友人转载了 Soompi 上一篇关于《 #防弹少年团# 》的分析（ https://www.soompi.com/2017/11/24/12-things-loved-btss-mic-drop-steve-aoki-remix-mv/ ）。Soompi 算是很早推广韩流的国际性韩国社区，是由韩裔美国人在 1998 年创办（ 第一代偶像团体诞生的时候，不过几年前已被知名财团收购 ）。这类国际论坛曾对韩流的非亚洲语系起到很重要的推广作用。《 知乎 》上近期有一则讨论很有趣，题中衍生出两种对立看法——「 Kpop 」输出的到底是韩国产品还是韩国文化（ http://www.zhihu.com/question/266044672 ）。这则讨论其实也指出 Kpop 第三代偶像研究的困难处（ 和日本文化输出的极大不同 ）。在输出战略上我更倾向它是一种「 产品 」（ 但这种产品又需倚靠韩国特殊政经网络所建构的「 生态 」 ），而在文化性上的技术混种却也无法让人忽略它作为一种埋藏韩国基因的「 新文化外貌 」（ 例如把黑人 Hip Hop 中的「 恨 」和韩国盘索里中的「 恨 」进行结合 ）。
我认为可能连国外研究都有类似的困难状况。因为 Kpop 的生产网络越来越巨大、而受众的「 入魂度 」深浅，也决定了大多数的论述生产。「 学者 」很少会花大把时间追星，而且每一个团体的追逐模式都有些技术上的差异。我的意思是，那篇来自 Soompi——这样以追星立场倾向的论坛其媒体后的文章，需要有个「 其他媒介 」来解读文本中萃取出来的「 重要 」。这篇文章就是很典型的「 盘点文 」。例如文中第一项（ BTS in a hip hop concept MV ）中，提到的嘻哈概念，实际上就是我前文曾说到的、近十年 Kpop 中对嘻哈「 韩国化 」的建构，这种判读可从《 防弹少年团 》过往的团体综艺上去追寻脉络。一般仅透过新闻或盘点讯息的观众较难理解。这篇文章第三点（ The hidden meaning ），如果是防弹少年团的粉丝，应该比较不陌生。各种关于火的诠释，其实佈满了防弹少年团的叙事概念中。
从《 花样年华 》系列中的《 I Need U 》、《 Run 》一直到《 Fire 》。如果要「 暂时 」大面积地概略分类，《 花样年华 》使用了非常多的心理学技术和符号来讨论 21 世纪的无助世代。《 WINGS 》 时期则是代入较为複杂的文学和美术（ 史 ）去释义当代少年的精神世界、包括当时的传播战略——初期使用的是非常短的无叙事短片。再来谈及《 MIC Drop 》中的隐喻，显得没那麽困难。去年我曾经把《 防弹少年团 》好几首 MV 剪成一支影片（ https://www.youtube.com/watch?v=6OeZ7DjVKGY ）。《 花样年华 》系列应该是防弹少年团第一次传到欧洲（ 然后还衍生出法国少年不出席考试去看演唱会的新闻 ）。Kpop 因为特殊生产运作，几乎每隔一阵子就必须「 回归 」，所以这段影片是横跨一年多的各种「 回归 」。然后直到《 Run 》（ 就是我剪辑片段中的第一首歌 ）出来时，人们才惊觉、这是一场铺陈一年的倒叙。
整个战略是一部完整的青春电影，然后利用所有讯息网络进行「 展演 」。不过像这种在连续的日常中嵌入「 媒体 」和「 人工语言 」的人格与心理切片式的文化演绎，#光想像就很痛苦而且恐怖# 。起码我第一次「 察觉 」《 防弹少年团 》的战略时，是有点鸡皮疙瘩的。就算自身已经不是青少年身分、深入整个叙事中，都能感受到内容的那种绝望和痛苦。这是一种让时间轴的「 内容 」不再「 日常 」（ 即便多数人强调正在展演的是自己的个人生活 ）、但每天藉由不同媒介工具生产不同讯息却成了生活日常的状态。我个人认为上面描述的那种「 情感连续性 」非常的绵密且强烈，这是 Kpop 工业下生产出来的「 偶像 」和其他文化类种中的偶像的最大不同处。
SHINee 的钟铉自杀后，韩国研究者开始提出「 明星作为情绪劳动者 」，和提倡相关的情绪劳工协会成立。那种痛苦还包括：「 偶像 」作为一种职业，就标誌着把自己关进一个共景监狱裡面。防弹少年团之前有一首歌叫《 搬家 》，完全就是在描述这种特殊的社会阶级——练习生、空间迁徙，和阶级升级：https://www.youtube.com/watch?v=Nu0fLkwWhgY。然后熟知这种工业生态的「 粉丝 」却是靠着围观着「 偶像 」几近在人工生活和私生活黏着的日常中，获得满足。钟铉死亡事件后的情感告白效应，更突显出这个奇特的「 共生 」关係。