有一个好的审美真的很重要，与其苦苦去提升自身的水平，还不如先提升自己的审美，多去看一些好的片子，当然要看看得懂的，去思考摄影师为什么要这样拍，这样构图有什么好处，多记多想总是没坏处的，我入坑之前就会把前期做的很好，因为那时候我不会后期，基本都是用美图秀秀或者光影魔术手调一下就ok了，现在懂调色之类的后期东西，可同样还是会觉得前期很重要，甚至比我刚入坑的时候更重，你真的很难去想象一个舒服的前期会让你后期有多舒服的感觉。

我是拍自然光的，从来不打板不打灯。第一是我不喜欢，第二是我确实不会。拍自然光，拍的就是一个偶然性和自然，虽然我清楚打板和打灯会给前期的片子带来更好的体验，但是同时也失去了自然光的趣味。

前期包括什么呢？很多，我列举一下，这组片子的风格、衣服、妆面、造型、场景、时间、构图、引导等等一些东西，以前拍片子的时候从来不会说认真想或者写一下记一下，但是现在养成了习惯。不这样做反而不习惯，为什么你的片子和一些好的片子差别那么大，难道仅仅是因为器材、后期和不是同一个人吗？其实我觉得不是，更多的是前期的工作做得不够细致，就拿我这组和服片子来说。前期的时候我就把相机设置了低色温色彩往青蓝那边偏移，再算下天气，什么的东西。后期做得非常的舒服，虽然也偷了很多懒，但确实原片的体验感就让我觉得好的，好的原片你会有兴趣去修，前期把片子颜色风格定下来，后期的时候你就不会拘泥于调色风格上面，思路的问题更加的清晰

另外，我觉得很多小白总是喜欢加字，乱加一通什么的都有，理解。都是从那个阶段过来的，只是现在的我觉得那时候的自己有点智障，片子加字的作用是渲染氛围，活跃看客的思维，所以有很多小白的片子还没到达那个效果就急忙着套用各种水印和字体，日文、英文啥的，然后那些字体还整的大大的，透明度也不会减，真不知道你想让别人看你的字还是看人，不客气说一句有些老法师的味道。毕竟是人像写真，那就肯定是人为主，其他的东西只能是绿叶，绿叶是什么？是衬托不是抢戏。现在我不是遇到特别合适的片基本都不加字，套个自己的个人水印就行了，就算加字也是缩小减透明，起码不让别人看起来有抢戏的行为

再说引导的问题，我觉得一组片的好坏，引导真的占了百分之八十，我见过好多小白拍片，要么就是一言不发尴尬的拍完，要么就是等着妹子自己摆他再拍，拍一下午拍的尴尬的要死，这样的片拍出来有什么意思呢？对吧，在拍片之前，最好先观察一下妹子五官怎么样，笑的时候怎么样，不笑的时候是怎么样，把这些东西的思路归纳出来，拍起来就不会那么乱。通常一组片子，包含大头、中短焦、特写、细节、全身带景这样子，那么你就要想，你是想让你这组片子大概是怎么样，然后就要引导妹子怎么摆，怎么去做。最简单的就是前期多看片，记动作，要么就学影楼那一套死记硬背记美资，总会好起来的。等到了一定的水平之后，动作基本就可以抛弃了，只要想象你的片子画面，动作基本也就在脑海产生，夜深了睡觉。

沙发

模特的表情都比较犹豫。。。

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再说服装和妆面的问题，我觉得在这个上面，女摄做的会比男摄有优势，毕竟这些东西妆面服装搭配上面来说，女生基本是每天都会接触到，在穿衣上面，大部分的男生都会选择黑白灰这样的颜色，女生会更多搭配各种款式和颜色让自己丰富。在妆面上就更不用说了，毕竟百分之九十的男生不化妆，更别说对妆面的了解了。我刚开始也不会注意这些问题，只是后来自己接单的时候，认识了好些化妆师朋友，我有空就会跟她们请教，她们也会叫我去做男生的妆面教学，加上高中三年是美术生，对人间的结构组织会比较了解，所以学的也比较快。虽然现在也不会化妆，但是每次拍创作我基本都知道要怎么样的妆面，比如，模特的脸比较大，额骨比较短。这些短处就要跟化妆师沟通，应该怎么做。再比如我想拍一组日系小清新一点的片子，妆面就偏橘黄色或者淡橙色，衣服搭配就要看场景，尽量都是素一些的衣服，接着淡妆，觉得ok了就拍，不ok就继续跟化妆师沟通，直到你满意为止

对于每一种风格的衣服妆面搭配，自己心里都要有个数。我个人觉得这么多种风格来说，比较容易上手的是清新和日系，只要模特选择的正确的话，拿个小痰盂来拍，光线把握的话基本也就压力不大了，古风和情绪的话，我认为是最难的两个。一个难在后期，一个难在引导，古风的色调的不好看，整张片也就不好看，情绪片的引导做的差一点，整张片就是差一点，就是这样。拍一些自己能控制的住的片不会是坏事，创新和尝试也不是坏事，不翻车就是了

不容易，都是干货。绑定。

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