合性的古典。
当然，现代艺术很宽容，这些都是常用的手法。但是寻根究底，这些手法，塞尚都运用过，最终被他舍弃。
塞尚能称为现代艺术之父，最重要的原因是，现代绘画的表现手法，他都探索过，但他追求的是一种深刻的艺术。

塞尚画面中表现出来的紧张感，实际就是他调动空间的结果，他的画面都是一个完整的世界，没有主次之分。
布拉克当年就是研究塞尚对空间的调动，创立了立体主义，毕加索是布拉克的合作者。
这个过程需要找些图片来说明。

圣维克多山在几十公里之外，塞尚把她拉近了，表现出此山的威风凛凛。

布拉克来到了塞尚写生的地方，他像照相机拉了近景一样，天空消失了，出现了特写般的风景，可以看出他没有像塞尚那样注重色彩的刻画，只是简略地研究风景的构成。

接下来，布拉克的分析立体主义出现了，注意那颗钉子是自然主义手法，布拉克是在担心这画没了入口。

此时的毕加索与布拉一起研究立体主义，在毕加索的作品中，把实物也放了进去，这是杜尚那个小便池的先声。说穿了就是在表达，艺术与非艺术的关系。

所有这一切，塞尚知道了估计会被活活气死。

图一毕沙罗、图二塞尚。
感觉赛尚并不是横空出世的。还有一些有点像的暂时没找到