写个设定再简单不过,再简单的事情坚持下去都很麻烦。
如果自认耐性尚可,那就看曲奇太太的框子先:
https://space.bilibili.com/656235#/video 重点是明确一下为什么需要写小说的部分,然后反思一下自己到底想干嘛
但反思与练习的那个过程中产生的作品,多半不会很好看的。
举简单的例子解释下好了:


作为青年漫剑豪(?砍砍砍)体裁里唯二的寡头,上图是井上雄彦的场景,下图沙村广明;
仔细观察,是否发现两幅图中人物的“突出”程度明显不同?如是,那又为何?
画得过满,过于精细了,场景的细节本身居然把场景所带来的光影氛围给盖住了,就产生问题。
带入文设中也是一样,如果文字是为了更好的表达角色的设计,那么工于文字最后一定会破坏设计本身。
而设计与文字本身都是存在张力的,这不是一个概念,而更类似一种感觉:




引 来自深渊 ShenYh和到刀姐(knifedragon)的几幅同人,简单的感受,在画师质问自己,自己的设计是否能让观众感受到角色【是个怎么样的角色】的同时,文字的魅力却相反,让每个人读完后生【成自己的感受】(生成自己的认为符合气氛的角色)
而真正“丰满”的设计,让你一看就能感受到角色是个怎样的角色;“丰满”的文字,让你一看就发觉这个角色应该长个什么样子。
而不断练习与学习的目标无非如此;
该追求怎么样的画面不谈,但文字方面 一个案或者说大纲或者说文设需要的是:语言利落,情感丰沛,比较好的分镜头叙事(因为一般来说,如果你合一个本子,那么你的设定服务于角色,这对叙事的要求就很高,而情节铺衬那些反而可以先行放下)
进行简单的了解,长期的练习是不可避免的
最后,回到现实。严格的按照做了个噩梦,写了个大纲,撸了个草稿,写了个行间这样层层迭进确实也太恶心人..
实在有心有力有兴趣的话,建一个角色组的渣浪或者plurk,争取把习作统一起来吧..