其实对于这个问题，我相信每一位大触都可以给出一个自己的创作来源。而从基本上来讲，我认为，没有什么想象力是真的天马行空的，所有的想象力都是建立在对客观现实的熟悉并了解的基础上的。

举一个简单的例子，一副画面的主题是大象的身上长着一棵树，树上有一间书屋。
这看起来似乎是个比较有想象力的主题，可要是想表现出这样的主题，首先你的脑子里要有大象，树木，房屋的素材。所以在初期，我们需要做的就是积累素材。如果没有素材，脑子里是空的，自然也就谈不上什么元素的重组和创新，也就不知道自己该表达什么。

要记住，量变引起质变。
无论写生，临摹还是根据参考资料进行二创，都是很好积累素材的方式，而积累素材最重要的方式就是要多动手去画，因为只有画过一遍，这个东西才能真正的留在你的脑子里。
所以各位还在等什么呢？赶快行动吧！

当灵感枯竭时，或者不知道该如何提升的时候，去进行一些主题性的系列创作是一个很好的选择。

因为有些主题或者构图，在你最本能的绘画情况下，可能不会轻易尝试，但是在进行一些主题性绘画创作的时候却有可能去挑战自己。

进行一整套的设计，不仅仅是为了完成一套完整的作品。
设计的基础训练，是一个需要打破自己的过程。

一系列的东西，如何能够风格统一，相互呼应，同时保持其丰富性和新鲜感？反复的去训练自己，打破自己的惯性思维，去做更多的尝试，才有可能更快的提升。

今天比较忙，先不更啦，各位明天见

打破固有思维的尝试:
在不知道该画什么的时候，可以随意的在纸上涂一些线条，然后从中提炼出一些结构。
然后从这些结构中提炼出一些角色的轮廓 如果这时候还不知道该怎么继续，可以参考一些特色的服饰素材，来帮助完成你的角色。

这样可以打破自己惯有的构图和结构，迫使自己做一些新的尝试。即使中间不知道该怎么继续，也要坚持完成整个过程，尽量让其成为一个作品。
当然有的时候，用这样的方法画出来的东西，结构比例上也许多少有些问题，但是这个问题可以在正稿上进行调整修改，所以我依然觉得这是一个非常好的打破僵化思维的训练方法。

日常绘画习惯的养成:
一般来说，想到的点子和遗忘它的速度成正比，所以我建议平时随时带一个小的速写本，将零散的时间基本都利用起来，把喜欢的事物或者突然闪现的灵感用涂鸦代替文字，及时记录下来，建立自己的随身素材库。

准备一个随身的速写本很关键，记得把它放在你触手可及的地方，随时随地涂画练习，不必在乎其好坏，无聊的时候还可以用来打发时间，最重要的是，它能帮助你保持绘画习惯

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如何寻找灵感呢？
不知道要画些什么？事实上你有永远都用不尽的创作素材。其实，身边的一切元素都能成为绘画素材，成为有趣的画面。

为了整合身边唾手可得的素材，我们可以制作一个简易的表格:
依次写下当时你能想到的一百个喜爱的词汇，任何你喜欢的东西都可以，并且标上序号，当灵感枯竭不知道画什么的时候，可以随意组合这些词汇，一定会有惊喜哒~
所有的东西都可以大胆地描绘在画面上。不知道要画些什么？那就从有意识地注意身边的事物开始吧！