[cp]《我就是演员》这个节目新一季刚上的时候看过一些营销帖，其中关于评委的看法基本都是看好徐峥子怡。今天看了最新一期，刘欢最后选了吴秀波战队，想来聊一聊吴秀波在我就是演员中的定位。
这一季其实评委阵容非常有趣。徐峥是喜剧路线导演视角。徐峥的评论很多时候主要是围绕着整个段落的结构，演员处理的节奏和搭配上整体展开。章子怡是正剧路线演员视角，又有国际背景加身，其评论往往走的是演员的准备与信念，细节的处理和情感层次深度。
乍一看，吴秀波的在评委中的角色尴尬，戏份不多，定位不清。其在影视化呈现中的表现也常被网友诟病。但其实吴秀波并不只是来做和事老的。在这个评委的组合上，吴秀波的担当其实并不是演员，而是制作人。9期节目看下来，吴秀波还是非常出色的选角导演。
吴秀波在评论环节，除了加油打气，赞颂作品，鲜少发言，一般不得罪人，其人性格与为人处世的方式可见一斑。从全场业内人士对其评价和青年演员对他的感激来看，吴秀波在私下也是非常有人缘的人。
吴秀波的言行为他与演员之间建立了充足的信任感和安全感。他的评论即便在指出不足时也没有任何的攻击性。这是完成一个作品不可忽略和缺少的一个部分。试想如果三个评委和台上青年演员共同完成一个作品，业界前辈觉得你缺少信念和技巧，导演指导不足，若没有制作这种知心大哥的位置，新人何时能出头，团队如何能聚力。没有一个作品是单靠一个人来成全的。也没有一个作品是只谈不足就可以完成的。
其次，他体恤演员体力和精力上的消耗，倡导演员间相互合作信任，发现和鼓励年轻演员，即便整体呈现不如人意也极力发现并肯定演员身上做的好的部分。无论是什么样的选手，无论这一场表现怎样，他都能发现和挖掘出演员身上的亮点。他评价的每一个“好”都充满细节和真诚。说好不难，说的场场都不同且发自内心，说得出亮点及从哪里发现，这并不是一件容易的事情。
不仅仅是自己发现，他还帮助演员提供自我塑造的可能性。第一场徐娇和胡先煦《卧虎藏龙》里，他就评论胡先煦还是在模仿张震，提出了贴合胡先煦个人阅历的“山寨大王孩子化“的可能性，并举出了具体的红孩儿的例子。
在节目的展开中，可能批评和冲突更能增强节目效果。我回去扒视频的时候发现很多场戏其实没有他评论的片段，大概也是节目方觉得缺少戏剧冲突，时长又不够所以减掉了。但在现实生活中，一个好的制作能够协调团队，帮助演员建立信心，回归演员舒适区，寻找自身亮点，开发自我潜力，塑造自己的风格。这是一件非常难做，做好了难能可贵的事情。从军师联盟中这几个演员的反馈来看，吴秀波确实非常成功的做到了这一点。
当我们在看戏的时候，说不好很容易。导演会说，从空间上，肢体上，动机上，节奏上，配合上如何可以更好。演员会说，从信念上，准备上，台词上，细节上，情感投入上如何可以加强。但换个位置，从做戏的角度上来说，如何才能让一个作品变得更好，常常不是以这些客观 “教科书”为标准拔苗助长的，而是从每一个主观的人出发的。张震只有一个，角色的处理却有千千万万种。这才是每一个演员的魅力，也是每一个演员的财富。只有能够发现演员身上的那个萌芽，助其成长，巧家运用，不断磨合才能出好作品。当然，这也是很多我们在大荧幕上看到的“好演员”拿到节目里一试演技就不行的原因。
没有人天生就是好演员。否定别人很容易，说演技差很容易。但谁不是从差走过来的，谁不期望在自己还不够好的时候，有人能发现自己微弱的好，拍拍自己的肩膀说，你有你的好，也还可以更好。[/cp]
这一季其实评委阵容非常有趣。徐峥是喜剧路线导演视角。徐峥的评论很多时候主要是围绕着整个段落的结构，演员处理的节奏和搭配上整体展开。章子怡是正剧路线演员视角，又有国际背景加身，其评论往往走的是演员的准备与信念，细节的处理和情感层次深度。
乍一看，吴秀波的在评委中的角色尴尬，戏份不多，定位不清。其在影视化呈现中的表现也常被网友诟病。但其实吴秀波并不只是来做和事老的。在这个评委的组合上，吴秀波的担当其实并不是演员，而是制作人。9期节目看下来，吴秀波还是非常出色的选角导演。
吴秀波在评论环节，除了加油打气，赞颂作品，鲜少发言，一般不得罪人，其人性格与为人处世的方式可见一斑。从全场业内人士对其评价和青年演员对他的感激来看，吴秀波在私下也是非常有人缘的人。
吴秀波的言行为他与演员之间建立了充足的信任感和安全感。他的评论即便在指出不足时也没有任何的攻击性。这是完成一个作品不可忽略和缺少的一个部分。试想如果三个评委和台上青年演员共同完成一个作品，业界前辈觉得你缺少信念和技巧，导演指导不足，若没有制作这种知心大哥的位置，新人何时能出头，团队如何能聚力。没有一个作品是单靠一个人来成全的。也没有一个作品是只谈不足就可以完成的。
其次，他体恤演员体力和精力上的消耗，倡导演员间相互合作信任，发现和鼓励年轻演员，即便整体呈现不如人意也极力发现并肯定演员身上做的好的部分。无论是什么样的选手，无论这一场表现怎样，他都能发现和挖掘出演员身上的亮点。他评价的每一个“好”都充满细节和真诚。说好不难，说的场场都不同且发自内心，说得出亮点及从哪里发现，这并不是一件容易的事情。
不仅仅是自己发现，他还帮助演员提供自我塑造的可能性。第一场徐娇和胡先煦《卧虎藏龙》里，他就评论胡先煦还是在模仿张震，提出了贴合胡先煦个人阅历的“山寨大王孩子化“的可能性，并举出了具体的红孩儿的例子。
在节目的展开中，可能批评和冲突更能增强节目效果。我回去扒视频的时候发现很多场戏其实没有他评论的片段，大概也是节目方觉得缺少戏剧冲突，时长又不够所以减掉了。但在现实生活中，一个好的制作能够协调团队，帮助演员建立信心，回归演员舒适区，寻找自身亮点，开发自我潜力，塑造自己的风格。这是一件非常难做，做好了难能可贵的事情。从军师联盟中这几个演员的反馈来看，吴秀波确实非常成功的做到了这一点。
当我们在看戏的时候，说不好很容易。导演会说，从空间上，肢体上，动机上，节奏上，配合上如何可以更好。演员会说，从信念上，准备上，台词上，细节上，情感投入上如何可以加强。但换个位置，从做戏的角度上来说，如何才能让一个作品变得更好，常常不是以这些客观 “教科书”为标准拔苗助长的，而是从每一个主观的人出发的。张震只有一个，角色的处理却有千千万万种。这才是每一个演员的魅力，也是每一个演员的财富。只有能够发现演员身上的那个萌芽，助其成长，巧家运用，不断磨合才能出好作品。当然，这也是很多我们在大荧幕上看到的“好演员”拿到节目里一试演技就不行的原因。
没有人天生就是好演员。否定别人很容易，说演技差很容易。但谁不是从差走过来的，谁不期望在自己还不够好的时候，有人能发现自己微弱的好，拍拍自己的肩膀说，你有你的好，也还可以更好。[/cp]
