首先祝大家新年快乐，狗年大吉～过年伺候家人+在家躺死，写晚了～
我家所在的城市，今年也开始禁放烟花爆竹了。
我个人，是非常讨厌烟花爆竹的人，不论是噪音，还是空气污染，都会侵扰他人，所以即便我办婚礼时，都坚持全部使用了纸烟花。
但是我还是觉得，唯独年三十这个日子，鞭炮爆竹是可以有豁免权的。有鞭炮声的，才是个年。
之前看到一个说法，说现在许多人都觉得年味淡了。可是，从前的人们有烟花爆竹，有春联窗花，现在的人有一波一波的微信红包，有各个游戏推出的新年皮肤，以及朋友圈的晒图大赛，这是新一代人的过年的气氛和文化。
但是，作为深度经历互联网变迁的一位从业者，我依然觉得电子化的符号总是缺乏某种仪式感，更缺乏真实的触感，如同电子书永远不能取代一本从父辈那里继承来的实体书，那些折痕，那些笔迹，那些泛黄。年的经验，应该是立体的，看见的、听见的、摸到的、闻到的不同常时的一切，这才是承载记忆的线索。
一个又一个大年初一，没等闹钟响，就已经被鞭炮吵醒，睁着惺忪的睡眼，踩着满地鞭炮的残骸，奔上拜年的旅程。空气寒冷清冽，将睡衣渐渐驱走。到处弥漫着硝烟的气味，远远近近此起彼伏还放着许多人家新年的第一串鞭炮，出租车里播放着昨天春晚首唱的歌曲。
继而许多回忆会接踵而至。那个一起看烟花的阳台；为了省掉一串鞭炮、掐准点在午夜前十几秒点燃、一串鞭炮跨年的紧张与激动；每一年燃放鞭炮是捂着耳朵内心许愿的虔诚；奶奶那道澄黄鲜美的香菇炖土鸡，爸妈炖了六个小时入口即化的红烧肉，叔叔的红酒兑雪碧；那一桌又一桌的年夜饭，一次次或有口无心或真诚憧憬的祝酒； 那些在我们生命中留下笑容、忽然在某一年不再出现在桌边的长辈……这些真切的触感，都伴随着鞭炮声，成为我生命的印记。
只有没有这些与鞭炮缠绕着的经历和记忆的一代人，才能欣然的接受这虚拟化的一切，而理性的去审视过年燃放烟花爆竹的种种弊端，振振有词的说这是需要破除的陋习。
从前，我以为，只要心态上不变老，愿意不断接受新的东西，就不会和年轻人有代沟这种东西出现。然而现在我发现我错了。当共同的文化记忆消亡，共同的语境也就消亡了，再深刻激烈的感情是没有办法通过任何语言去传递，也无法说服任何人。
所以，对于觉得过年并不需要鞭炮的年轻人们，我尊重你们的意见，时代在向前走，最终世界是你们的。
鞭炮爆竹并不能代表年，但禁放以后，年对我，确实已经死了。

《所有人都在玩手机》汪峰
汪峰这次又向大家介绍了马赛克乐队的两首歌。
并且善意的提醒大家不要总是玩手机。
编曲的质量还是很高
但是这种复古迪斯科的风格，汪峰用起来
总是有点油腻感
加上比较平淡的旋律 以及虽点出问题但并没有深挖的歌词 最后的效果一般
我个人也不喜欢。

《Purple Rain》Jessie J
Jessie J的歌声，就仿佛是忽然传来的那串鞭炮声。勾起了许多回忆和触感。
烫向一边的发型、绛红丝绒质感的衣袍，
“Weekend”那突如其来的嘶哑的高音唱法
激情跪地那老辣如刀的转音
以及在与电吉他的唱和中标志性的啸音
无不让我们梦回1980年代，再次见证，
那将soul，rock，disco融合在一起
与mj并峙的音乐奇峰
王子大人
Purple Rain，那已经不在是在失意中所淋的雨水，而是整整一代人一起呼吸浸润的紫色。
其实，说实话，我对Prince是没有多少情结的，我接触他的音乐也是在念高中以后的事情了，何况前年的时候，已经怀念过了一波。对于这首歌，我只是觉得足够好，足够震撼，足够致敬，还没有来得及有太多的思绪。
可就在我以为歌曲就要结束的时候，Jessie J突然唱起了中文：
这一刻
这首歌
感谢生命中
光辉岁月与你
同行过
一般外国歌手生硬的唱起中文，我通常都会不好意思的低下头，内心默念，谢谢你唱中文，辛苦了，下一段唱母语吧。
但这几句不同，它们仿佛有魔力，如同kz所说，毫不费力的跨越了语言的障碍，就好像催眠师的一个响指，回忆的通道刹那间打开，眼泪一下子涌了出来。
she really means it。
或许是这首歌的年代感在“生命”和“同行”的提示下，自然的引导我们走进自己的故事；
又或许是光辉岁月的字眼让人下意识的想到了黄家驹，这样一个在华语语境有相似力量的名字。
我又想起每个礼拜骑着自行车，把那家音像店的盗版cd从头到尾翻一遍。
然后，街头开始可以随处买到那种一张盘可以存放10张以上cd内容的MP3光盘，一开始是CD，WH，MC这些当红的天后，然后，就结识了AC/DC，U2， Queen，Eagles，The
Cranberries当然，还有David Bowie和Prince。 我还记得那缠绵无尽的春雨声，不知愁滋味的我听着电脑播放出的Purple Rain，内心居然是喜悦的，仿佛那不是紫雨，而是一条蓬松温暖的紫色毛巾。
虽然，我听外国歌曲确实既浅又滥，确实谈不上对他们有多么的热爱，但所有这些歌，确实都是我渺小生命中刹那的美好。不管是陪伴我成长的中文歌还是英文歌，那些歌者，还与我们生活在同一世界还是已经消逝，藉音乐，我们曾经有幸相伴，这是如此的奇妙，又如此的让人心绪万千。
就好像我从小听的那些古典音乐，巴赫，莫扎特，贝多芬，德彪西，萧邦……他们不朽的作品，依然让我，因为世界有他们来过，而感到幸运，感到自豪。
瞬间我明白了Jessie所有的感受，明白了她开赛以来最忘我、最投入、最尽力的一次表演，我也被她带入了那一片浩大的紫雨。
Jessie J此刻的声音与所有这些伟大的演绎混响在一起，回荡在一起 。
少年不解爆竹声，少年或许也不解Purple的时代和情节，但这首Purple
Rain，不是今夜，而是所有夜晚中最伟大的音乐，最伟大的演绎。今晚跪地仰面，疯弹空气吉他的结石姐，与所有伟大瞬间一样，会刻印在我们内心，在某首歌、某句话如鞭炮般响起的时候，会洪波般涌起，涌现在我们的脑海，涌出我们的眼窝。
PS，Nick的水平虽然已经足够高，但是汪峰有黄毅，花花有郑楠，张韶涵有她的外国友人，就连苏诗丁都有曾宇作为专属编曲制作人保驾护航，Jessie什么时候给我们见识一下欧美顶级编曲人呢。。。

《双截棍》华晨宇
这首双截棍是颠覆性的、并让人眼花缭乱的。
华晨宇为这段全说唱的音乐加入了四段旋律：
开头部分宁静忧郁、内心独白式的引子段
主歌段通过新插入的旋律产生了自成完整起伏的段落
戏曲段弱化了第一遍副歌，并成为最后高潮段刚柔并济的“柔”的担当旋律
以及充满天地原始能量的合唱之声。
在说唱部分，华晨宇不但没有模仿周董的咬字和去音调化的发音，甚至在节奏上都寻求了突破，完全按照自己的节奏安排了flow。不知是效果还是和声的作用，其铿锵的吐字充满力量感和轰鸣感。
最后高潮前的钢琴solo致敬了原曲在同样位置天外飞仙式的solo插入，但小调的色彩显然是重新创作并与引子段有隐隐的呼应。
当然，我最欣赏的还是在vcr里录了无数遍的合唱。华晨宇的“怎么开”，如同进入冥想之境，叩问天地乾坤，和那仿佛来自天地自然的声音一唱一和，刹那间触及了一些文化本源的东西，让我立刻想起了Gai哥第一场“天地人和”那四个刚劲有力的字。想起“ 人法地,地法天,天法道,道法自然”的道家思想。
因此，我分明看出，华晨宇在这首歌里，超脱了双截棍的框架，而迈向了更大的语境，表达更大的文化情怀。
只是，这首歌给我的第一感觉，除了宏大的设定外，还有偏题和错位。
首先，周董写这首歌，是有其时代烙印的。我们可以鲜明的从中听出李小龙电影、粤语功夫电影的深刻影响。第一句“岩烧店烟味弥漫隔壁是国术馆”就鲜明的描写了一个非常世俗化的江湖，我们立刻脑海中会浮现出香港武侠电影中拥挤脏乱的市集、三教九流的人物、睡在厩中庖下不起眼的主人公。那是一种“道在屎溺”的街头武侠文化，而绝不会像华晨宇那般资产阶级家庭式的精致生长环境。
于是，第一段增加的慢板引子，不但调性上和后面爆棚的音乐气质不搭，更在精神气质上和歌词南辕北辙。
其次，原曲“东亚病夫的招牌，已被我一脚踢开”是一个自然的情绪燃点，很自然的就连接了“快使用双截棍”的副歌高潮，在这一版里，就因为歌曲的结构安排被生生打断，经过了合唱部分、戏曲部分、钢琴桥段，才进入最后的爆发。虽然华晨宇的现场煽动力极其强劲，不论是”I
wish you know”的华丽D5#高音，还是最后爆发段力量爆棚的说唱，都能在几秒之内让人热血沸腾，但退开一步看整首歌，依然是比较驳杂破碎的，各种元素都有亮点，也有穿插融合的娴熟手法，但并没有很有整体精神的汇聚在一起。
最后，加入戏曲元素，也有些让我如鲠在喉——当然是以对华晨宇这样有才华的创作人更高的标准。 在一首中国文化主题的歌曲中加入国粹元素并不违和，但是， 捏着嗓子、掐着兰花指就代表了京剧，代表了戏曲文化（或许仅仅是因为这样唱容易唬人），这让人觉得不但落入了上一场张韶涵、苏诗丁已经玩过的窠臼，而且在 “武术文化”这个大主题上，也显得过于快餐了。不管是作为李小龙标志之一的双截棍，还是以柔克刚著称的太极拳，它们的柔，也绝不是阴柔的柔。李小龙截拳道，虽以水为师，但崇尚的是因势利导、见招拆招，最讲究速度和力量；实战的太极拳，也绝不会慢条斯理，四两拨千斤有之，但其发力瞬间的刚猛强悍更动人心魄。因此即便要表现“柔”，京剧里净行、生行，哪一个都比旦行适合双截棍的主题。花脸行云流水， 老生的沧桑，小生的文质彬彬，哪一样都比戏曲女声更能嵌进双截棍的 叙事中去。
当然，这其中应该也有无奈之处，一方面，戏曲唱腔难以快速掌握，在有限的时间内容易弄巧成拙（但既然华晨宇认为人声只是一种特殊的乐器，那么他应该不排斥请真正的内行来演唱）；另一方面，其实戏曲元素在歌曲中是作为代替原曲二胡旋律而存在的。 女声和二胡在听觉上更为接近，也更容易在穿插出现的时候在听觉上有鲜明的对比感（但实际上京剧许多唱腔的头声都很集中明亮）。
从最终的效果上看，华晨宇这个版本不仅仅解构了《双截棍》的原曲，更因为它过于宏大的企图心，解构、符号化了戏曲、武术这些中国文化。而这些文化层面的解构和符号化，或许并不是华晨宇有意为之，也未必能苛责华晨宇的文化素养，而其实折射的是这个时代本身的嬗变，它在全球化、商业化、娱乐化和快餐化的大趋势中飞快的迭代和变异，飞快的自我解构，将越来越多的传统的东西，变成一些简单的元素、片段、印象。他们对年轻人或许是中国味很浓的文化符号，甚至可能会成为他们喜爱、模仿、使他们形成圈子的东西——
但却远不是曾经真正生活在这样的文化中的人们真正看到、听到、触摸到、浸润在肌肉里的真实的文化。
这就是我听这首歌时“错位感”的来源，时代的错位，认知的错位，让我觉得这简直就是一个站在中国文化之外的外国人在看待“神秘新奇”的东方文化的时候，所会选取的角度。“双截棍”在华晨宇眼里，或许也仅仅是这样的一个简单象征意义的文化符号，只是他藉以表达自己想法的一个元素和契机，并没有也不需要承载那么多具体生动的情怀和内容。
这是华晨宇对“双截棍”或者“中国武术”个人化的阅读笔记，它记录了他对于这两个意象天马行空的想象和各种方向的探索尝试。也展露了这一代年轻人与周杰伦那一代人文化语境上的断层。
这或许是不错的音乐（当晚前三是当之无愧的），但绝不是我的双截棍，就如同这个没有爆竹声的年。

《你不知道的痛》KZ
刚刚在第一期我说谭小姐很有芭拉的潜能，她就给我们来了这样一出原汁原味的中式苦情歌串烧。
我是没有邓柯或者花花一耳朵就知道这是4536251的水平，但是经过邓柯老师不厌其烦的普及，歌名一出来，这串数字还是幽灵般的浮现在脑海，以至于谭小姐如此深情的唱的时候还是让我不断跳戏去听和弦了。乐理害人啊T
T
但是，就算是没有万恶的邓老师，这些和弦走向明显程式化的情歌，和上一期十八般武艺全上阵的滚深深相比，简直就是IPhoneX退化成了计算器。让人感觉谭小姐过于入乡随俗，到了流水线芭拉国就要讨好乡亲们唱流水线芭拉歌。
论声线的运用、技术的发挥、情感的抒发，KZ实在挑不出什么毛病，也能唱得丝丝入扣。可是，这个舞台上已经有太多的超高质量的情歌演绎，要以苦情动人已经不那么容易了。没有超高难度，又没有人文线索、更没有个人经历作铺垫的情歌，不管是谁唱，都很难在这个舞台站得住。甚至，在后面唱功未必比更出色的张韶涵的对比下，都显得有些矫揉造作。

《眼色》李泉
李泉这一场并没有给我带来惊喜。因为听过他前不久发行的Live专辑，里面同样收录的眼色这首歌，演唱上设计上大同小异，唯一值得称道的便是最后部分惊鸿一瞥的即兴。
可是，既然玩复古，既然要玩正儿八经的爵士，就何必要拘泥在流行的框架里。这首眼色被唱得过于规矩，李泉过于倚赖大小声进行演唱的习惯也越来越暴露。
我期望听到的，是更多即兴的演唱，更自由的抒发，更多舞台上灵光一现的创作，以及这些顶级爵士乐手们心有灵犀的默契。不然，会编爵士曲风的多的是，你的定位和作用何在呢？

《贼》苏诗丁
很奇怪的，苏小姐淘汰的这一场，她唱的这首《贼》却是她在这舞台上我最喜欢的一首歌。
这首歌本来就是我非常喜欢的。戴佩妮的原曲本身已经非常流畅，歌词也充满了女性视角的反抗感，结实的鼓点和旋律走向让人觉得还有几分受rolling
in the deep的影响。
而苏的版本，编曲上改成了节奏感更强更明快的吉他，并加入了funk元素，感觉更为活泼灵动。在这首歌里，也许因为本身的情绪就不那么复杂，就没有太过刻意的去分层次、做爆发，只是简练的使用调性、节奏的临时变化来给整曲增加不同的色彩。苏诗丁从头到尾都在一个非常自在享受的状态，之前几场各声区、力度情况下音色断裂的问题也就没有出现， 一气呵成，即便还是安排了一个E5高音形成小小的高潮，也并没有破坏整曲的感觉而显得突兀。最后卡祖笛一吹，也算有了个酣畅淋漓的结尾。这是一个均衡、完整、舒服的版本，几乎像是录音作品，以至于我刚听完这首歌，觉得有冲动加入我的歌单。
但是恰恰是这样，恰恰是这个“刚刚好”、“很舒服”的版本，让苏诗丁褪去了各种夸张和极端表演的粉饰，还原到了一个舞台魅力平平、个性和特点不彰显的路人。这并不是苏诗丁的状态或者发挥的问题——虽然我在前几期层抱怨过她的状态问题，她本场展现的声线也依然单薄——更多的，还是先天的天赋灵气以及后天的思考积淀这两方面的未尽人意。
比较戴佩妮的原曲，penny的小语气层出不穷，时而娇嗔，时而轻蔑，时而戏谑，时而愤怒，在那绵软的音色中，penny举重若轻的演唱声音魅力、个人性格展露无疑，让人的耳朵无比受用。即便光论演唱的硬指标，苏诗丁可能足够秒杀戴佩妮，她的版本还比原唱定高了1key，可是当我再去听penny的原唱，顿时明白这不是相映成趣的两个版本，戴的演唱简直是“歌如说话”、“歌如其人”的教科书，高下立判的对比，让我取消了把苏的版本加入歌单的决定，默默的删掉了。

《情人流浪记》张韶涵
张韶涵这次终于卸下了两场以来职业艺人的cosplay服装，又开始走入自己的内心了。
悲天悯人的大爱歌曲固然伟大，但如果落不到内心深处的实地，就也容易变得空泛和虚伪。而真正能唱出自己心声、把自己解剖得鲜血淋漓的歌曲，又何尝容易？如同阿波罗神庙门上所刻的神谕：“认识你自己”——寻找自己，从来都是和认识世界、寻求真理同样宏大的主题。
因此，虽然这两首歌的拼接很久之前杨宗纬就玩过，但它与张韶涵的贴合程度，可谓是天生属于张韶涵的。
人歌合一，绝不是在选秀舞台上频频上演的sell a story；她的故事，不需要她去“贩卖”，而是这么多年来，在我们自己一路走来的旅途上，一幕幕匆匆掠过的往事。我们有时会对这些“窗外的风景”报以廉价的同情，但当这个女孩穿过了这么多年的风沙，走到你面前，唱起这首歌的时候，不需要任何vcr的解释，我们已经在慌忙的回首，想起她的故事，想起我们曾经茶余饭后娱乐化的谈起她的是是非非，想起我们自己这么些年的辛酸和坚持，也许和她相比，不值一提。
先不说张韶涵的唱，编曲就编得非常赞，简约而有格调，原曲吉他的简单分解和弦进行被替换成连绵不断的阴郁钢琴和弦，用许多不那么和谐的音程形成孤独、甚至疑惧的情绪，浅淡的衬托在人声下面，如同晨雾凄迷的蒹葭池塘。于是闪念一想，诗经中所写的那 道阻且长、不断幻灭的求索，岂不是两千多年前的另一阕情人流浪记，在遥遥应和？
是啊，两首歌，看字面似乎都是情歌，一首寻找着“伊人”，一首呼唤着“情人”，可是，都始终弥漫着失落内心家园的彷徨。我们认真的抚摸这些词背后的意蕴，或许便能感悟到，与其说他们是为了心中的“伊人”、“情人”、或者说是这些名词所指代的“目标”、“理想”而不断寻找、苦苦跋涉；不如说，这些意象是他们为了失去家园后，为了支撑自己前行而描绘的镜花水月。
“也许再穿过一条烦恼的河流，明天就能够到达。”
没有家的孩子也许都会这样对自己说，拖曳着受伤的身体， 只是虔诚的往前，偏执的往前——唯其如此，才能暂时忘掉自己的流浪，忘掉自己的孤立无援，忘掉自己的无立锥之地。
《蒹葭》出自秦风。春秋战国时的秦看起来是陇西那个地近蛮夷、晓勇剽悍的诸侯国。然而，又有多少人知道，秦人的故土在山东，在接近大海的地方。武王灭商之后，才在周的强权之下，被迫迁徙，一路颠沛，出土文物中，有鲜明秦人特征的器物分布在中原大地横向的画出了一条长长的伤痕。又经过平王东迁，才占住了周王朝的核心故地及西陲边境，真正安顿下来。这期间不知多少年，无枝可依的心情想必一直萦绕在秦人的心头。是怎样的信念支撑着这个民族聚而不散？只怕，也有一个“伊人”活在他们心中吧。
但失去故土家园，依然有至亲骨肉的携挈关怀；对于张韶涵来说，她失去的是精神的家园，被父母的出卖，让她纵有故土，也没有了真正可归的家。
用原住民的山歌来表现家乡、乡愁，对台湾人来说，这也是如同鞭炮一般的文化符号和记忆锚点。即便没有任何原住民的血统， 张信哲唱《亲爱的小孩》、徐佳莹唱《鲁冰花》，都选择了原住民的古调元素来寄托对家园的美好回忆和想象。但不同的是，其他人都用和声、合唱的形式，而张韶涵的这首，只让杨品骅一个孤独的男声引吭高歌，就仿佛远方那个回不去的、已经冷却了的家的残骸。（杨品骅也算是一个很传奇的人物，更有意思的是，他的乐团，名字就叫“漂流木”，也和流浪的主题暗合）
张韶涵的演绎，因为完全是由心抒发，甚至比《阿刁》还少了许多表情、动作的设计，全然真诚的爆发，尤其动人。可是最打动我的，却并不是她强声若声之间如泣如诉的转换，甚至不是“我的爸爸妈妈叫我去流浪，一边走我一边掉眼泪 流浪到哪里 流浪到台北” 惨到极点又如此残酷写实。
而是《流浪记》里面的这几句。
我就这样自己照顾自己长大
我不想因为现实把头低下
我以为我并不差能学会虚假
怎样才能够看穿面具里的谎话
别让我的真心散的像沙
不知有多少人翻唱过流浪记，所有其他人的演绎，无不是顾影自怜的哀伤，至多带上一点不服输的倔强，
可是在张韶涵唱来，我却听到了愤怒。有人说，只有对你还期待着的人，你才会愤怒。 被至亲赶出家园的痛苦和迷茫，只有在这样的愤怒中，才被反衬得如此深刻。这么多年的跌跌撞撞、摸爬滚打，说已然原谅，能够相逢一笑，那必不是真的。这样的愤怒，反而更让人心疼。
于是在最后“不要离开我”的情绪爆发中，所有人都被带进了她的情绪中，融入她的故事里。
十几年恩怨，回首如一梦，36岁的张韶涵，正当盛年，在中国最高水平的live演唱舞台上，击节而歌，个中滋味，又岂是我们这些旁人能品其一二的。浓焉淡焉，存焉逝焉，都在这歌声中留给每个人品味罢。
若说遗憾，就是最后“流浪到哪里”这一段，接得有些生硬，像是经过剪辑一般。若是中间再用钢琴插入一两个乐句作过渡，效果应该会好许多。

《走钢索的人+Tightrope》张天
悠长的叹息，质感的声线。部分咬字出戏外，听得还挺舒服。
后面又接一段tightrope。从走钢索的人顺到tightrope倒是顺理成章，但是怎么看怎么像上一场的续篇，又是在抱怨吐槽。这有点扣分。
但是，这个傻白甜的姑娘，在这么多顶级音乐人的注视下，得到了偶像伴奏，又如此尽兴的在台上挥洒自我，虽然总觉得味道有点点不对，还是让人忍不住为她（的离场）高兴。

心中前三：Jessie J，张韶涵，华晨宇

你可来了，乌烟瘴气了都

好长，先顶了