回复：【青春好燃】愿你出走半生，归来仍是少年---刘昊然采访汇总

昨天是昊然生日大好的日子，有些话我没说，现在是越想越担心“尘埃里开花”这部片子啊。之前是怕陈导又父爱如山的，拿咱们昊然做陪衬，担着一番的名，实际是二番。可我昨天发现了更重要的问题，在知乎上刷了“你怎么看待白昼流星”这个问题，那是一面倒的嘲讽和否定，充满了对陈导叙事能力的质疑，都表示彻底失望。
那“尘埃”这部片怎么办啊？是和“白昼流星”相似的时代、相似的背景，真怕陈导继续天马行空地发挥不着边际的浪漫主义，票房堪忧啊！到时昊然作为一番，又要背上演烂片的骂名。
希望这一切都是我的杞人忧天吧。
可从“白昼”就可以看出，他没有实地了解内蒙现在的面貌，牧民们早就不骑马了，马比摩托车贵多了：没有了解从少管所放出来的孩子全是统一的板寸，不可能蓬头垢面、胡子拉碴，他们的造型更像盲流；没有了解身为前旗长有医疗报销，不需要百般艰难地凑五千块去治绝症；明明坐标是内蒙，却非要去拍甘肃的雅丹地貌……这种种不符合、让人出戏的点，希望陈导引以为戒。
前菜很赶客，唯愿大菜会精彩得超出我们的预期，不要再消耗昊然了。

我昨晚可能是着了魔了，大晚上11点多不睡觉，刷知乎刷到1点，就是在看大家对白昼流星和陈公子的评价，今天头疼了半天（我没睡好就容易偏头疼），果然是不作就不会死。

花了不少时间翻“知乎”，欣然发现大家对昊然演的沃德乐赞誉有加。评论的可不止是暖阳啊，有不少是路人。起初他们甚至没认出那个坏哥哥就是刘昊然，只是觉得，这个年轻人演得不错。虽然台词没几句，特写也不多，但凭着微表情和肢体语言，在短时间内让敏感、叛逆、缺乏信任感、等待救赎的坏孩子人设立住了。
这就是昊然的演员功力啊，可以不靠那张干净帅气的脸也能塑造有真实感的人物，不自觉地吸引观众的目光。田壮壮老师当导演那么多年，演戏功力那么深厚，他演对手戏仍然能接住，不显得太稚嫩。脸上有戏，眼中有光，比某些眼大无神、表情单一的人强多了。
还有人说觉得他留一脸胡子的造型很吊很帅，哈哈，真的不是粉丝滤镜吗？
不过，说真的，即使脸涂黑到面目全非，还有晒斑，仍然觉得他是帅的，举手投足之间，骨子里透出的那种帅，不刻意不自恋的，这就是所谓的“美人在骨不在皮”吧？

在“知乎”看到几则特别的评论，拿来分享一下。
1. 虽然白昼流星拍得不咋地，但是老头和陈公子演的小偷哥哥演得真的很不错呀。
啥？陈演的是乖宝弟弟，刘昊然演的是小偷哥哥？
那没事了！
2. 不得不说，在白昼流星里，陈的演技让我对刘惊艳了。
开头我就觉得哥哥好帅，特别有灵气，那种吊儿郎当的感觉演得真萌。后来注意到弟弟，咦，不错嘛，五官周正，哥俩各有味道。但故事进行中，还是哥哥的出彩更多，虽然坏事都是哥哥做的，但止不住那种年轻朝气，就像绿箭口香糖一样清新又醒脑。
3. 看电影的时候没带眼镜，一直以为弟弟是刘昊然演的（因为人设比较正直），心里觉得昊然弟弟的演技这次有点呆板了，可能是因为献礼片有所拘束，演哥哥的这位还不错，让我快恨死了。
结果看到后来发现哥哥是昊然演的。我说怎么哥哥让人入戏弟弟让人出戏呢！
4. 我不是刘昊然的粉丝，看的电影也不多，基本就是经典电影。
去电影院看的时候，哇，这男的谁来着，眼睛有光，眼睛有神，太抓人了！由于我近视加上造型服装原因，我20%进度条时，才发现刘昊然。

前天去二刷了《我和我的祖国》，这一次不用关注剧情，看到了更多细节。
“白昼流星”这一段，我抛开了首次观影时一直盯着沃德乐不放的习惯，开始注意两个少年主演表演功力的对比，可还是不由自主地常常被沃德乐引走了注意力。天地良心，我可不是光看着昊然那张帅脸，他的五官几乎都被胡子和晒斑遮掩得看不到光芒了，可演绎人物的传神到位，铸造了另一种魅力。
不得不说，“不怕不识货，就怕货比货”，两兄弟同框的戏很多，可无论是难过、渴求、惊喜等等各种情绪，陈公子展现出来的几乎全是木然的表情，呆滞的眼神，感受不到应有的情绪波澜，难怪“知乎”有几个人说以为这弟弟是**。话虽刻薄了点，却不无几分道理。憨傻木讷过度可不就有**的嫌疑？
昊然的表演灵气很足，沃德乐第一次见李叔的几番眼神变化；他在李叔家不问而取，拿桌上的花生吃，把花生皮一搓扔地上，嬉笑着一颗颗扔给弟弟，显示他没有家教，不懂得尊重主人；吃饺子时，他用筷子戳穿饺子的方式来夹，说明了他们长年挨饿，有一顿饱饭如此迫不及待；偷钱被抓回老李家中，老李为他们遮掩，说这钱是给他们的，他又羞又愧，满脸胀得通红地嘶吼：“是借的，我沃德乐一定会还！”显示他依然天良未泯；老李解开他们绳索的结头，哈扎布连忙把全身的绳子松开站起来，沃德乐却依然低头坐着不动，不挣脱绳索，因为他满怀愧疚，多捆一会儿心里会好受些，他觉得自己应该受到这样的惩罚……闪光的点太多，等出了沃德乐cut我再细写。

特别喜欢《时尚先生》6月刊的刘昊然：与自己赛跑，写出了我想说又表达不出的话，转了几段在下面。
一直很喜欢刘昊然。正当青春，但从来不是偶像，偶像所需要的那种高冷，刻意制造的距离感，模糊，从而能让万千少女投射幻想的完美，从来不是他的特质。刚好相反，他真实，直率，具体，充满了细节，可知可感。这个单眼皮，有虎牙，平顶山出生，体重会起起伏伏的男生，从一开始，就和盘托出了他自己。
有人说，喜欢他，是因为他是那种「够得着的帅哥」。有的帅哥是用来仰望的，连做梦都知道自己配不上，但是刘昊然好像是隔壁班最后一排的那个男生，篮球打得蛮好，他的天赋来自于暗自努力，也识大体，世俗的条件他有，不世俗的心，他也有，幽默和装酷都恰到好处:面子和里子，他都能给你。
还有人说，他是「领回家去最能让爸妈放心的男生」。「让人放心」，是他的一个特质。才二十一岁，入行已经五年，身边有熟知行业关窍、帮他把好每一关的前辈，又在正统科班学习，不见年少轻狂和正常的膨胀，他身上有一种难得的清醒。这种清醒，让你清清楚楚知道，这个少年，不会行差踏错，在别人敲门试探的年纪，他早已步入殿堂，走在自己笃定的那条路上。就像一棵挺拔清秀的山松，不颓不乱，不蔓不枝，疏疏朗朗，执着地向光而长。
在这些之外，我看到的刘昊然，不仅仅接地，亲切，还有一种异乎寻常的精神力量，来自内心的坚定和纯粹。那正是《妖猫传》所需要的，是那部电影的核心。千年长恨，耿耿不散，一个少年人不忿皇权的残忍，不齿爱情神话包裹下的冷血，他要为烟消云散的美好，血债血偿。这种执念，换一个人演，也许就是戾气，但是刘昊然眼中深深切切的疼痛，理直气壮的不平，矫矫不群的英挺，那份摧折不了的少年心气，升华了幽愤，化作了冰雪。他提纯了那份爱恨。
他的眼神，洞穿了复杂的真相，还一切以简单，赋浮华以真纯。

“他就像一棵挺拔清秀的山松，不颓不乱，不蔓不枝，疏疏朗朗，执着地向光而长。”这句话说到了我的心底。

他说到了和厉害的高手一起飙戏，完全被对方气场压制，完全不能发挥，那种可怕的感觉。以及，怎么一点点努力挣扎出来，喂一点戏给对方，并且帮到了对方，那个美好的瞬间。小小的得意，「感觉自己，还行。」
他说的这一段，没有具体说明，可我心领神会，他说的应该就是“风起长林”里的拍摄经历。

昊然在《见风》中写到这么一段：
在下场戏里有一个设定是，饰演父王的孙淳老师要把跪着的我扶起来，扶起之后我们抱在一起。当时孙淳老师在戏里的表情应该是很痛苦的，但他饰演的那样一个角色又不能把自己痛苦的一面暴露在孩子面前，因为他是家里的顶梁柱。


我悄悄地跟旁边的大宏哥商量，感觉父王这个角色的情感一直都在压着，都到这场戏了，要不要把感情放出来一下？1这个是算什么？那就行，我都不会做，大宏哥就说释放出来肯定是挺好的，但因为场景里还有儿子的角色在，所以他不能放出来，不能让孩子看到自己特别脆弱痛苦的一面。

然后我就建议说，待会儿拍孙淳老师扶我起来之后我就要抱住他了，我的头会靠在他的肩膀上，他的头也会靠在我的肩膀上，我是看不见他的表情的，这样就可以拍了。

拍过之后我没有去看回放，也不知道孙淳老师是什么样的表情，但孔笙导演看过之后两眼泪汪汪的，直接就说这场戏过了。

说的就是这段，对不对？昊然真情流露的表演，催人泪下。而且他主动去探索更到位的方式演绎人物的复杂情感。
孙淳老师是年过六旬的老戏骨，曾获得过金鸡奖和百花奖等多个奖项。昊然也敢于用自己的方式给他的对手戏演员及各位前辈带来一些更多的表达。
在我看来，这是一个好演员应该具备的特质，不满足于现状，总想尽快成长，突破自己。所以昊然至今不演重复的角色，不让自己待在舒适区不思进取。
所以我总觉得，昊然在新生代的演员中是最棒的，比他会演戏的没他长得帅，比他颜值高的没他演技好！哈哈！

小男孩慢慢长大了，不变的是那份少年气，还有本真的心！
从18岁到20岁，再到22岁，昊然和秦风一起成长，真好！

放我喜欢的几篇专访或文章，摘取章节，留念存底吧。
2019年7月 ELLEMEN 睿士
标题 刘昊然：热血的心
21岁的刘昊然，依然是那张少年的脸，却面临着更加苛刻的审视。当评判的标准从宽容变得严格，讨人喜欢的邻家男孩，真的能在纷繁的世界一往无前吗？幸好，刘昊然正在试图突破那道壁垒，他的内心里有一只小猛兽，寻找机会释放能量和个性。
出道五年，刘昊然已经拥有对世界清醒的认知，他乖巧的皮囊下，其实是一颗热血的心——充满好奇，敢于尝试，喜欢主动出击，他正在以一种积极的心态去迎接不同的变化。或许很多人还把他叫做“昊然弟弟”，但在不知不觉间，他已经塑造了不同的角色，并且通过作品角色让更多的人认识了他，逐渐成为一名真正意义上的“职业演员”，这意味着，人生的另一个阶段也正在开启。
（吕归尘）这个角色，在刘昊然身上留下了新的烙印：“吕归尘是一个温柔善良的人，有一段时间，我日常的状态都会变得更软更柔和一些。”他同时也看到了角色倔强的一面，“他不是一个容易被旁人想法所改变的人。他的身体里面住着一个爆裂的灵魂，很矛盾又很吸引人。”这种坚定的力量，支撑刘昊然在九个月的拍摄时间里，一步步地与吕归尘融为一体。
他曾在每一个角色上吸取养分：宋歌的勇敢，余淮的美好，秦风的机智果断，萧平旌在面对困难时所做的抉择，白鹤少年的深情与坚持……这些特质逐渐让现实中的刘昊然也变得丰满且立体。
他不想展望所谓的下一个五年，“我不太会有规划，就是拍戏吧，拍自己想拍的戏，做自己想做的工作，过自己想过的生活，看喜欢的电影，买喜欢的东西，没事的时候每年可以放假去旅游，去不一样的地方，感受不一样的状态。”
确实，五年后他依然只有26岁，还是最热血的年纪呢。

吕归尘这个角色，无论是皮相还是内心，都被他理解得很透彻。确实如他所说，有段时间，他在剧组之外的眼波都温柔了许多。那是因为，温柔斯文的世子住进了他心里。

2019年8月12日 中国青年报社
标题 刘昊然：喜剧并不是少年的主色调
21岁的刘昊然，单眼皮，一笑露出小虎牙，符合大众对“初恋男孩”的想象。但一开口说话，又总会流露出与年纪格格不入的深沉。有人评价，这叫“少年颜，大叔心”。
因为《唐人街探案》《琅琊榜之风起长林》《妖猫传》等作品，生于1997年的刘昊然，已然成了“资深艺人”；与此同时，少年感又是公众习惯赋予他的标签。
刘昊然怎么理解少年？
他小时候特别喜欢看动漫。那些或热血或中二的动漫少年，在他眼里都会有多少带点悲剧色彩的结局。“对于少年而言，可能喜剧并不是少年的主色调。”对于自己演绎过的诸多影视角色，如秦风、白龙、萧平旌，刘昊然也都从中看见了相似的悲剧底色，包括正在播出的《九州缥缈录》。
刘昊然感叹，阿苏勒的人生信条是“我要保护你”——这句话也只有少年会说得出口，因为成年人很清楚地知道，在那样一个乱世里，要保护自己喜欢的人有多难。“阿苏勒注定是一个悲剧人物。”但是刘昊然相信，这种悲剧是珍贵的。
刘昊然平时看电影、电视剧，就对悲剧故事有偏爱，认为悲剧更容易触动他的灵魂。“我自己也不是一个完全乐观的人，很多时候带着悲观的情绪，做事前会先想到最坏的结果。”
粉丝量是如今艺人评价体系里的重要指标之一，也因此给年轻艺人带来了“流量”的概念。刘昊然对这件事想得很简单、明白，粉丝量不是自己决定的，而是由“关注度”决定的。“拥有这么多粉丝对我意味着责任感，你需要以自己的这种关注度，让大家去做一些更好的事情。”
少年身上会存在很多宝贵的性格色彩、状态和感觉。有的人在慢慢长大的过程中希望越来越成熟，有的人希望还能拥有少年时期的东西。我不知道自己会怎样选，毕竟还没到年纪嘛！”

无意看到两版余淮的评论：
陈飞宇过分精致，是梦。刘昊然像风，不刻意，不经意，拂面而过，心就起了涟漪。刘昊然与身俱来，从而往外散发的，是一种无限接近初恋的感觉。
风从哪个方向吹来，不知道。初恋会发生在哪一天，也不知道。
余淮有且只有一个17岁的刘昊然。
那是纯天然的东西，是到了27岁37岁纯靠演技都演不出来的东西。
就这么简单的几句话，我突然被触动了。