如果仅仅是临摹你喜欢的大触的作品，那么你永远只能做他的追随者，很难赶上他。

你需要做的是去研究他，看看他喜欢的是什么样的东西，他受到那些艺术家的影响才诞生了他的作品，他的参考资料是什么，他的这种画风诞生的源头到底是什么。

学习和传承的意义就在于，你可以通过一座山峰攀登上另一座山峰，直到你也成为一座山峰。

今天更的晚了，楼楼多更了两张来补偿一下大家

为了回馈同学们对楼楼的支持，楼楼可以送出珍藏多年的线稿，笔刷，以及视频教程，想要的同学可以加楼楼的🐴花藤:贰8-79贰3-〇3柒5（仅限制前20名喔~）。
另外如果同学们有插画方面的疑问也可以加我的🐴花藤询问，贴吧可能无法及时回复，毕竟常用的还是QQ。
最后还是感谢各位同学一直以来的支持，以后还请多多指教啦~

关于想象力，天赋，灵感:
人们常说，想象力，天赋，灵感是成为一名大触必备的条件。对于这种说法我虽然认可，但却不完全苟同。

因为这种说法就好像大触们之所以出色是因为天赋，是神所赐予的礼物一样，从而忽略了他们是通过怎样的努力才获得这一切的。

最近有一些处于绘画初期的朋友说，自己的想象力似乎比较匮乏，总是不知道该画些什么，对于这种问题该如何解决。

其实对于这个问题，我相信每一位大触都可以给出一个自己的创作来源。而从基本上来讲，我认为，没有什么想象力是真的天马行空的，所有的想象力都是建立在对客观现实的熟悉并了解的基础上的。

举一个简单的例子，一副画面的主题是大象的身上长着一棵树，树上有一间书屋。
这看起来似乎是个比较有想象力的主题，可要是想表现出这样的主题，首先你的脑子里要有大象，树木，房屋的素材。所以在初期，我们需要做的就是积累素材。如果没有素材，脑子里是空的，自然也就谈不上什么元素的重组和创新，也就不知道自己该表达什么。

要记住，量变引起质变。
无论写生，临摹还是根据参考资料进行二创，都是很好积累素材的方式，而积累素材最重要的方式就是要多动手去画，因为只有画过一遍，这个东西才能真正的留在你的脑子里。
所以各位还在等什么呢？赶快行动吧！

当灵感枯竭时，或者不知道该如何提升的时候，去进行一些主题性的系列创作是一个很好的选择。

因为有些主题或者构图，在你最本能的绘画情况下，可能不会轻易尝试，但是在进行一些主题性绘画创作的时候却有可能去挑战自己。

进行一整套的设计，不仅仅是为了完成一套完整的作品。
设计的基础训练，是一个需要打破自己的过程。

一系列的东西，如何能够风格统一，相互呼应，同时保持其丰富性和新鲜感？反复的去训练自己，打破自己的惯性思维，去做更多的尝试，才有可能更快的提升。