二、考试内容
通过考试科目描述已经了解到，校考主要测试的是同学们在艺术方面的知识储备。今年大纲已经严重明确：考试内容是：美术史或美术作品评价&音乐史或音乐作品评价。
由于看问题的角度、依据的标准不同，艺术分类也是纷繁复杂的。从艺术分类的美学原则来看，可以将整个艺术体系划分为五大类型：
实用艺术(建筑、园林、工业)
造型艺术(绘画、雕塑、摄影)
表情艺术(音乐、舞蹈)
综合艺术(戏剧、曲艺、影视)
文学艺术(诗歌、散文、小说)
从今年的大纲来看：表情艺术和造型艺术这两个门类，需要大家着重复习。
（在此插播一句：各位小可爱一定要学会看大纲啊！）
这两个类型的艺术各有各的特点，只要考生能够了解不同的艺术门类的特点风格，基本上就可以应付理论类的考试。
因为校考的根本目的在于考验各位考生的逻辑思考和论辩能力而非专业知识，希望同学们能够在相同题材中写出新意。
考虑到大部分考生没有受到过专业的训练，因此南艺在出考题时不会挑选偏、难、怪的考点，而是在要求考生对艺术常识理解的基础上加以分析，注重历史积累。考历史知识的可能性大，考现当代的可能性小。

当然，由于这两年“比较艺术学”学科的兴起和中国艺术学研究的深入，现在越来越多的老师们喜欢从对比的手段切入，考察中国艺术相关知识。（这个只是我的个人观点，大家做个参考就好啦）
在考前复习时，建议考生们从东西方两条线来准备：
1.不拘泥于小的知识点，而要抓住大的时代脉络。
例如西方古希腊古罗马时期、中世纪、文艺复兴，中国的先秦、魏晋、唐宋以降，着重关注各个时代的代表人物，不要为了求新求异而去挖掘冷门的艺术家，这样一来会耗费大量宝贵的时间精力，二来在考试时，剑走偏锋往往不如墨守成规的效果好。
（舞蹈史/美术史最基本的内容要了解呀，而且要知道代表人物）
2.储备基础知识
往届理论校考有过只给一题的情况，但近几年更倾向于二选一，即给出两份材料供考生们自由选择。比如之前的考题：分析歌剧《卡农》，类“从贝多芬的音乐谈美”、分析顾闳中的《韩熙载夜宴图》……其实都是要求考生们从自己擅长的领域来选择论题进行论文写作，可能会比较偏重考察音乐和美术方面的知识。同样，往届校考也考过标志分析题，这类考题就更侧重于设计理论。然而无论考题怎么变化，它们最终还是为了选拔专业人才，考试内容跳不出专业方向的范畴。
（也就是这两个门类中每一门的特点要掌握啦！）

三、考试形式
论文。
在此需要强调：论文格式十分重要。专业论文应一律以议论文的形式进行撰写。行文前首先要确立论点，找准论据，列出一二三，然后按照布局依次下笔，先求稳妥后求高分。
议论文最常用的是总-分-总的结构，开篇阐明观点，文章主体进行论述，文末总结。在论述过程中，各项论据可以是平行的，从不同角度对自己的论点进行补充说明；也可以是递进关系，依次加深对论点的认识。这两种方法考生们都可以尝试，在考前寻找合适的题目多加练习，选择最适合自己的方法来应对考试。

四、加分技巧
校考不同于统考，在准备时需要有一定的针对性，对症下药。如果想要在校考中拿到高分，在复习专业知识的同时最好再了解一些南艺的校史和著名校友，在卷面上找准机会体现出来：诸如以南艺相关知识（校徽或历史人物之类）作为论据——在阅卷老师看来，这样的答卷多少是可以增加一些感情分的。
当然了，这种取巧的方法还是要根据考试题目灵活运用，如果考题和南艺没有任何关系而考试时生硬地扯上这些其结果只能是适得其反。