具体规则有时间大家可以细看。
整体上就是追求协调美：鱼和草的搭配要合理（别草缸里放进来一条锦鲤）、草的状态要好且具有维护持续性（不能烂叶、不能为了美观把牡丹放到水底拍个美照，结果几天就挂了）等等，这些属于大家的常识了就不解读。还有一些水草数量、种类的细节限制，想参赛的人可以仔细读读要求。
除了硬性规定的规则以外，我个人觉得也有一些原则是值得我们借鉴。这里我没有称之为【比赛规则】而是叫【原则】是因为我觉得这些因素很大的影响了整个景色的观赏性，即便不是为了参赛也需要我们在布景的时候多琢磨、多考虑。
1，要有聚焦点（小缸不要超过1个）
2，同一种水草种成一个集团（特殊的大叶型水草可能一两只就够了，属于例外）
3，集团之间要泾渭分明不能混在一起，具体实现可以借助空间差异（前后高矮）、颜色差异（红绿搭配）、叶形差异（突出变化）、留出空隙（空间分隔）等等多种手段来实现，这个也是我们大多数爱好者在最开始选草、规划图阶段就会考虑的，但是我关注贴吧论坛几个月来发现这一步做好的人寥寥无几（同样包括我自己）。
4，创意。这个点是没有写在比赛规则中但是我觉得非常重要的，好的创意能让你的水草从无数个‘菜园子’里面脱颖而出，给人留下深刻的印象。创意可以提现在很多种方面，比如：在追求水草集团的变化时，我们可以借助透视的原理将用户注意力引向焦点、引向深处消失，要么突出重点留下深刻印象，要么可以让人慢慢品味。此外，也可以在相邻水草的搭配上做一些文章，把两三个水草集团组合成一个整体让人感觉到新颖。这部分我阅历也有限，大家遇到精彩的作品可以一起分享出来。
上述原则做好了1、2我认为就可以超过60%的吧友作品了，如果3做的好那就是会让人一片叫好争相模仿的作品了（超过90%吧友），如果4也做到了那我觉得就属于贴吧Top级别了（超过99%吧友）。
大家也可以感受一下是不是这样。

接下来我想通过解读AGA 2017年荷兰景比赛中的一个作品来谈谈上述几个原则的实战中的应用。这个作品大家也许在网上见过，它的排名未能进前三名，但是给我留下来很深的印象，细细品味也有非常多值得我们学习的技巧。

这副作品的鱼缸配置如下：

一、焦点（黄金分割、井字分割）
看到一副作品，首先吸引目光的就是焦点。一张图片的焦点有4个，我们可以根据缸的尺寸来选择焦点个数。通常小于90cm的缸焦点不超过1个，90cm以上的大缸可以选择多个。
这个景缸是120的，作者选择了2个焦点：
1，左上角的丹麦红玫瑰（矮种血心兰）；
2，右下角的红色虎斑睡莲；

两处焦点的位置确认以后，我们再来看看作者是如何突出焦点的，这里就能品味出作者的很多心思和考虑。
首先看右下角的红色虎斑睡莲，这个焦点满足以下特性：
1，颜色和周围反差很大：只有这一处是深红色；
2，叶型和周围反差很大：周围水草有针叶、圆叶、迷你叶（我瞎起的分类，指的是莫斯）；可以看到周围水草尽管都是绿色，但是各自之间也非常分明，不会混到一起。这其中除了墨绿、浅绿以外，叶形是关键。
3，空间位置和周围水草搭配的错落有致：虎斑睡莲种过的吧友应该知道，叶片很大很漂亮但是叶子下面的茎也略长，光秃秃的从泥里钻出来不太美观，而且叶片舒展开以后比较散（植物自身为了充分获取阳光的特性）。这位作者的处理方法是底部用低矮的古精来遮挡，既不会遮挡叶片，也解决了茎节观赏性差的问题。叶片四周种植了类似小圆叶这种茎节比较粗壮、喜好直立生长的植物形成一堵墙，聚拢了巨大的叶片。
综合上述多种手段，巧妙的突出了右下角的焦点。
下图是2018年的一副参赛作品，可以看到对虎斑睡莲的处理不到位：导致它种在最前方但是比后方水草要高，茎节暴露在外，整体上缺少一些层次感。也许和后方的柳叶状那个草（不知道是啥...）互换位置会好一些。

然后我们再来看左上角的焦点。
该焦点于周围水草的颜色、叶形搭配同样优秀暂且不表，我们聊聊它的创意：
这个焦点我认为是这副构图里面一个亮点，想必也是吸引大多数人目光的设计。这个焦点充分利用了丹麦红玫瑰的叶形特点（叶子大，像火焰）与下方的西瓜对叶（叶子小、颜色浅）组合起来，构成了一个火炬或者是一束花。
作者把西瓜对叶修剪成倒三角型，对上方的丹麦红玫瑰形成了众星捧月之势，两个独立的水草集团组合起来形成了更加复杂的元素。也可以说一起构成了左侧焦点，也是整幅画面的点睛之笔。
1，仔细看火炬把柄部分，西瓜对叶两侧的水草均是色彩偏暗的，对【绿色把柄】有突出效果
2，上方丹麦红玫瑰的背景选取了一种丝叶状水草，模糊背景提高景深，也让宽大的红色火苗更加显眼。

不足之处：
上面关于两个焦点的分析中也提到了作者对于水草集群设计和摆放上的考虑，很多地方心思很细致。
最后也大胆的提出一些这个作品还有优化的区域（毕竟只夸赞叫好谁都会，能够大胆的去指出问题才会更有效的让我们进步），当然这部分内容仁者见仁智者见智，只是猜测罢了，欢迎讨论。
1，右侧墙体太厚（荷兰景是需要把后方、左右两侧都要使用水草来遮挡住不能露出玻璃），而且叶形较大较杂乱，破坏了中间区域的细致感。→ 如果我来做的话会减少这个区域的宽度，同时让这部分水草上下方向的线条更流畅一些，也许会使用几根大莎草（长到水面自然弯曲那种），尽可能的弱化这个区域的存在感。
2，左下角区域缺少一些变化，左上角的水草状态一般而且还修剪成了倒三角形，有一些和焦点的形状撞脸。 → 如果我来做的话可能会减少墨绿色椒草的高度，免得连续4条纵向的走势。左上角的水草修剪避免倒三角形，可能选择一些粉宫廷之类叶形比较整齐容易出状态的水草。
整体的感觉就是两个焦点和周围处理的很好。两侧上方显得太粗糙了，并且水草集团之间的界限也不那么清晰。
接下来再列举几个水草集团之间界限分明的例子
1，AGA 2018年第三名:

2，AGA 2017年第一名

这两个作品就是做到了每个集群的边界都很清晰，每一簇水草都很独立，两侧和背景墙尽可能弱化（暗色调），中间很明亮很清晰。
最后再列举几个水草集群之间界限不清晰，搭配不合理的例子：

分析复盘部分暂且完结。
后续会对我的缸进行自省环节，手头缺少照片，以后找时间再更。

学习学习,等着看你的自省

请问一下二氧化碳买钢瓶好还是发生器。

之前发的AGA荷兰风格比赛规则被吞了，再发一次：

你的文笔不错，分析到位。期待后续。望有小缸的介绍。

赶紧的

接下来就是自省环节了。今天早晨出门前拍了个照片，水草叶子还没有舒展开来，不过我们分析的主要是布局，这个不影响。
这部分是总结也是自我反省，混在一起了，将就着看。
首先要说的是设计阶段。
设计时候我们尽管在画平面图，但是脑子里一定要想着成景后的正面图。毕竟参赛都是评价正面水草效果的，尤其是荷兰景侧面和背面会用植物遮挡住，日常欣赏也是几乎只看正面的（如下图这种标准的荷兰景缸）。

看过很多吧友拿出来一些设计图让大家评判，这些布局上的确也思考了颜色搭配、叶形搭配，但是在我看来大家很少去思考正面效果。即便有思考也是简单的按照前景、中景、后景简单的规划一下。如果以10分精力来分配的话，我个人认为平面图设计顶多花费2-3分精力，剩下的7-8分都是在脑海中去模拟水草长起来以后正面看起来是什么效果的。
这也是荷兰景的魅力，最开始都是一些矮矮的小草长在泥上，经典作品也好、随便做的菜园子也好，这个阶段大家都一副熊样，但是随着水草的生长（也包括精湛的修剪功底），整个缸的差异就越来越明显，最后一个天上一个地下。
还是举几个例子来看，只下面2个布景图。大家估计也看不出来啥明显差异:

（当然细看的话第一个布局还是能看到一些不足之处，比如：把普太放在了最外围，其实它会长的很高，用它来做中前景的缺点是下方没有更矮的水草遮挡；前面牛毛面积太大了等等……，当然这些问题作者在实践中也许也意识到了问题并且不断做出了调整，可以看到成景图和布局图已经有差别了）
成景图如下（对应关系也和前面一样）


两幅作品的成景图差异非常大！！！可以看到第二幅图水草层次清晰，高低错落有致，水草集团之间的界限也比较分明。前面那副图虽然也不错，但是相比还是显得凌乱，整体性不好。

我们再看看山景石景或者沉木景，这一类的造景我认为骨架占据7-8成，往往想好了骨架怎么搭，搭出来以后种上一些小草点缀一下就完成了。往往这类风格的缸，骨架成功了基本就算完成了，后续只是不断优化细节。


景色非常惊艳！但是对比两个图，发现变化不是很大（骨架就很惊艳了）。
所以我觉得荷兰景的魅力就在于此，只看水草布局图可能看不出来什么妙处，只有在你不断养殖、修剪的过程中看似普通的缸才在不断升华，不断的优化各种不合理之处，充满无限可能。