（本帖首发于“我就是演员”吧，所以前几句会有点奇怪，见谅）
这两天我在贵吧（指“我就是演员”吧）看到相当多的帖子都在讨论《青衣》这个片段，挺好，各种理性不理性的争论都有，这里也不去抬杠。但我看到一个观点，似乎被各种粉、黑、路人都默认了，甚至章子怡也是这么说，就是王晓晨表现惊艳是占了京剧唱得好的优势，去掉唱戏只比演技怎么怎么样。我这里不是又开一个比较演技的帖，而是想说，这种思路压根是错误的。在《青衣》这个具有特殊性的片段里，唱戏里也包含着演技的部分，不应该把唱戏和演技割裂开来看。
京剧这个技能，不是像唱歌、跳舞、弹琴这种技能，秀一把加点分就完事了。京剧表演也是表演的一种，它有自己的一套完整的体系，它的唱念做打手眼身法步等一大堆内容比普通的话剧表演课程上只多不少。因此它本身也是需要表演的，只不过通常意义上的京剧表演比较程式化。但在这里，仅仅做程式化的京剧表演是不够的，如何在唱戏中融入一些话剧表演的成分从而使整个剧情衔接流畅、情感突出，就是体现演员演技的地方。如果把唱戏和演技割裂来看，那么王晓晨在唱戏时融入的细节表演就会被大家忽略。
举个例子。“秋风起”这句词王晓晨总共唱了三次，但三次的腔调完全不一样。第一次是坐在镜子前，语调较轻快，表达出了对抢戏志在必得的那种心情，而且和刚开始类似小品的整体气氛是贴合的。第二次是对筱燕秋发完狠对着筱燕秋唱的，这次也是唱得最好博得满堂彩的一段，春来边唱边眼泪打转送别师傅的表情大大增强了感染力，让大家对她不但恨不起来反而瞬间被她感动到。最后一次，是用略带凄凉的语调，而且拖了个很长的腔，配合着韩雪的倒地，把筱燕秋心里的嫦娥唱“死”了。
类似的细节还有像脚步、体态等等都是有对比的，这些细节体现出了演员的内在功力。这个片段之所以精彩，就是因为两位演员这种不漏痕迹的细节表演非常多，这种表演让人信服并且震撼人心。
徐帆的筱燕秋这个角色（还有《青衣》里其他的一些角色像春来、李雪芬、乔炳璋等等）最经典的地方在于，她不是单纯的演技好的演员或者会京剧的演员就能胜任的，不但要表演、京剧两方面的底子都扎实，而且要能够将两者完美融合起来演出那种戏中有剧、剧中有戏的效果。能够做到这一点的演员凤毛麟角，赵丽蓉、李保田、徐帆这些戏骨都做到过，而现在有一个青年演员也部分地做到了这一点，这样地演员希望大家能够珍惜。
这两天我在贵吧（指“我就是演员”吧）看到相当多的帖子都在讨论《青衣》这个片段，挺好，各种理性不理性的争论都有，这里也不去抬杠。但我看到一个观点，似乎被各种粉、黑、路人都默认了，甚至章子怡也是这么说，就是王晓晨表现惊艳是占了京剧唱得好的优势，去掉唱戏只比演技怎么怎么样。我这里不是又开一个比较演技的帖，而是想说，这种思路压根是错误的。在《青衣》这个具有特殊性的片段里，唱戏里也包含着演技的部分，不应该把唱戏和演技割裂开来看。
京剧这个技能，不是像唱歌、跳舞、弹琴这种技能，秀一把加点分就完事了。京剧表演也是表演的一种，它有自己的一套完整的体系，它的唱念做打手眼身法步等一大堆内容比普通的话剧表演课程上只多不少。因此它本身也是需要表演的，只不过通常意义上的京剧表演比较程式化。但在这里，仅仅做程式化的京剧表演是不够的，如何在唱戏中融入一些话剧表演的成分从而使整个剧情衔接流畅、情感突出，就是体现演员演技的地方。如果把唱戏和演技割裂来看，那么王晓晨在唱戏时融入的细节表演就会被大家忽略。
举个例子。“秋风起”这句词王晓晨总共唱了三次，但三次的腔调完全不一样。第一次是坐在镜子前，语调较轻快，表达出了对抢戏志在必得的那种心情，而且和刚开始类似小品的整体气氛是贴合的。第二次是对筱燕秋发完狠对着筱燕秋唱的，这次也是唱得最好博得满堂彩的一段，春来边唱边眼泪打转送别师傅的表情大大增强了感染力，让大家对她不但恨不起来反而瞬间被她感动到。最后一次，是用略带凄凉的语调，而且拖了个很长的腔，配合着韩雪的倒地，把筱燕秋心里的嫦娥唱“死”了。
类似的细节还有像脚步、体态等等都是有对比的，这些细节体现出了演员的内在功力。这个片段之所以精彩，就是因为两位演员这种不漏痕迹的细节表演非常多，这种表演让人信服并且震撼人心。
徐帆的筱燕秋这个角色（还有《青衣》里其他的一些角色像春来、李雪芬、乔炳璋等等）最经典的地方在于，她不是单纯的演技好的演员或者会京剧的演员就能胜任的，不但要表演、京剧两方面的底子都扎实，而且要能够将两者完美融合起来演出那种戏中有剧、剧中有戏的效果。能够做到这一点的演员凤毛麟角，赵丽蓉、李保田、徐帆这些戏骨都做到过，而现在有一个青年演员也部分地做到了这一点，这样地演员希望大家能够珍惜。
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