Bob Clearmountain: Sennheiser MD 421
当一款麦克风被录音业的巨头所使用时，那么你也应该对这款麦克风多些关注，这就是我们以Bob Clearmountain 和Sennheiser MD 421为开篇的原因
20世纪70年代，大振膜电容麦克风在拾取热销唱片的鼓声中扮演着重要的角色。但Bob Clearmountain改变了这一局面，作为Power Station的第一任首席工程师，他更青睐Sennheiser MD 421这款话筒。动圈麦克风421能拾取更加紧凑的声音，更适合拾取摇滚音乐。421也是一款非常强大的麦克风，低中高音都有不俗的表现（这也是它适合拾取底鼓的原因）。现如今，MD 421 II 可能是Sennheiser最畅销的一款麦克风。MD 421的全心型指向和五种定位系统的低音元件使得它能与多种乐器完美匹配。
“事实上，我在录制底鼓以及嗵嗵鼓时，经常使用421……”
你可以试着听一下洛克西音乐团的《Avalon》、David Bowie的《Let’s Dance》或者Bryan Adams的《Cuts Like a Knife》等经典唱片 ，在这些唱片中你可以听到421拾取的嗵嗵鼓上鼓面和下鼓面的声音（翻转下鼓面麦克风的极性）。下面是Recording Engineer/Producer在1984年对Bob的一段采访：

“我认为每个人都应该用麦克风技术尝试和创作自己的东西。” 事实上，我在录制底鼓以及嗵嗵鼓（上下鼓面）时，经常使用421。在录制小军鼓（上鼓面）时，我通常使用Shure 57和81，有时只使用两支中的一支，有时两支一起使用。虽然我发现AKG最近又出了一个新款 AKG 460 （可能是452的升级版 ），但在拾取镲时，我通常还是习惯使用AKG 452。在拾取室内声的时候，我通常会选择架一对Neumann 87，将它们对准墙壁或天花板。”
采访中还透露了Bob的一些其他信息：包括Bob一直在使用自己的Ludwig Black Beauty小军鼓，并且他所有的唱片中对鼓的调音都是他自己完成的。Bob Clearmountain对他所取得的成就非常谦虚，他至今仍虚心接受他人建议并且不断学习新录音技术——这种态度可能是他成功的关键之一，当然Bob天生的乐感也是关键之一!

Bob Fine: Telefunken U47
在这儿，我们就不浪费篇幅介绍Telefunken U47了，因为它已经是我们耳熟能详的一款麦克风了，我们要着重介绍下Bob Fine。在唱片行业快速创新的1950年，录音工程师C. Robert “Bob” Fine正在计划为羽翼未丰的经典品牌Mercury Records 录制他的第一张唱片。在那时，立体声唱片还未到黄金时期，但是单声道的12″Lp以及磁带（战争结束时源自德国的一项技术）已经出现。1947年，Telefunken U47也横空出世，这款真空管电容麦克风对Bob Fine的 Living Presence录音技术发展起到了决定性的作用。
“Fine 对乐谱的高音段进行了水平检查，之后，整场录制的动态范围就没做过调整，也没有出现单个乐器特别凸显的状况，并且没有压缩……”
1951年的4月，Fine在风城与芝加哥交响乐团（乐队指挥是Rafael Kubelik）一同录制了Mercury的《first sessions》。Fine 在New York studios以及其他一些地方有过用一支麦克风录制唱片的经验，而他所使用的这支麦克风就是在那时的美国还没有那么有名的Telefunken U47。他的计划极其简单且大胆：将全指向的U47吊装在交响乐厅指挥台上方25英尺的位置来录制Mussorgsky的《Pictures at an Exhibition 》，吊装位置是在彩排时确定的。Fine 对乐谱的高音段进行了水平检查，之后，整场录制的动态范围就没做过调整，也没有出现单个乐器特别凸显的状况，并且没有压缩。这场演出的录制完全由指挥来指导。

从舒缓的 “Catacombs”乐章到雷鸣般的“The Bogatyr Gates”乐章，这段具有历史意义的录音捕捉到了Maurice Ravel的管弦乐队的精彩的动态范围，是这支美国管弦乐队的巅峰之作。《纽约时报》乐评人Howard Taubman在听到这段录音后评论道：“录制的效果非常棒，感觉和在演出现场听到的一样。”Mercury Living Presence系列由此诞生。随着立体声在50年代中期的发展，Mercury团队开始同时使用三支U47，将左、中、右三支麦克风直接接入3声道1/2“Ampex录音机，这样就能根据需求直接混缩成双声道立体声和单声道的唱片。
Living Presence立体声技术的核心概念是从一个强大的、集中的中心开始:一个单一来源的声场本身作为一个现场听觉盛宴的明确的单声道文件。中间麦克风的最终放置位置是至关重要的，因此要花费大量的时间来仔细聆听并慢慢调整。中间麦克风的声像设定好后，Fine就直接确定了侧面麦克风的摆放位置。在具有良好声学效果的场地中，这些侧面的麦克风会被放置在跟中间麦克风同一平面的位置。Fine与指挥团结协作，为了更好地平衡管弦乐部分，还适当地调整了乐手们的位置，使得音乐的动态完全掌握在指挥和管弦乐队的手中。整个过程中没有用录音技术对动态进行任何调整，并且Mercury的远程遥控车也没有配备任何类型的外置装备。
当Bob Fine开始为Mercury录音时，U47确实是高保真音乐应用的唯一严谨的选择。几年后，当Schoeps m201上市时，Bob发现自己更喜欢m201。U47的存在峰值（同时使用三支U47会使情况加剧），会格外突出单个乐器和乐段，使得整体乐团失衡。 201更高的灵敏度和更少的干扰峰值使得Fine可以通过将它们悬挂在更高和更远的位置来捕捉更多的现场环境的同时仍然能清晰地拾取琴弦和木管乐器。
但U47粗狂而权威的声音特点使得它得到了Frank Sinatra的青睐，Frank Sinatra用过一次U47后，就不再使用其他的人声话筒了。从迈尔斯·戴维斯(Miles Davis)和约翰·科尔特兰(John Coltrane)到披头士(Beatles)和迈克尔·杰克逊(Michael Jackson)，高性能的U 47作为传奇色彩的声乐麦克风被广泛使用。在大师们的御用麦克风--第一篇 中，我们承诺揭晓U47（以及心型指向和8字指向的U48）到底是 Telefunken还是 Neumann制造的。一个比较圆滑的说法是：它们是由Georg Neumann GmbH设计和制造，由Telefunken重贴标推向市场。

Joe Barresi: Royer R-121
著名的电子产品大师David Royer 于1998年开始制作铝带麦克风，并最终制作出了R-121 这款知名麦克风。Royer的销售和市场副总裁John Jennings为我们讲述了121在录音工程师Joe Barresi手中所经历过的历练：
“这款麦克风第一次应用于巡演场景就是被摇滚录音师Joe Barresi所使用的，他用这款不知名的奇怪的麦克风来录制当时与他合作的同样不知名的乐队的吉他。这款不知名的麦克风第一次拾取的声音就是这个乐队的吉他。后来这些用121录制的音轨被制成了唱片，之后，这款麦克风就成为了“Royer R-121 ”，而这支乐队则成为了“Queens of the Stone Age”。 ”
“是Joe让121浴火而生， Joe也是Royer最早的粉丝。”
如今，无数的工程师、制作人以及艺术家都在录音棚或舞台上使用铝带麦克风录制电吉他。但也不是一直如此。在20世纪30年代，铝带麦克风（发明于20年代）成为了诸如广播节目、电影以及黑胶唱片等高保真应用场景的行业标杆。但铝带麦克风也非常脆弱，它无法承受高声压级并且其带状元件极易受损。20世纪60年代，随着电吉他放大器的声音变得越来越大，大多数顶级录音棚开始使用老式的RCA 44和77--但没有将它们用在电吉他上。

快进到1998年，Royer的第一个铝带麦克风R-121问世，R-121直到现在仍然是Royer的最成功的产品。R-121是一支能传递温暖、柔软以及包容声音的传统的铝带麦克风；它还具备最先进的规格和巡演的耐用性；并且不需要特别的处理，你可以在任何东西上使用它。Joe Barresi是最早使用121的人，是Joe让121浴火而生， Joe也是Royer最早的粉丝。从那之后， Tool、Bad Religion、Melvins、 L7以及Weezer， Royer 等乐队也开始使用121。铝带麦克风也一直都是Joe的御用麦克风。
如今，铝带麦克风已经成为设备精良的麦克风存储柜以及现场扩音的必备装备。Royer的产品阵容也得到了扩展，含括了有源与无源、单声道和立体声铝带麦克风。虽然现在也有许多其他的公司加入到了铝带麦克风生产的阵营中来，但在1998年，是Royer和Joe Barresi使得铝带麦克风进入到了历史舞台。
让我们回到开篇问题：哪款麦克风更适合你呢？市面上可供选择的高品质麦克风不计其数，真正限制你的是你自己的想象力。不要着急，要有条不紊的填补你的麦克风储存柜，这样你所得到的才是最符合你的需求以及预算的麦克风。

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