回复：NYTimes Travel新视线 10月刊，吴秀波封面《让我们荡起双桨》

“让我们荡起双桨
小船儿推开波浪
海面倒映着美丽的白塔
四周环绕着绿树红墙”

在北京万里无云的碧空下，身处北海公园，让人很难不想到这首中国最家喻户晓的一首歌曲。
此时吴秀波正泛舟于北海之上。拍摄日当天是工作日，午后炎热的北海公园中也没有多少游人，白塔、绿树、红墙和温带季风气候中那种典型的热气凝滞的午后，把人一下子拉进了 1955 年那部经典电影《祖国的花朵》里。从 1955 年到现在的 60 多年里，北京作为中国的首都，日新月异。没变的地方太少了，北海公园就算其中一处。


对于吴秀波来说，他喜欢的就是这些不变。他坦言自己不喜欢一个日新月异的地方。于他来说，一个城市是因为他 20 年如一日的餐馆才让人眷恋。那些你久别还能重逢的，心里才觉得踏实。

原本在拍摄方案中，我们是打算带吴秀波去日坛公园的。但由于日坛祭坛现在不让人进入，公园里其他的景色又不那么独树一帜，就放弃了这个选择。
对于吴秀波来说，日坛公园是很重要的一个地方。那里不仅让他能发散青春期时用不完的精气神儿，还是他17岁时做完大手术后的康复地。而在日坛公园里学到的武术，也为他日后“打”开了新的机遇——正是因为他打拳和武术的特长，铁路文工团相中了他，他也开始了自己和戏剧表演的缘分。

吴秀波在北海公园内。

他们那一届铁路文工团是由中央戏剧学院代理培养的，所以第二天，我们又和吴秀波去到了南锣鼓巷中的中央戏剧学院老校区。带领我们进入校园的刘老师和房老师说，现在中央戏剧学院的本科生基本都在沙河校区上课了。我们去的时候正值暑假，校园里只有一些留下来排戏和上暑期班的学生。
我问吴秀波：“现在的中戏和过去的中戏变化大吗？”
他说：“没什么变化。你乍一看还是那个老样子。但是仔细看看，那些空调柜机，南锣鼓巷里来来去去的人和车，你觉得它还是新了。”
房老师在一旁说道：“确实是，我们这么多年来也是’修新如旧’。”

这栋有着中央戏剧学院牌匾的建筑 ，是该院校最早的建筑之一 。

趁着学生午休的间隙，我们进到中戏校园中的实验剧场内拍摄。当天学生们拍摄的戏剧是俄国作家陀思妥耶夫斯基的名著《罪与罚》。吴秀波感慨，实验剧院和他年轻那会经常跟圈里人来看戏聊戏时，没什么变化。
吴秀波所说不假，中央戏剧学院直到如今仍然坚持着学院式的教学模式，本科生们每年好像有看不完的电影和参考书目，每看完一部，还要写上几千字的分析。

吴秀波在中央戏剧学院 东城区校区的篮球场内。

而吴秀波广大的阅片量也得益于他的成长环境。以前北京作为首都，聚集于此的各大部委有一些内参片，即内部参考影片，都是一些国外的影片，用以了解各个国家的文化及意识形态。吴秀波家是外交部的，所以他能通过家里接触到一些这样的影片。后来在中央戏剧学院，他回忆道有一次奥斯卡获奖影片的展演，那时候真是“看疯了！那样的片子你真的没看过。就是当时的《桂河大桥》等等等等，好像展演了半个多月，总之是挺长时间，完全看疯了。后来才有广泛大众能进去看的录像厅。”

“中国80年代能看到的电影都是海外50到70年代的电影，但他们那个年代的电影，意识形态已经很超前了，这对我后来的影视表演有着很大的影响。”

在黄昏黎明俱乐部(DDC)中，吴秀波正与该俱乐部的老板聊音乐。
说到了这些，吴秀波感叹北京曾经是一个非常酷的地方，但是慢慢变得不那么酷了。他举例北京有着最早的摇滚乐，他和崔健第一次见面是在一个外交公寓的三居室中；北京还有着最早的戏剧沙龙。我们在采访拍摄的第一日，还带着吴秀波去了一家名为“黎明黄昏俱乐部（DDC）”的音乐演出现场，吴秀波只是淡淡地说：“我去过类似的场所。”就连他 20 多岁时唱歌演出的和平 House，北京曾盛极一时的俱乐部，现在也变成了商务人士进进出出的和平诺富特酒店。

也许是面对着我这位看起来就是伴随着互联网成长起来的采访者，也许是因为成日被他不再那么熟悉的北京所裹挟，一种怀旧的忧愁爬上了吴秀波的面容，他说：“我只知道，在这一切之前，我曾经喜欢的，我曾经感触良多的事情在失去。”

鼓楼东大街及两侧的胡同曾经，也仍然是北京戏剧文化中心之一。
我知道他说的那些事情，那些事情里有青砖灰墙的老城，有变换分明的四季，有个性鲜活的人与走动频繁的邻里。
只是那些事情，都如遥远的一首歌，飘在“让我们荡起双桨”的年代了。

又看见波叔，真好！真好！