人物塑造性格情感干瘪化
戏曲故事需要通过剧中人物来呈现，好戏能让人永远记住剧中人物，这些人物往往情感丰富，有感染力。
崔伟举了一个例子，南方某个剧团想写一部反映当年改革的著名事件。但却不是寻找熟悉当年历史发展和此地民俗社会风情的编剧，先是瞄准大名家，找了好几位编剧未果，最后这活落到一位年龄不大的北方剧作家的身上。他只是花了一两个星期到农村采风，之后就开始动笔。由于他太年轻了，没有改革开放初期那年代的生活经历，没有深入理解基层农民的心态，自然作品成色不好，观众不认可。
豫剧《朝阳沟》在中国现代戏的历史上具有独特的品位和高度，崔伟曾与该剧编剧杨兰春接触不少。生活中杨兰春看上去就是一位农民，其实他学过话剧和歌剧，因为写《朝阳沟》，他与农民打成一片，有了农民的烙印。崔伟说：“我知道一些剧作家，现在连写历史剧都不去查阅历史书，而是从网络上百度相关词条就开始动笔，这类作家写的剧本角色能够丰满？现在我们看到的许多戏人物情感干瘪没性格，即使有性格也没震撼力。”

舞台上的戏曲神韵淡薄了
现在不少戏曲还没上演，就告诉戏迷该剧吸收了歌剧、舞剧或电影元素，当成亮点宣传。崔伟认为：“这是将传统戏曲消解了、稀释了。戏曲必须遵守戏曲的审美规律，现在外来导演对本土戏曲的侵入太多，话剧、歌剧、舞剧等元素加了太多，戏曲的神韵让戏迷找不到了。”
崔伟说，梅兰芳、马连良等大师演的新戏都有导演，可导演一般是躲在幕后的，他们是为大师服务的，观众欣赏的是舞台上的“名角”。“现在不少戏曲节目单上模仿电影界张艺谋作品、冯小刚作品的模式，印上某某人（名导演）的作品，以为这样有号召力，其实是将本该唱主角的演员弱化了。你不想想，导演是外来的，也许他连当地方言都听不懂，更不要说对当地戏曲剧种的了解，现在反客为主，与演员抢戏了，这对戏曲发展有帮助？”

评论家乱戴高帽让人迷失
戏曲的最佳评论者是观众，可现在一些评论家与剧团或编导抱团，以不严谨不诚实的评价让观众迷失了方向，也混淆了好戏的标准。
崔伟说：“这年头评论家很多，有良心、有艺德、讲真话、有权威的戏曲评论家却不多，因此人们才强烈呼唤重振评论的权威。一部新戏上演还没两三场，剧团或编导就花钱让一些评论家戴高帽、抬轿子，仿佛精品问世。这些评论通过各种公关手段，往往还能在媒体上公开发表。”
崔伟建议戏曲也要引入追责制度，对那些花了国家几百万甚至上千万资金，演了几场就演不下去的剧目实行追责；对那些盲目对滥戏戴高帽、抬轿子的评论家进行问责，只有这样，中国戏曲才能走上良性发展轨道。