演员需要的是接地气，不管你是哪的人，到了另一个城市都要学会下马问前程，熟悉当地的语言语法民俗习惯，还有就是使活使真了，让大家感觉这是个真事。这是我的个人理解

作为一个相声爱好者，没有能力阐述如何才能成为成功的相声演员，这个命题有点大。说些小心得吧。
第一，相声段子的包袱是手法，但不是目的。目的是讲故事，说明道理等等，包袱是喜剧的特点，以此使受众发笑，但不是为了搞笑而搞笑，那样就贫气了。侯宝林先生对于包袱的看法就是“宁缺毋滥”，是有道理的。好文章的特点之一就是言简意赅，惜墨如金。
第二，相声演员根据自身条件，在运用说学逗唱的方法时，突出自身的特点，归纳起来可以分为“帅、卖、怪、坏”四种。但这一切都要结合段子的剧本，行话叫册子，脱离了，就会“支岔子”，这是毛病，不是优点。楼主如有兴趣可以在网上找找马三立先生的手稿，看看那上面的标注，连哪里有一个“嗯”、哪里咳嗽一声都清晰标出，可见其严谨。至于说那种标榜自己没有册子就上台，不多评论，起码是不够严谨。你会开车，技术好，也请带上驾照。至于表情，这是任何舞台艺术的重要手法。当初撂地的演员，连后背都能做戏，何况脸上。但我没发现哪个大师名家抛开段子内容而仅靠表情逗笑观众的。又不是哑剧。
第三，重复的包袱逗笑观众，这个很正常，只是众多使法的一些而已，比如“楼上楼”等等。
第四，演员的个人魅力问题。这个每个人心里标准和喜好都不一样，不多评述。但是对于艺术的敬畏与严谨，对于受众的真心尊重与爱戴，应该是普遍标准吧。
建议楼主可以看看纪录片《百年笑声》，望有收获。
一家拙见，不妥见谅。勿笑勿喷。

看看侯宝林大师的段子，虽然年代久了，但是听起来亲切，仿佛出门就就能看见他描绘的状况一样，

说说我的个人看法，首先得学过，下过功夫，没几年基本功，观众出戏啊。其次，有自己的风格，观众熟悉你的风格，才能懂你的包袱，接得住不止捧哏，台下也包括啊。还有，得有创作能力，不会创作，没根基啊。这都是必要条件。
我觉得还得多上台表演，经验多了，就知道节骨眼了，咯吱人也得找对痒痒肉不是？还有最重要啊的是，你得知道包袱效果呀，人家都不笑，自己没点数？
说来说去感觉还是没太到位。才疏学浅，抛砖引玉，见笑了

有腕儿行，没腕儿老老实实使活

顶刨撞盖瞪扁踹卖引连带

这些都是相声表演的技巧，语气重音的使用，手眼身法步的配合，还有你以为他没有台词，但是人家是死纲死口，只是表演到位而已，你看不出来