#砖心听#今日音乐家：贝多芬的晚期风格

如果贝多芬在1812年之后停止作曲（这是完全合理的，1812年左右贝多芬已经接近聋了），那么他的作品也足够让他占据一个音乐史上承前启后的重要位置了。贝多芬的中期作品，第三交响曲“英雄”、第五交响曲“命运”、第六交响曲“田园”、小提琴协奏曲、第五钢琴协奏曲“皇帝”、23号钢琴奏鸣曲“热情”等等，已经开启了音乐的浪漫主义革命，贝多芬可以成为那个启蒙与革命时代的完美代表。但是贝多芬没有随着拿破仑帝国的覆灭而停止创作，而是在几乎听不见任何声音的情况下继续创作，在生命的最后十年（1817-1827）形成了独特的晚期风格。

贝多芬晚期作品数量不大，代表作主要是D大调庄严弥撒、第九交响曲、29-32号钢琴奏鸣曲、迪亚贝利变奏曲和最后6部弦乐四重奏。其中第九交响曲已经获得了巨大的声誉，而其他的作品有点曲高和寡的味道，我这篇文章选几部我喜欢的贝多芬晚期作品做个推荐。

《D大调庄严弥撒》是贝多芬为数不多的宗教音乐之一，贝多芬一生很少写宗教音乐，而《D大调庄严弥撒》虽然唱着经文，但是也完全突破了巴赫到莫扎特奠定的一套有效的宗教音乐创作模式，大量运用了19世纪交响乐写作手法，更像一部合唱交响作品。该曲写成之后也从未真正用于宗教场合，没有哪个教堂附属的音乐团体能演出如此复杂的弥撒曲，只有专业的交响乐团和合唱团演出这一曲目。《庄严弥撒》在音响性上是超前的，乐队和声乐层次结构复杂，变化多样，音响效果壮丽恢宏。而旋律则不太突出，进展缓和，有无始无终之感。听《庄严弥撒》如同身在群山之巅，云环雾绕，一股难以言表的崇高之美。

钢琴独奏曲中，我个人喜好29号和32号奏鸣曲。29号奏鸣曲“锤子键琴”也许是所有钢琴奏鸣曲中最复杂的一首，它分四个乐章，长度和一部交响曲相当。其中的慢板乐章宁静辽阔，宛若星辰。32号奏鸣曲只有两个乐章，但是都很长。两个乐章个性迥异，第一乐章雄浑激越，第二乐章则温和细密。贝多芬用这样一部作品为他钢琴奏鸣曲的创作画上了句号。现在我们可以对32号奏鸣曲做各种各样的解读，而我觉得这首曲子就是贝多芬的心灵，热烈也孤独。

1812年失聪？？难道是被大炮震的吗？

弦乐四重奏我不常听，但贝多芬的14号弦乐四重奏是一首让我印象深刻的曲子。《兄弟连》中，E连攻入了一个德国城市，四个演奏家在废墟中拉起了一首曲子，“莫扎特吗？”“不，是贝多芬。”。剧中出现的音乐是贝多芬14号弦乐四重奏的第六乐章，那是一种历史的苍凉。当年我并不知道这是什么曲子，很多年过去了，我现在不记得《兄弟连》中任何一个角色的名字了，但这一场景我一直没忘。整体来看，14号四重奏也是相当复杂的作品，但是进展平缓，组织严密，风格很内敛。

我认为贝多芬的后期风格，简单概括，就是崇高。贝多芬认为音乐是高于哲学的艺术，贝多芬最后所追求的正是音乐抛弃了对人类世界的描绘后的自身的境界。贝多芬晚期作品复杂、宏大又细致，放弃了对优美和浪漫的追求，而寻求一种崇高美。一些作品听起来不那么“好听”，需要听众做一番斗争才能听完它们，也许这些作品本来就不是来取悦听众的，也许只有经过角力才能达到崇高。不管贝多芬的晚期作品是否达到了最高境界，至少留给了我们一座高峰。

嗯，虽然贝多芬给我们留下来很多遗憾。。。
但，我想，勃拉姆斯就是来填这个坑的吧。。

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嗯，钟爱贝多芬。

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