坂道系应援指南02话:基础篇

2首先把歌曲结构拆拆开。日式歌曲的结构，是和别处不大相同的。大家平时听歌应该能感觉到，有两段完整的听起来差不多，后面一通间奏之后还有个最高潮。我们把这第一段称为一番，第二段称为二番，后面的最高潮称为三番，而这往下还能继续细分。

3一首教科书式的典型日式流行歌曲是这样的：前奏-A melo-B melo-副歌-间奏-A melo-B melo-副歌-间奏-C melo-末段副歌-尾奏。下面分析。
前奏，指的是正式进入主歌前的那部分伴奏，不用多解释了。
进入主歌之后的第一部分称为A melo，起到引起歌曲的效果，一般是四或八个八拍。
随后进入B melo，节奏和旋律都会有较明显的变化，起过渡的效果，以引出后面的副歌，一般四或八个八拍。
接着就是每一段最表达主旨的高潮部分：副歌，也就是大家最先能记住的，也是在各种15s30s广告最先能看到的部分
一番的这三小段结束后，进入小间奏，随后二番同样三小段过一遍，然后进入大间奏。
在三番副歌，也就是末段副歌之前，一般会有一段C melo，起到承上启下引出末段副歌的作用。
接下来就是末段副歌，也是歌曲的最高潮，虽然节奏可能变化，调子可能升降，但是旋律依然是副歌的旋律，只是一个变体。
最后唱毕还有段尾奏。

4空口说的话很容易让人云里雾里，这里就拿两首歌来举例子。第一首是紫团10单「何度目の青空か」。
前奏(0:00-0:16)
一番A melo(0:16-0:47):
　　校庭の端で反射してた
　　誰かが閉め忘れた蛇口
　　大事なものがずっと 流れ落ちてるようで
　　風に耳を塞いでた
　　僕の心の片隅にも
　　出しっ放しな何かがあるよ
　　このままじゃいけないと そう気づいていたのに
　　見ないふりをしていたんだ
一番B melo(0:47-0:58):(这首的B melo只有三个八拍，特殊情况)
　　膨大な時間と
　　何だってできる可能性
　　自由はそこにある
一番副歌(0:58-1:38):
　　何度目の青空か？
　　数えてはいないだろう
　　陽は沈みまた昇る
　　当たり前の毎日
　　何か忘れてる
　　何度目の青空か？
　　青春を見逃すな
　　夢中に生きていても
　　時には見上げてみよう(晴れた空を)
　　今の自分を無駄にするな
间奏(1:38-1:50)
二番A melo(1:50-2:06):
　　蛇口の水に触れてみたら
　　その冷たさに目を覚ましたよ
　　ほとばしる水しぶき
　　与えられた命は
　　掌に重たかった
二番B melo(2:06-2:16):
　　いつかやるつもりと
　　頭の中で思ってても
　　永遠は短い
二番副歌(2:16-2:57):
　　何度目の青空か？
　　数えてはいないだろう
　　陽は沈みまた昇る
　　当たり前の毎日
　　何か忘れてる
　　何度目の青空か？
　　青春を見逃すな
　　夢中に生きていても
　　時には見上げてみよう(晴れた空を)
　　今の自分を無駄にするな
间奏(2:57-3:25)
C melo(3:25-3:41):
　　目を閉じてみれば
　　聴こえてくるだろう
　　君が出しっ放しにしてる音
　　僕らも空も晴れだけじゃない
末段副歌(3:41-4:33):
　　この次の青空は
　　いつなのかわからない
　　だから今空見上げ
　　何かを始めるんだ
　　今日できることを
　　この次の青空は
　　自分から気づくだろう
　　涙が溢れ出ても
　　太陽は滲まないさ(ちゃんと見れば)君はもっと強くなれるよ
　　今を生きるんだ(時は流れても)
　　僕は流されない
尾奏(4:33-)

5以上是教科书式的：
前奏-A melo-B melo-副歌-间奏-A melo-B melo-副歌-间奏-C melo-末段副歌-尾奏
各种歌曲结构的变体繁多，其实大多数都是基于上面这个结构的衍生，下面举举例子，大家看看就好。

6前奏的变化：
有很多歌曲的前奏部分并不是单纯的伴奏，而是还有副歌(及其变体)或是C melo。
甲.前奏接一番A，上面的最基础情况，略。
乙.副歌+前奏,后接一番A，比如紫8单「気づいたら片想い」,绿3单「二人セゾン」,坂道akb「誰のことを一番 愛してる」。
丙.前奏+副歌,后接一番A，比如紫7单under曲「初恋の人を今でも」,绿3单c/w曲「誰よりも高く跳べ!」。
丁.前奏+副歌+前奏,后接一番A，比如紫9单「夏のFree&Easy」,绿1单c/w曲「渋谷川」。
戊.C melo开头的情况：紫15单「裸足でsummer」

7主歌和副歌除了一番二番有时段落数不同(如上面两首示例曲二番A只有一段)以及有时节奏略变化(如4单制服のマネキン的二番A开头舒缓,13单今、話したい誰かがいる的一番A节奏舒缓)以外一般少有变化。
一番和二番间有时是没有小间奏的，比如紫11单「命は美しい」,绿2单c/w「ボブディランは返さない」

8二番结束后是又一个变体颇多的地段，围绕C melo的位置和有无出现了不少情况。
甲.二番副歌-间奏-C melo-末段副歌，最基础的情况，略。
乙.二番副歌-C melo-间奏-末段副歌，如紫4单「制服のマネキン」,绿4单「不協和音」。
丙.二番副歌-C melo-末段副歌，直接没有大间奏。比如紫18单「逃げ水」,绿5单「風に吹かれても」。
丁.二番副歌-间奏-末段副歌，好吧，这次是没C melo。比如紫17单「インフルエンサー」，绿4单c/w曲「チューニング」。
戊.二番副歌-C melo(1)-间奏-C melo(2)-末段副歌，前后两段不同的C melo。比如紫11单under曲「君は僕と会わない方がよかったのかな」
己.二番副歌-间奏-三番B melo-末段副歌，用B melo代行C melo引起副歌的功能。比如紫15单under曲「シークレットグラフィティー」,绿2单「世界には愛しかない」
最后，末段副歌结束后的尾奏，偶尔也有带较多歌词的(当然，很多前奏间奏也都会带些语气词和意味不明的词)，比如紫2单「おいでシャンプー」

9当然，虽然坂道系的大多数歌曲的结构都是基于基本框架，在细处微调的情况，但是也有完全不按套路出牌的歌曲，这种特殊情况很少，初次碰到的话就要自己听来辨别各段了#(勉强)。
比如紫2单under曲「狼に口笛を」，直接无二番，一番副歌后直接C melo然后末段副歌了(所以狼笛听着短)。
比如紫5单「君の名は希望」，主歌并非正常的A melo-B melo然后接副歌，而是A-B-A，然后接副歌(所以君名希望的主歌听着长而且好像一直在反复)。
比如紫3单c/w曲「せっかちなかたつむり」，比5单还厉害，主歌部分A-B-A-B，所以大家会觉得被这首不断重复的旋律洗脑了。
比如紫11单c/w曲「あらかじめ语られるロマンス」，没有B melo，直接A melo接副歌的两段式。
比如under专solo曲「自分のこと」，不仅没有B melo，而且一番副歌中间转入A melo，慢歌偶尔会用的一种手法。
比如绿1专「月曜日の朝、スカートを切られた」，二番B melo后直接C melo，切掉二番副歌。
比如绿5单c/w曲「避雷針」，完全放飞自我了。主歌以rap头尾为界分成三段，二番无副歌然后接了也许像是C melo的部分，末段副歌之后直接戛然而止无尾奏，编曲的随性简直是罄竹难书#(滑稽)

10在弄明白歌曲结构之后，大家就会发现，每一首歌曲都能按照一个普适性的套路拆分成很多小段。而且看多了也不困难，因为大框架都差不多，只不过很多细节上不尽相同。了解这些歌曲结构有什么用？在这节课的后半部分可能没多大用，但是下节课你就会发现不知道歌曲结构的话会学的云里雾里了。至于你说你听完一首歌还听不出任何一个结构？歌听百遍，结构自现，这都是熟练功#(滑稽)。

11分成各个小段之后还能向下分，能细到具体一拍一拍。接下来就说下节拍(建议结合mos的应援大讲堂00话：av978696食用)大家通常听到的坂道系歌曲基本都是四拍子的形式(似乎只有紫四单c/wここじゃないどこか是三拍子)，也就是一节四拍(八拍就是两个四拍)。这四拍一单元里面的强弱分别是：强-弱-次强-弱，通俗说来就是动-次-大-次。一般来说一个八拍长度大约就是一句歌词(当然考虑到伴奏和留白，时常会略有错位)。这样强弱交替的节拍中，1,3强拍是表拍，2,4弱拍是里拍。想要分清节拍，可以通过听off vocal来找鼓点。另外这里还推荐两个视频：7853142(重低音加强欅坂overture)，7849542(坂道overture)。overture大家肯定都听，鼓点清晰，尤其是上面的重低音加强，一下下拍击鼓膜，便于分清节拍，而且音量开到17以上可以在地铁或闹市区也达到隔绝外物大隐隐于市的超然境界(当然，我不用这个，我一般是拿perfume之类的狂草耳朵，毕竟节奏感强#(滑稽)当然，天天高音量耳朵聋的快#(滑稽))。同样，节拍也是多听就能分辨出来的，1234，表里表里，就是这样的，听不出的同样去听一百遍就行了#(滑稽)。

12能听出表里拍后，我们就要开始学习打call的几个基本动作了。(建议结合mos的应援大讲堂01话：av978698观看，不过mos的命名和本文略有出入)
打call时是这样的：下面的几个基本动作构成了应援时call的底色，运用这些就能成功划水打完一首歌，而下两节课的具体各种进阶动作则是这个底面上面点缀的花纹。基础不牢地动山摇，所以大家先从基础动作学起#(勉强)。

13第一个动作是里打(mos版称为平敲4/8,大讲堂第一话4:24)。里打，顾名思义就是里拍时向上打。具体动作，是表拍把荧光棒下降到胸前或更下的低位敲一下，里拍把荧光棒抬高到肩以上的高位然后敲一下。这样表里表里低高低高，能够形成一种明暗交替的效果，如同心脏跳动，画面效果很出色#(真棒)。里打一般用于A melo。现场去过以后你会盼着里打的，因为有一半在低位，省力太多了#(勉强)。(一个彩蛋：绿团一单「サイレントマジョリティー」一番A melo，现场真人动作教学教你里打#(滑稽))

14第二个动作是前挥，动作为将荧光棒保持在肩以上的高位，两拍为周期一拍向前挥一拍向后挥。
第三个动作是快挥(mos版称之为平敲8/8,大讲堂第一话5:52)，动作为两倍速的前挥，一拍之内完成前后挥的动作，一般用在快节奏的地方比如快歌的副歌。
这俩动作可以说是体力杀手，因为全程大臂举起，酸死人#(惊哭)。

15第四个动作是上举，又名上升气流(大讲堂第一话7:21)，一般用于节奏舒缓没有明显鼓点处，像慢歌有时全程上举，动作为手握荧光棒从前方低位划出直向上的弧线直到上方，一般以四拍为周期，三拍向上一拍落下。看着简单却是最可怕的真·体力杀手，全程上举的超慢歌能一次就给人留下心理阴影#(惊哭)(前些天就在某live打了一首全程上举的慢歌，四分钟就手酸到恨不得剁了，累过里打十分钟)。另外在早期空手应援时还有名为开花掌的动作，即上升时同时拍一下手。如今很多情况下现场阿宅也会在上升气流时打开花掌(比如四周年命美的大间奏很明显),碰到别惊奇，虽然我是怎么也不明白两手棒子的情况下怎么用手拍手#(喷)