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艾秋兴影视剪辑艺术 目录
第1章 影视行业概述
1.1影视行业分类
1.2各个部门工作内容与职责
第2章 影视前期拍摄设备
2.1设备概览
2.2设备特点
2.3设备生成文件数据及特点
第3章 影视制作技术知识
3.1数字图像知识
3.2影视基础技术知识
第4章 影视剪辑软件学习
4.1影视剪辑软件一览
4.2剪辑软件学习思路
4.3剪辑软件学习内容
4.3.1剪辑软件Adobe premiere的学习内容
4.3.2剪辑软件的界面与介绍
4.3.3剪辑软件的项目设置
4.3.4导入素材
4.3.5素材管理与格式转换
4.3.6解释素材
4.3.7离线与查找素材
4.3.8菜单工具
4.3.9各特效面板的使用
4.3.10时间线管理
4.3.11字幕添加
4.3.12特效制作
4.3.13插入编辑与组合编辑
4.3.14波纹编辑与滑动编辑
4.3.15时间线特效
4.3.16关键帧的学习
4.3.17视频特效
4.3.18视频调色
4.3.19Looks调色设置
4.3.20音频效果处理
4.3.21字幕特技
4.3.22编码与文件导出
4.3.23综合特效
4.3.24商业案例制作
第5章 影视编剧知识
5.1电影整体叙事学习
5.2了解这部电影的叙事结构
5.3了解这部电影的场景 段落 情节冲突
5.4英雄之旅
第6章 影视作品分析
6.1主题思想
6.2结构
6.3人物
6.4场景
6.5空间
6.6摄影
6.7色彩
6.8音乐
6.9对话
第7章 影视画面造型
7.1画面的造型语言
7.2画面的构图
7.3画面的景别
7.4画面的景深与焦距
7.5画面的角度
7.6画面的运动方式
7.7画面的造型
7.8画面的光线
7.9画面的色彩
7.5画面的细节
第8章 剪辑的历史
8.1初期电影的发展
8.2电影剪辑之父：乔治·梅里爱
8.3景别的开拓者：乔治·艾伯特·史密斯
8.4剪辑叙事创造者：埃德温·波特
8.5电影时空的开创者：查尔斯·百代
8.6电影语法的创始人：格里菲斯
8.7蒙太奇学派的代表：爱森斯坦
8.8开创剪辑新篇章的：戈达尔
第9章 剪辑基础
9.1剪辑的任务
9.2基本剪辑思维
9.3剪辑的视觉引导
9.4影视剪辑学习顺序及方法
第10章 看得见的剪辑
10.1画面组接的连续性
10.2画面组接的联系性
10.3画面组接的叙事性
10.4画面组接的象征性
10.5并列镜头剪辑
10.6组合镜头剪辑
第11章 剪辑点的概念
11.1无缝剪辑的原理
11.2动作连接的切点
11.3人物形体动作连贯性剪辑
11.4物体运动的连贯性剪辑
11.5动作剪辑的黄金分配
11.6动作剪辑的实际应用
第12章 运动剪辑
12.1运动方向的概念和运动方式
12.2静接静剪辑
12.3动接动剪辑
12.4动静相接
12.5人物动作剪辑
第13章 看不见的剪辑--匹配剪辑
13.1匹配剪辑的原理
13.2画面匹配
13.3动作匹配
13.4声音匹配
13.5匹配剪辑的应用
13.6《丹麦交响曲》剪辑分析
第14章 轴线原理
14.1轴线的概念
14.2双人轴线
14.3对话轴线
14.4合理越轴
14.4.1通过人物运动越轴
14.4.2通过摄影机运动越轴
14.4.3通过中性镜头越轴
14.4.4通过动作越轴
14.5建立新轴线
第15章跳切
15.1打破无缝剪辑的规则
15.2戈达尔《精疲力尽》分析
15.3跳切的实际应用
15.4跳切的注意事项
第16章 声画剪辑
16.1对白及声音的剪辑准备
16.2对白剪辑规范
16.3声音剪辑操作
16.4声音剪辑表现
16.5构建声音和画面的关系
16.6声音的信息质量
16.7声音的叙事功能
16.8音响承载的信息
16.9音响在剪辑中的作用与比例
第17章 剪辑的时空
17.1影视的时空结构
17.2有限时空和无限时空
17.3时空的延长与缩短，扩大与压缩
17.4各种时空镜头的组接
第18章 剪辑的省略
18.1省略在电影中的运用
18.2运用抽离镜头做出省略
18.3运用相似镜头做出省略
18.4运用视觉心理完成省略
第19章 剪辑的节奏
19.1节奏的概念
19.2通过视觉心理加快节奏
19.3通过镜头技巧减慢节奏
19.4通过节奏控制来引导观众心理
第20章 蒙太奇
20.1蒙太奇的产生
20.2蒙太奇的心理作用
20.3蒙太奇的表现形式
20.3.1平行蒙太奇
20.3.2积累蒙太奇
20.3.3对比蒙太奇
20.3.4象征蒙太奇
20.3.5交叉蒙太奇
20.3.6联想蒙太奇
20.3.7错觉蒙太奇
20.3.8强调蒙太奇
第1章 影视行业概述
1.1影视行业分类
1.2各个部门工作内容与职责
第2章 影视前期拍摄设备
2.1设备概览
2.2设备特点
2.3设备生成文件数据及特点
第3章 影视制作技术知识
3.1数字图像知识
3.2影视基础技术知识
第4章 影视剪辑软件学习
4.1影视剪辑软件一览
4.2剪辑软件学习思路
4.3剪辑软件学习内容
4.3.1剪辑软件Adobe premiere的学习内容
4.3.2剪辑软件的界面与介绍
4.3.3剪辑软件的项目设置
4.3.4导入素材
4.3.5素材管理与格式转换
4.3.6解释素材
4.3.7离线与查找素材
4.3.8菜单工具
4.3.9各特效面板的使用
4.3.10时间线管理
4.3.11字幕添加
4.3.12特效制作
4.3.13插入编辑与组合编辑
4.3.14波纹编辑与滑动编辑
4.3.15时间线特效
4.3.16关键帧的学习
4.3.17视频特效
4.3.18视频调色
4.3.19Looks调色设置
4.3.20音频效果处理
4.3.21字幕特技
4.3.22编码与文件导出
4.3.23综合特效
4.3.24商业案例制作
第5章 影视编剧知识
5.1电影整体叙事学习
5.2了解这部电影的叙事结构
5.3了解这部电影的场景 段落 情节冲突
5.4英雄之旅
第6章 影视作品分析
6.1主题思想
6.2结构
6.3人物
6.4场景
6.5空间
6.6摄影
6.7色彩
6.8音乐
6.9对话
第7章 影视画面造型
7.1画面的造型语言
7.2画面的构图
7.3画面的景别
7.4画面的景深与焦距
7.5画面的角度
7.6画面的运动方式
7.7画面的造型
7.8画面的光线
7.9画面的色彩
7.5画面的细节
第8章 剪辑的历史
8.1初期电影的发展
8.2电影剪辑之父：乔治·梅里爱
8.3景别的开拓者：乔治·艾伯特·史密斯
8.4剪辑叙事创造者：埃德温·波特
8.5电影时空的开创者：查尔斯·百代
8.6电影语法的创始人：格里菲斯
8.7蒙太奇学派的代表：爱森斯坦
8.8开创剪辑新篇章的：戈达尔
第9章 剪辑基础
9.1剪辑的任务
9.2基本剪辑思维
9.3剪辑的视觉引导
9.4影视剪辑学习顺序及方法
第10章 看得见的剪辑
10.1画面组接的连续性
10.2画面组接的联系性
10.3画面组接的叙事性
10.4画面组接的象征性
10.5并列镜头剪辑
10.6组合镜头剪辑
第11章 剪辑点的概念
11.1无缝剪辑的原理
11.2动作连接的切点
11.3人物形体动作连贯性剪辑
11.4物体运动的连贯性剪辑
11.5动作剪辑的黄金分配
11.6动作剪辑的实际应用
第12章 运动剪辑
12.1运动方向的概念和运动方式
12.2静接静剪辑
12.3动接动剪辑
12.4动静相接
12.5人物动作剪辑
第13章 看不见的剪辑--匹配剪辑
13.1匹配剪辑的原理
13.2画面匹配
13.3动作匹配
13.4声音匹配
13.5匹配剪辑的应用
13.6《丹麦交响曲》剪辑分析
第14章 轴线原理
14.1轴线的概念
14.2双人轴线
14.3对话轴线
14.4合理越轴
14.4.1通过人物运动越轴
14.4.2通过摄影机运动越轴
14.4.3通过中性镜头越轴
14.4.4通过动作越轴
14.5建立新轴线
第15章跳切
15.1打破无缝剪辑的规则
15.2戈达尔《精疲力尽》分析
15.3跳切的实际应用
15.4跳切的注意事项
第16章 声画剪辑
16.1对白及声音的剪辑准备
16.2对白剪辑规范
16.3声音剪辑操作
16.4声音剪辑表现
16.5构建声音和画面的关系
16.6声音的信息质量
16.7声音的叙事功能
16.8音响承载的信息
16.9音响在剪辑中的作用与比例
第17章 剪辑的时空
17.1影视的时空结构
17.2有限时空和无限时空
17.3时空的延长与缩短，扩大与压缩
17.4各种时空镜头的组接
第18章 剪辑的省略
18.1省略在电影中的运用
18.2运用抽离镜头做出省略
18.3运用相似镜头做出省略
18.4运用视觉心理完成省略
第19章 剪辑的节奏
19.1节奏的概念
19.2通过视觉心理加快节奏
19.3通过镜头技巧减慢节奏
19.4通过节奏控制来引导观众心理
第20章 蒙太奇
20.1蒙太奇的产生
20.2蒙太奇的心理作用
20.3蒙太奇的表现形式
20.3.1平行蒙太奇
20.3.2积累蒙太奇
20.3.3对比蒙太奇
20.3.4象征蒙太奇
20.3.5交叉蒙太奇
20.3.6联想蒙太奇
20.3.7错觉蒙太奇
20.3.8强调蒙太奇
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