松井：这首歌加入了村川梨衣的能量。有了梨衣熊的世界我想加入10sion和up10sion的时候才会直接加进去。
-也有这种加入声优印象的歌曲啊
松井：宫尾美也的话无论哪个作家都会这样，我在写《ハッピ～ エフェクト！》的时候也觉得角色和声优浑然一体。《初恋バタフライ》不也是从曲名就看得出来吗。这种化学变化也常有。
-就是平常说的二次元偶像的魅力吧。有经过live成长起来的曲子吗？
谷岛：《HOME,SWEET FRIENDSHIP》看了live很震惊。
松井：我是《Precious Grain》，从1st开始在各种活动里唱了这首歌，应该是唱的最多的歌了吧。看了现在田所小姐的演出，有种超越了次元的压倒感。特别是4th的时候能感觉到对面有着强大的迫切感。连那部分都能享受的笑脸的《Precious Grain》，完全是作为艺人的最上静香才能完成的，今后一定会一直作为偶像·最上静香降临的。
关野：《Up!10sion♪Pleeeeeeeeease!》在3rd的时候间奏也是很完美，感觉氛围都变了。
松井：4th的时候也很厉害。那首歌像是大家一起做成的感觉。Call的欢乐倾向显著，亚里沙让第一次听的人也能够很快乐。
-今后还希望写这种歌吗？
松井：特别希望呢。我有个希望包含组合曲在内给全员写歌的梦想。
谷岛：我的话想写宁静的诗歌或者印象完全相反的曲子。
关野：超越《HOME,SWEET FRIENDSHIP》的感觉吧，角色远离宇宙感的孩子很不错。
松井：我很擅长温暖感，壮大的叙事歌不错吧，还有就是挑战下拉斯维加斯的表演，音乐剧也不错，或者52人唱的《第九》？带着サンキュー感觉的ダイキュー。
一同：哈哈哈哈哈哈哈
松井：接下来还有一首歌想说，真壁瑞希的《POKER POKER》的心的浪漫满屋的角色现实是不可能存在的，表现着‘没准绝对不会实现’，属于我和你的浪漫满屋，两对和三张牌的心情谁更强烈呢？这种。
谷岛：你都考虑到这儿了？？？？
松井：这样的事每次都有。《夜に輝く星座のように》也是，因为是失恋神曲，希腊神话里神为了拯救失恋的人把其变成星星。要说想变成怎样的星星呢，自己喜欢的人抬头看星星的时候能感觉到自己的恨意的意思。曲子很有昭和感，不光是悲伤，还有歌谣曲的感觉。
-太有趣了，很想认真的听一遍曲子呢。
松井：想作松井洋平的全曲评论吗。这些下一次再说吧。

EFFY
从麻辣土豆的主题曲《Brand New Theater!》的编曲开始，经手了很多百万乐曲的创作者EFFY。本稿除了其经手的乐曲的思考的探讨之外还有他自己心里面的百万的模样。
-首先想问问作为创作者的事，您选择音乐道路的契机是什么？
EFFY：我小时候就已经开始创作活动了。刚懂事的时候，就开始上课，一直到大学左右还在继续。所以有种音乐一直在自己身边的生活的感觉，很自然的就有了‘把这个作为工作怎么样’的心情。
-确实如果到大学都一直在做的话，就有很自然的感觉呢。
EFFY：是这样的。而且高中的时候还组了乐队，大学的时候边帮助没有键盘手的乐队边自己作曲弹唱做一个创作歌手，自己开始尝试了很多事情。
-那么加入现在的事务所的契机是什么？
EFFY：是社长太田找到了我。我在大学的时候通过MYspace的音乐sns上传自己的歌，还在メンボネット上的乐队成员募集网页上加上了我的Myspace地址，写上了募集成员。然后太田就找到了我，加入了现在的事务所。
-那么作为工作开始作曲是什么时候的事呢？
EFFY：第一次署名作曲的是动画《はたらく魔王さま！》的角色歌《うどん慕情》，大概4-5年前。刚进事务所的时候是做键盘的录音和live的辅助，作为太田的助手改编太田的曲子，接受着建议重新学习，像这样重复着。直到自己能做到相当程度的时候开始了作曲。在这之中，偶像大师百万的工作是我最开始做的偶像内容。
-在说百万之前，你对偶像大师的作品有什么印象呢？
EFFY：原来看过动画也知道游戏，是一个‘拥有很长历史的传统偶像的作品’。那种重视传统的印象在我接手工作之后也没有变化，我想这也许就是这个ip的强大之处。

-那是EFFY从已经有的乐曲里感觉到的吗？
EFFY：感觉的到。客人们有种好的意思的不会背叛....但是偶像大师是什么这个问题至今我自己还不是能够完全的了解。
-那时为什么呢？
EFFY：虽然没有特别去意识，但是我的歌经常被人说很有爱马仕味道，这么说的话百万真的是偶像大师相关的作品呢，我很震惊。
-对于现在的您来说偶像大师味道是怎么样的东西呢？
EFFY：从技巧性来说就是细小的东西堆积起来的感觉。比如说和弦的进行很有戏剧性，旋律也很好记等等。这些细小的地方很好的组合在一起，就有了偶像大师味道。就是向着这种柔软的印象，作家们做出了曲子。这种要素和偶像的个性组合在一起，就会有比如‘如果这样的组合的话就能更清楚的感觉到’的感觉。
-这样的话，《Beat the world！！！》就挺意外的。菊地真和舞滨步本以为会是很强的节奏感的，没想到竟然是热带风。
EFFY：是的呢。但是偶像大师，除了传统的全体曲之外，有其他特点的曲子不是也有很多吗？这首歌就是‘在偶像的形式下，这种曲子也很有趣呢’，并不是只有一种形式。
-在现在为止的全体曲中，EFFY参加了《Brand New Theater!》的编曲吧。
EFFY：是从和土豆的staff保坂的见面开始的，那时候我也做了一段时间的百万的工作了，所以不用太多交流就知道他的‘想这么做’的意思了。而且曲子基本上也出来了。
-改编之前的曲子是怎样的呢？
EFFY：乐器的印象有点ending的感觉，所以让我变得更加明快一点，有种向前的方向的感觉。

-サビ的前面加上call的部分，能看见迈向サビ的情绪高涨，这个很难是指？
EFFY：其实希望这里加入call是我说的，然后保坂制作人就做的很好，真不愧是他啊。但是没想到变成了那种感觉，加上歌词之后我真的感动了。
-包含这些点，就是说在原来的曲子之上加入了很强的开幕感是吧。
EFFY：是的，这种开幕感是很好的感觉。
-就像这样会有全体曲的感觉一样，间奏的部分的主旋律吉他的部分也很有EFFY的感觉。在曲子里加入这个部分是因为您自己觉得感觉不错吗？
EFFY：怎么说呢，我在看live的时候也在想，偶像大师的间奏做成什么样才好呢，特别是2サビ的间奏，在情绪高涨的时候，‘惯例的那个来了’会让我很安心，有种落地感。在看live的时候我想‘间奏这样的话就会很安心，p们也会很想为偶像应援’这样就很懂了。我自己的话也会做很多的尝试，但是全体曲的话肯定是那种形式最帅了不是吗？
-顺便，其他的尝试是？
EFFY：‘会不会出现什么有趣的事呢？’这样的事我常想，自己生活中要是遇到了什么感动和刺激的时候，我就会想是不是也加到偶像大师里呢。踩着那种安心感，我每次都会加到里面挑战试试。
-就是这样让每次p们的嗨起来都很厉害呢。
EFFY：不得了呢。所以每次去live的时候，感受到会场里的空气，我就会想做出更好，更让人感动，更让人快乐的曲子。而且，虽然说作为学习可能有点语病，但是下次想做这种曲子的想法就会浮现出来。

-看live的时候还感受到别的了吗？
EFFY：能感到声优和角色融合的瞬间呢。我自己在玩麻辣土豆的时候也会觉得角色‘**，***可爱’。当然声音也一样。当然是能看到演绎的姿态，但是偶像大师的话，比起声优完全的演绎出角色，我果然还是能看见两个人一起站在台上。那果然很有特征，看着这个不禁想为角色和声优两个人应援。
-好的，除了BNT之外还进行了《CAT CROSSING》的编曲呢。
EFFY：那首曲子本来是更加利落的乐队摇滚。接受了‘把它变成志保的曲子’的工作之后，因为我本来就很喜欢志保，‘志保的话，就要更电子一点呢’。然后我就又看了一遍偶像大师的剧场版，确认了志保的形象，然后把获得的灵感带入了曲子。
-把曲子变得尖锐效果很好吗？
EFFY：是的呢。虽然不知道我这么说合适不合适，《CAT CROSSING》的印象更像是以前的尖锐的志保。所以用电音把志保的尖锐表达了出来。
-对于不是solo的组合曲，考虑方法改变了吗？
EFFY：组合曲很难的，比如成员有5个人，要是都是热情系的偶像的话，就取一个中间值就好，但是如果方向更加分散的话，就会想‘这个组合在唱什么呢？’
-比如说矢吹可奈和菊地真一起唱的《Birth of Color》那样的曲子吗？
EFFY：是的。只是《Birth of Color》和《星屑のシンフォニ》的话我是直接用我自己的偶像大师性来作曲的。这样的话就会得到很多值得感激的事，比如‘这5人的组合原来会唱出这样的歌啊’的感动。
-这两首都是初期的歌曲，是在这时候和作品磨合的吗？
EFFY：我也是这么想。从那时候开始，做组合曲的时候就开始不会想太多了。
-特别是组合曲都是主题性比较强烈的cd，感觉沿着主题玩乐的部分也很多。
EFFY：出现了很多呢。自己作曲之外的百万的曲子也有很多有趣的地方，果然有很多。

-能从中举例一下吗？
EFFY：《ランニング·ハイッ》是很帅气很厉害的曲子，还有果然是《Thank You！》，正因为有这首歌才有了《Brand New Theater!》，我非常感谢这首歌。啊！还有《Fairytaleじゃいられない》我也很喜欢。
-喜欢哪点呢？
EFFY：额，光脚？
-竟然是视觉方面吗？
EFFY：啊，歌本身我也很喜欢。尽可能的表现出了帅气，聚焦于fairy组的特点，千分之一的拖沓都没有的制作我是很明白的。同样作为创作者传达过来我很开心，也成了‘我也要做出好曲子’的鼓励。
-那最后，EFFY说一下今后想给什么样的偶像作曲呢？
EFFY：我自己的话最喜欢春日未来了，那种天真烂漫是我没有的东西，我很憧憬。果然是看着就会心情很好，变得开心起来的偶像呢。所以我个人想给未来写歌。
-假如真写了的话，想写什么样的歌？
EFFY：果然是不辜负大家期待的，不输给至今为止的歌曲的有活力的曲子。只是作为人的话就算是开朗的人也不是100%全是开朗的，其他的部分也会加进去。发现这些地方作曲是一个提示，想把这些作为精华加进曲子里创作试试。

不好意思鸽了一天。

Nostalgic Orchestra
各自为很多作品提供乐曲的福富雅之，藤本纪子。这样的两人结成的音乐团体，那就是Nostalgic Orchestra。在这里我们将得知她们结成团体的缘由和受其影响的偶像大师百万的音乐。丰富了现代场面的组合，终于脱下了神秘的面纱。
-两人以前是以Boh Bah的名义进行艺人活动的吧。
藤本：是的，大学时代轻音部认识的，然后一起组了乐队，出道的时候变成了两人组合，2003年出了仅此一枚的单曲。
福富：出道的结束单曲呢。
藤本：那之后也继续自费出版进行着艺人活动，30岁左右的时候变成了藤本纪子的名义。福富：我是希望从事幕后的，所以两边同时进行，25岁左右开始了作家活动，因为live每周都要坐三回夜巴往返，心都碎了。
藤本：为了生活安定两人开始了作家活动。艺人时代我们是‘古き良き日本のメロディ’的风格，我是写词然后唱歌，从她那里学习DTM为了成为作家努力，在听了ボカロ等很多的乐曲之后开始写曲子的时候意识到了‘按照喜欢的做就好了’。然后回想起了大学时候喜欢モータウン音乐翻唱，又沉迷于乡村音乐中的事，自己的曲调就发生了变化。
-这样的两位做出了现在曲子的契机是？
福富：最开始我被安排改编艾米莉的《微笑み日和》，把藤本的样本整合之后交了上去，之后就慢慢的被多次安排了，在那之中《カワラナイモノ》是我们作家活动的转机。这首歌代表了我们艺人活动的经历，虽然没什么自信，但是‘就这样就好了’。那时候并没有去研究谁的曲子，而是就完全的用自己的东西决胜负。

-两人的曲子都是以现场演奏的乐器为中心，曲子里会采用各种特色的声音，木下ひなた的《あのね、聞いてほしいことがあるんだ》就是乡村风格。
福富：所以买了班卓琴。我们做一首歌好像都会增加点器材。
藤本：所以才能使大学时听的乡村音乐发挥作用了呢。我个人的话很喜欢dメロ的‘指先にコード絡ませて　キミと約束’。
-现在的时代知道那种打电话的时候打号码的人应该不多了。
藤本：但是知道的人应该都用过，而且还有画什么的。日向是乡下长大的，所以应该是家里有那种黑电话的感觉，歌词是意识着这些写的。
-秋月律子的《GREEDY GIRL》也是出现了大学的音乐兴趣的moro。
藤本：正是モータウン。
福富：因为想做成两拍而作的曲子，本人也是大满足。
-歌词是按照律子的形象写的吗？
藤本：其实对于《嘆きのFRACTION》和《GREEDY GIRL》假歌的歌词派上了很大用处，所以不是按照律子的形象来写的。但是这也是偶像大师的优点，不是作为角色歌，而是按照艺人的方向去去作的感觉。当然在角色的基本形象上写也是很重要的，想到创作者希望这个孩子唱什么样的歌，要是能和作家的优势一致就太棒了。
-这么说的话四条贵音的《恋花》也是珠宝的叙事诗了？
藤本：这首歌正是作为作家把自己的艺人时代写成歌会怎么样，对于自己的回答的歌曲。
-歌词也是充满了浪漫的剧情，从淡淡的思念开始，然后那份恋心逐渐加深的感觉。
福富：那是从藤本纪子的作词研讨会就开始的要点。
藤本：虽然不是电影的一个场景，但是我想表现故事里的那一瞬间的美丽，这点我感觉很顺手。第一次在live上唱的我的曲子就是这首，原由实在ssa上饱含深情唱的这首歌让我看了非常感动。

-福富：改编的时候也是因为知道要在ssa唱，因为压力吉他录音录了130多回。所以原小姐唱第二番前的间奏吉他的时候我一直担心行不行呢。
藤本：其他曲子的吉他solo的时候不也很慌张吗？
-《空想文学少女》就像是七尾百合子本身呢。
福富：这首曲子是因为ssa的时候被美来的表演打动了，不仅想给她写歌还成了超级推。
藤本：这边的情况就是非常贴近了角色本身了。使用了‘尘土的阅兵式’等比喻，把心像风景角色性和故事自然的融合到了一起。
-然后福田のり子的《求ムVSマイ·フューチャー》感受到了相当强的想法呢。
藤本：是的！我是从《カワラナイモノ》知道的她，我本人叫福富记子，又喜欢摔跤，发型也是金色短发一半是金色，总感觉就是自己。所以总想着什么时候能给她写歌。对这首歌很有兴趣。
-但是这首歌成了福田のり子的象征曲。
福富：在live上通过p们的力量进化了吧。
-3rd的のり子コール也是藤本在twitter上事前说的吧。
藤本：是写了如果唱了《求ムVSマイ·フューチャー》的话就希望这么call。然后就非常的迅速的扩散开了，当天2和声过了之后call声就起来了。
福富：台上还有舞者的漂亮的摔跤表演。
藤本：现地看了可真是奇迹啊。很感动。
-ミックスナッツ的《ドリームトラベラー》也是首call很多的很嗨的曲子。
藤本：p们好像很喜欢最后的‘トゥインクル’的地方，在那之前都叫前奏。这首歌是让人喜极而泣的歌，虽然是明快的歌但是有种结尾的感觉，像大家流着眼泪大团圆一样。是能让我们意识到自己本来面目的曲子。

-这么说的话藤本作词的《星屑のシンフォニ》也有种终幕感。
藤本：那时首很好的曲子。
福富：那我就多说点了哦。虽然跟我没啥关联，但是这是我百万里最喜欢的曲子。也是自己的目标，很喜欢EFFY。BIRTH的《Birth of Color》虽然也是EFFY，藤本录假歌的时候，我觉得出现了很厉害的作家，不能输啊。但是之后《星屑のシンフォニ》录假歌的时候我就已经感动的哭了。
-如月千早和最上静香的《アライブファクター》也是神曲。
藤本：那是因为想作和《嘆きのFRACTION》这种碰撞激烈的曲子才写的。假歌的阶段 加入了很多平假名的‘存在证明’和‘这样’这种词。这是因为在思考怎样做出苍蓝谱系的曲子的时候想到的‘存在证明的苍！’这就是最开始的时候想做成一首蓝色的谱系所想的。
福富：最后用‘蒼い思い奏でゆく’作为回收。
藤本：‘そう’有三次重叠。是收集了全部碎片的曲子。然后就是dメロ的‘君に憧れ　君を待ち焦がれ’也是有那种来了！的感觉。能看见两个人的关系性，千早在待ち焦がれ等着我，两个人的歌声能够想象的出来。
-公主组的《Princess Be Ambitious！！》是从曲名开始致敬天海春香的《乙女よ大志を抱け！！》吗？
藤本：正是如此。首先这首歌是公主组的歌，被拜托写‘女孩子为了追求美虽然很忙了，但是只要积极的努力就会有王子到来’这样的歌词。偶像大师也有能看见自信的女孩子的强势的地方的歌词，而且旋律还说了Ambitious，所以我觉得应该致敬。
福富：新田目的作曲，有了如此之多的情报量，就算改编也编不完吧。但是就是这样一首有能量的曲子，我的发型变得蓬松已经有10年了，第一次做这种funk soul系的改编工作，很有干劲。
-还经手了樱守歌织的solo曲吧
藤本：做成了看见了偶像的梦的歌织想用力的拍着翅膀飞去的壮大的曲子，是因为看见了动画里公主唱歌的大型叙事歌。我也想过什么时候能写一首唱叙事歌的人的歌，没想到这么早就来了。而且已经很热闹的百万里又加入了新人，声优也进行了人生180度转变的大冒险。想这样跨出第一步的曲子让我很有干劲。看着声优的侧脸听着她的声音，再加上歌织的印象，我想这就是为了香里有佐写的歌。
福富：曲子改变了她们的人生，所以曲子已经不是我们的了，有种嫁出去的感觉，我想就算我们不说也可以。诉说这些歌的应该是偶像们和她们的普罗丢色。这和向艺人提供曲子一样，艺人背负一首曲子我们也经历过，cd卖出一张都不得了。我们活动的时候，真的有时候只卖了一张出去。所以现在写歌的时候，就会浮现出那时候买了一张的少年，就是这样想着写一首属于她们自己的歌而所写的，虽然这不只是偶像大师的话，但是现在爱马仕不是很多年轻的孩子吗，这一首歌说不定就改变了她们的人生呢。

きみコ
作为被广为人知的提供很多动画的摇滚乐队nano.RIPE的主唱吉他手活跃着。而且为百万等很多动画作品提供乐曲的きみコ。从既是乐队主唱吉他又是作词家的她的角度，百万的偶像们是怎样的姿态呢？
-きみコ平时是作为nano.RIPE活动的吧，作词的工作是什么时候开始的？
きみコ：最开始是スフィア的《hazy》。那首歌是用坂井季乃的名义作词的。以此为契机很多人来找我作词了。
-作家活动就使用坂井季乃的名字吗？
きみコ：有时候我也用きみコ的名字，我并不是那种会把两个名字很分开的人，根据歌词来看用哪个好。虽然有人觉得坂井季乃是我的本名，但实际上是笔名。
-开始给偶像大师作词的契机是？
きみコ：茱莉亚的《流星群》是最开始的作品。茱莉亚本身是在搞rock的，最开始是参考摇滚乐队的我的意见，后来就开始给各种偶像写歌了，非常感谢茱莉亚。
-《流星群》是怎样做出来的呢？
きみコ：首先是‘想做rock的孩子因为种种原因成了偶像的孩子的歌’，我是站在‘如果自己也成了偶像的话’的角度写的。茱莉亚是能根据我的经历照应着写词的偶像，所以没太意识就很自然的写出来了。
-茱莉亚这个角色给你怎么样的印象呢？
きみコ：我本来以为偶像大师里全是目标顶级偶像的孩子，没想到还有这样的，震惊了。这里有各种各样的偶像，摇滚的女孩子很新鲜，这个时点我就有对她的爱了。
-作为茱莉亚的第一个solo，有什么执着的地方吗？
きみコ：1番的‘あたしはヒトリボッチけど怖くなかった’对于我自己来说也很重要。乐队里有别的成员，但是个人偶像是自己站在台上的不是吗？但是，有伙伴在就不会害怕，虽然是孤零零一个人但是却不是孤单的一人，是表现了这个内容。我觉得是一首体现了茱莉亚自己唱歌来支撑着自己的曲子。
-标题包含的‘星’的使用让人印象很深刻。
きみコ：因为脸上的星星很有特点，最开始我就决定一定要用上。
-还有其他的意识到茱莉亚的地方吗？
きみコ：第一人称会用‘あたし’。我写自己乐队的歌词的第一人称会用あたし。茱莉亚也是这样呢。给别人提供歌的时候用这个词很少见。