长谷川等伯,一个读起来令人有点拗口的名字，但他的作品《松林图屏风》，安土桃山时代的画师长谷川等伯的代表作，是近代日本水墨画的代表作品之一，被称为“让美术历史上的日本水墨画实现了独立".
《松林图》屏风共两支，每支六折，纵156.8厘米，横356厘米。屏风画面整体弥漫着雾气，表现松叶及地面的用笔粗放。左面屏风的松林延续至右端雪山为止的画面深处，而在右面屏风上，两组相对的松林互呈倾斜，暗示出地面的起伏。若观者步入画中微寒的浓雾中，彷佛黑色的松影会显现，而发觉自己为松林所围绕，并隐约可见远山的山顶。此种寂静无声、宛如永远留住一瞬间体验的光景，可说是个到达了寂寥境界的世界。
日本在1969年发行的第一次国宝邮票中选用了等伯的松林图，该品被定为日本国宝，现藏于东京国立博物馆。《松林图》水墨墨色使用巧妙,构图简洁明快,用笔生动活泼，水雾浓郁飘缈，气魄豪壮爽朗,既得中国水墨画笔墨之精要,又不失日本绘画的独自性格。
等伯的长子久藏英年早逝，年仅26岁。五年后，认可等伯才能的秀吉死去。60岁的等伯，这时的人生终于迎来了第三个转折，《松林图屏风》便在此刻应运而生。
等伯是不幸的，在进入晚年的时候接连失去了继承人和后台。但同时他又是幸运的，在安土桃山的时代，狩野派独揽达官贵人家庭障壁画制作的地位无人替代，等伯的作品在日本绘画史上反响极大，在一个时期内，和狩野派形成对峙的局面，但同时他也是孤独的，就像他松林图中的松林一样，随风飘荡。
《松林图》屏风共两支，每支六折，纵156.8厘米，横356厘米。屏风画面整体弥漫着雾气，表现松叶及地面的用笔粗放。左面屏风的松林延续至右端雪山为止的画面深处，而在右面屏风上，两组相对的松林互呈倾斜，暗示出地面的起伏。若观者步入画中微寒的浓雾中，彷佛黑色的松影会显现，而发觉自己为松林所围绕，并隐约可见远山的山顶。此种寂静无声、宛如永远留住一瞬间体验的光景，可说是个到达了寂寥境界的世界。
日本在1969年发行的第一次国宝邮票中选用了等伯的松林图，该品被定为日本国宝，现藏于东京国立博物馆。《松林图》水墨墨色使用巧妙,构图简洁明快,用笔生动活泼，水雾浓郁飘缈，气魄豪壮爽朗,既得中国水墨画笔墨之精要,又不失日本绘画的独自性格。
等伯的长子久藏英年早逝，年仅26岁。五年后，认可等伯才能的秀吉死去。60岁的等伯，这时的人生终于迎来了第三个转折，《松林图屏风》便在此刻应运而生。
等伯是不幸的，在进入晚年的时候接连失去了继承人和后台。但同时他又是幸运的，在安土桃山的时代，狩野派独揽达官贵人家庭障壁画制作的地位无人替代，等伯的作品在日本绘画史上反响极大，在一个时期内，和狩野派形成对峙的局面，但同时他也是孤独的，就像他松林图中的松林一样，随风飘荡。
