在西藏题材的油画作品中，陈丹青的《西藏组画》应该是一个非常特别的存在。它既是画家本人到目前为止的巅峰之作，也在中国当代艺术史上占据了重要的位置。它被誉为直接影响了“八武新潮美术运动及中国当代艺术发展”的经典作品。

还与罗中立的《父亲》一道，被认为是中国当代美术史中的里程碑。

但在当代艺术批评中，正面的、赞誉性的评价很多，思辩的意见往往很少。这无疑造成了一种观念上的趋同，
在这趋同性的驱使下，许多作品包括艺术家本人，都被赋予了越来越多的意义。这种附加意义进而造成一种集体性、沿袭性、甚至是有意识的误读，陈丹青的《西藏组画》，就是这种集体性误读的典型范例。

1980年10月，陈丹青七幅以西藏生活为主题的油画作品，在中央美院研究生班毕业展上一经展出，便以其饱满朴质的感情，精湛醇厚的油画语言，和“反潮流”和“反权威”的叛逆感，引起了巨大的轰动。

尽管20年以后，陈丹青本人一再强调：“我画西藏组画时只想画得和米勒一样，追求我心目中法国式的现实主义。
但自从完成之日起，《西藏组画》还是被赋予了越来越多的附加意义。甚至直到今天，它仍吸引着我们的注意力，成为了许多人心中“情结”性的视觉记忆。