14.书法风貌
指书家及作品的面貌格调，即艺术上的主要特征。

艺术，就是在规矩中找自由，在失衡中求平衡。

15.书法与文学的关系
书法是综合性的艺术。
书法与文学二者的物质基础都是文字。文字进行不同的组合排列，成为诗词歌赋散文小说等文学作品，文字本体在文学中不具备艺术性，只有在形成词句文章后，其艺术性才显示出来。
而书法，则以文字本身的不同形式的组合变化，形成了篆隶楷行草等书体，有经过书家的组合排列，形成面目各异的书法作品。
文学修养高，书读得越多，字中的书卷气越浓。
文学素养可以说是书法家最重要的字外功。

16.书法与音乐的关系
音乐，听觉艺术，书法，视觉艺术。
同时都以强烈的节奏感作为运动的内部形式，与主体产生共鸣。

17.书法与建筑的关系
建筑以实用为主要目的，只能是一种广义上的造型艺术。它通过抽象的形式概括地反映一个时代的社会生活以及一定时代人对美的追求。它与书法有许多共同点，如都讲究对称、平衡、均称、变化、和谐。
一幅完美的书法作品就象一座建筑，布局要
合理，整体感要强烈，有疏有密，要通气，不能封死而没有“眼”。
在风格上，二者有许多相似之处：雄强的楷书象庄严的建筑；优美的行草又象江南水乡错落分布的平房；高古的书法犹如庙堂；森严书法又象官殿。书家若能多游览,处处留心不同的建筑，将会陶治性情，丰富感情。当然，它也不会象某些论者所说，看过一个建筑、书体马上会变，这纯粹是没有实践的“理论家”们靠推
理、演绎出的奇谈怪论。
如同多谈书、多欣赏其它艺术一样,是从修养、气质上予书家以影响。对建筑美的沉醉，同样是丰富了心灵，刺激了求新、求变的欲望。当我们整天看惯了火柴盒式的房子，突然看到一座样式新奇的建筑，如果没有情绪上的波动，那么这样的人也难以在书法上有什么大的造就。

18.舞蹈对书法的启示作用
舞蹈最基本的特征，是通过人的动作姿态、节奏表情来表现人的情感。它的基本手法是节奏、表情、构图、造型。它的连续性动作，通过节奏的快慢、强弱、轻重等对比来表现。这与书法极其相似，杜甫曾以惊心动魄、雄妙神奇赞颂公孙大娘的《剑器舞》，并把它与张旭的草书联系起来,，其核心，是节泰感，有起伏，有高峰，书法也有变化和整篇的高峰。这是时间的流动，艺术的流动、美的流动，“流美者，人也”。
总之，是人心灵的流动。舞蹈的亮相,，如同书法中用笔的停顿，舞的旋转，又象用笔的圆转与疾行，就在这节奏的流动中，人们感知到了美，获得了快感。
这里必须再强调一下,，所谓“张旭观公孙大娘舞剑""书艺大进"之说，并不是说张旭的书法在形体上象舞剑动作。这种观点是最低层次的表现，它把书法简单地与客观事物等同起来，而未从审美的基本规律和更高的意境层次上去理解。
现在,一些大的歌舞剧团排演了“书法舞”，以书法中狂草线条的节奏、韵律为其内蕴，以长长的绸子作道具，忽高忽低，时长时短，旋转、停顿、交错，这是书法给予舞蹈的启示。
艺术，总是有其相通之处的。

19.怎样理解书画同源?书法与绘画的关系如何?
当代不少文章论及此问题时，都认为“书画同源”，事实上，这是一个极大的误解。这种误解从很早就产生了，如唐张彦远曾说：“图载之意有三：一日图理，卦象是也；二日图识，字学是也；三日图形，绘画是也。”把卦象、文字、绘画混为一谈。
实际上，文字虽有一定象形因素，但它从一产生，即成为抽象的符号，与描绘客观事物的图画是两回事。
文字的本质是理性的，概念的，是对现实的高度抽象。它产生的根本原因在于记事而不是审美。随着社会的发展，它越来越规范化、抽象化。即使所说“象形”性很强的“象形字”，其意义也在于用某种符号记事、记物，是为了表达某种观念。古陶器上的刻划符号，应该说是比甲骨文还早的文字雏形。字与画的关系只能说是近亲而非同源。只是当书法的观念出现之后，软而富有弹性的毛笔写出了变化无穷的字体，它所产生的用笔方法对绘画确实产生了极大的影响。绘画中工笔、写意的出现，不是与楷书、行书、狂草的出现
是紧密相联系吗，而现代书法在用墨、章法上也吸收了绘画中的不少成果,它们都讲究韵、意境，用笔都要求有骨力。
郑板桥曾说：“以画之关纽，透之于书”、“以书之关纽，透之于画”，“要知画法通书法，兰竹如同草隶然”，国画中的六法，也是书法的基本法则。
所以说书与画同法、同流而不同源。它们之间的根本区别是：绘画的线组合成了客观物象实体，而书法的线条仅仅求其本身的生动与美。

20.“禅宗”与书法有什么关系?
禅宗为中国佛教派别之一，以专修“禅定”为主。南宗的“顿悟”说,对中国艺术理论与实践产生了不可估量的影响,书法受其影响尤甚。它不立文字,直指人心,使人安静而止息杂念,见性成佛。中国书论中有“夫欲书者,先乾研墨,凝神静思,预想字形大小,偃仰,平直,振动,令筋脉相连,意在笔先”。要求书家作书前排除杂念,万神归一,“入定”后,将会出现意想
不到的神奇之笔。“入定”愈深,则穷微测奥,通乎神解,可将思维引向平日未能意会到的问题,激发起灵感,也就是将潜意识调动起来。平时无意间所见、所闻、随心的谈话、读书、实践中所积累的知识,突然会按着新的思路贯穿在一条线上,就象电子
计算机,一下抓住了关键。实际这是思维过程一个飞跃。但这种飞跃,又非理性的思索。
禅宗的特点是“不诉诸盲目的信仰,不去雄辩地论证色空有无,不去精细地讲求分析认识,不强调枯坐
冥思,不宣扬长修苦炼,而就在与生活本身保持直接联系的当下即得,在四处皆有的现实境遇中悟道成佛。”他们主张超脱世间的荣辱得失,但与道家的超脱不同,而是认为只有回到内心才能解脱,主张在直觉中体验人生的自由。
艺术是一种直觉活动,它包涵的内容极其广泛,涉及的面相当多,当人们企图诉诸理性对它解释时,总是只抓住了其中的一面两面,即使当代最完整的理论也很难将它的产生、它的思维、创作过程、对它的欣赏等问题阐发得鞭辟入微。它是整个生命力的冲动,是对整个主体自我完善的渴求。人们对它的表述总是显得蹩脚,而只有通过主体在日常生活的大量感性中得到妙悟,达到了大彻大悟,オ可直入堂奥。
“它既非刻意追求,又非不追求,既非有意识,又非无意识。既非泯灭含虑,又非念念不忘,所谓在不住中又常住。”这正是艺术创作的特点。有才能的书法家在“悟”字上表现得特别突出。
我们的理论家,常常引用“夏云奇峰”、“担夫争道”、“惊蛇入草”之类的说法,实际这是历史上的书论者故弄玄虚之谈。有实践经验者都会感到书法创作中的顿悟绝非看了一次“客观物体”所能奏效,我们当代人看到的物体更多,如果不是按照某种
既定的理论去套实践,那么很难有人说他的书作是直接受某一种物体启发所致。
一个有才华的书法家创出了新体,是由他的气质、意志、修养及整个的主体在书法艺术长期实践中,由更高层次的追求引导,对潜意识(而不仅仅是某客观物体)进行调整、筛选最佳意象迅速汇集,直觉的智慧因子压倒了理性中的想象、感知而与情感、意向紧密融合后所突然进发的结果。所以说“悟”,
是在高层次上对现实的把握,是理性对于感性内容的积淀而使人直接感受到艺术的内在规律,这是“永恒的瞬间”或“瞬间的永恒”。
许多书法大师并未进行深入的理性研究,实践一直在感性之中,由于悟性,他超越了感性,创造出了传世之作。而许多未必不勤奋、知识面不能谓之不高的书家,一生则只能徘徊在高层次书法艺术大门之外，原因是缺少在感性中的妙悟。禅家的“悟”的确抓住了艺术创作与欣赏中的核心问题。