评书这门艺术，说书人现在就像留守儿童差不多，提起来就不免“杯从盅来”。评书的父亲是谁？就是那一部部的古代故事集，或文学典籍。它的母亲呢？它的母亲就是古代的生活土壤、社会人情。父亲，是严肃的、高大的；母亲呢，是琐碎的、柔情的。现在是，父亲瘫痪了，母亲病故了。评书艺术的流传，尤其在当今这个时代，成了无本之木、无源之水，全凭评书艺人的“二次创作”能力才得以残喘至今。相当的不易。 什么是“二次创作能力”？就是把故事原本进行个性的再加工，甚至个别情节是大刀阔斧的改动，以期衔接现代受众的理念与品位。在这方面来说，就特别仰仗评书艺人的个人素质和能力——不是“道能弘人”，而沦落为纯粹的“以人弘道”。人不在，人不行，人才凋落了之后，评书在未来就马上面临心肌缺血、突然死亡。 以“二次创作”能力而言，王玥波可以说是当今评书界的一朵奇葩。他的文化水准不高，但是耐不住好学，加上个人的想象力，经过他的“二次创作”，老书有了新气象。评书得以存活。 已故之人不提，就活着的老先生，单田芳的说书水准是最差的。王玥波已经把单田芳给甩出十八条街去了。单田芳为什么有这么大的名气呢？原因就是特殊的历史时代给攒出的这么一团“虚火”。单田芳的火热，就像中国大陆90年代的摇滚乐一样，借着时代的空虚，打了一针兴奋剂，突然暴走，横行三界。过去这个岔口，就回归到原本的模样。现在总有人反思，中国的摇滚乐为什么“凋落”？其实根本就没有兴盛过，谈何凋落？
连丽如老先生，她说书的水平，根本就是“不入道”，说白了就是“不会说书”。这话有点狠，但确实是事实。从她五六十年代借着父亲的名望在现场说书，到今年七十有余，说书水准一直没有什么长进。就是一个没有生长能力的评书艺人——王玥波比她可强太多了。 这要归功于“再创作能力”。 这个“再创作能力”，其实就是让评书艺术的父亲、母亲重新回到本来的活蹦乱跳的位置，不要有缺席。有了父母在，这个评书就能够时常放出新的光彩，呈现新的气象，吸引各个年龄段的人，在市场上发展壮大。 没有父亲、母亲在席，将如何呢？ 行将就木，死不远矣。 所以我就在想：能不能推出一些适合当代评书艺人去表演的评书话本呢？ 王玥波讲什么《火影忍者》啊？原因就是本土出不来像样的书。 就艺术表演的个人魅力来讲，王玥波他的声音很抓人。其次就是他说书渐渐没有了“评书腔”。第三就是幽默的包袱比活着的、已故的评书先生们强太多，成了王家风味的必须品。第四就是手眼身法步有很强的现场效果，不是单单的一嘴一嘴说，而成了立体的艺术。 有没有缺点呢？当然是有，但是瑕不掩瑜。连丽如能收到像王玥波这样的徒弟，是一种幸运。连丽如其他的评书徒弟，真的都是“越学越死”，毫无活路可言，被这个拙笨的师父给完全困死了。 很无奈。 目前来说，还不存在有比王玥波更有前途的评书艺人。除王玥波之外，也见不到会产生比肩望辈的后来者诞生的可能性。他是一个很孤独的存在，也肩负着中国评书艺术的未来。
连丽如老先生，她说书的水平，根本就是“不入道”，说白了就是“不会说书”。这话有点狠，但确实是事实。从她五六十年代借着父亲的名望在现场说书，到今年七十有余，说书水准一直没有什么长进。就是一个没有生长能力的评书艺人——王玥波比她可强太多了。 这要归功于“再创作能力”。 这个“再创作能力”，其实就是让评书艺术的父亲、母亲重新回到本来的活蹦乱跳的位置，不要有缺席。有了父母在，这个评书就能够时常放出新的光彩，呈现新的气象，吸引各个年龄段的人，在市场上发展壮大。 没有父亲、母亲在席，将如何呢？ 行将就木，死不远矣。 所以我就在想：能不能推出一些适合当代评书艺人去表演的评书话本呢？ 王玥波讲什么《火影忍者》啊？原因就是本土出不来像样的书。 就艺术表演的个人魅力来讲，王玥波他的声音很抓人。其次就是他说书渐渐没有了“评书腔”。第三就是幽默的包袱比活着的、已故的评书先生们强太多，成了王家风味的必须品。第四就是手眼身法步有很强的现场效果，不是单单的一嘴一嘴说，而成了立体的艺术。 有没有缺点呢？当然是有，但是瑕不掩瑜。连丽如能收到像王玥波这样的徒弟，是一种幸运。连丽如其他的评书徒弟，真的都是“越学越死”，毫无活路可言，被这个拙笨的师父给完全困死了。 很无奈。 目前来说，还不存在有比王玥波更有前途的评书艺人。除王玥波之外，也见不到会产生比肩望辈的后来者诞生的可能性。他是一个很孤独的存在，也肩负着中国评书艺术的未来。
