腾讯娱乐：揭秘李宇春酷炫跨年表演背后，音乐和舞台炸裂

在澳门威尼斯人金光综艺馆举办的2017年跨年表演中，李宇春的《西门少年》同样压轴出场，创下了300人共舞的大场面，被网友盛赞场面炸裂。如何超越、突破，是江苏卫视导演团队从去年跨年夜之后就开始思索的问题。这场演唱会的总导演王希认为，跨年演唱会有别于中国其他传统节日的演出，尽管仍是一个合家欢的舞台，但相较于春晚，跨年演唱会可以更具个性。
身为压轴嘉宾，除了应该具备传统的东方味道，也应不乏国际化的气质，同时拥有定义时代的标志性、对粉丝的号召力等，基于上一年度的成功合作，李宇春再度担任这一角色。
选歌是表演成功的基础，王希说：“show如何做和选什么歌，这两个问题是捆绑在一起的，我们觉得，如何作show这个课题，还是应该从如何选歌方面来考虑。”
在11月的时候，王希和舞美指导唐炎、舞蹈总监Kenn一起在李宇春工作室与李宇春进行了沟通。这次会面，让他们有了全部采用新歌的想法。
“当时《流行》这张专辑刚刚线上发行，最核心的《一趟》还没有首发，我们抢先把这张专辑的歌听了一遍，基本上听了一个下午。”
摆在团队面前的选择很多，除了最终上演的《流行》、《一趟》，像《口音》这首后来在浙江卫视跨年演唱会唱响的新歌以及观众更熟悉的李宇春经典歌曲也曾被团队考虑过，但在听了《一趟》之后，团队对这首歌情有独钟。
“比较大气，格局比较大，符合这场大秀的特质”除此之外，王希还被歌词打动了：“’不畏将来，不念过往’这两句词，是做人和做事比较积极的态度。第二句就是’人间一趟，看看太阳’，这句词是触动我的内心的，当时就觉得这首歌的气质和是吻合的，初步定了用这首歌作为12点的压轴歌曲。李宇春团队也认可。”
舞蹈总监Kenn透露了选定《一趟》的细节：“因为歌词和内容很有积极性，旋律和编曲很有带动性，《一趟》非常适合在这个舞台呈现，只不过当时大家都产生过犹豫，到底应该放在歌曲顺序里那个位置比较好，结果经过一番讨论和沟通也做了很多假设性的方案，最终确定放在最后一首是最合适的，而且春春也希望用简单直接的方法来描述和表达这首歌曲。”
事实证明，音乐并没有选错，12月31日14:04分，就在大秀上演的几个小时之前，这张李宇春2017全新创作专辑《流行》成功登顶了巅峰畅销榜总冠军，成为此榜历史以来最畅销数字专辑。同时也成为了2017年数字专辑销售额总冠军。

两套造型很惊艳
对于歌手而言，除了创作、推出音乐作品之外，舞台表演也是构成其音乐生命力不可或缺的环节。但可惜的是，除了个人演唱会，国内相较于欧美乐坛真正能面向大众，又能在舞美、灯光等视觉的制作上达到国际水准的表演舞台太少。跨年演唱会的这段表演对李宇春的意义在于，强大的制作团队能够给予充分的支持，令她的舞台创意能够实现，其个人独特而强大的舞台魅力得以施展。
炸裂的LIVE表演，来自各个层面的专业技术支持。
《Privacy》、《流行》、《一趟》，12分钟的表演里，李宇春共演唱了三首新歌，歌曲之间相互独立，又用服装造型、舞蹈、灯光、整体氛围的营造连接成一个整体。
这其中的李宇春展示的两款造型被网友广泛称赞，被认为在高水准的音乐之外，也展现了她不凡的时尚品味。其中第一款造型来自于新专辑《流行》的封面——潮流先锋品牌HYEIN SEO2017蓝色柔道潮袍。这套封面造型一经公布便得到广泛的好评，李宇春的造型团队因此决定在跨年演唱会的舞台上由真人再度展现。

但专辑封面呈现到舞台上也略有不同，为了便于跳舞，原本八厘米的高跟鞋换成了平底复古球鞋。为了配合DJ身份的亮相，造型团队还特意为李宇春特意挑选了Gucci2018秀款中一副充满科幻和未来感的镶钻墨镜。

在《Privacy》、《流行》两首歌之后，道袍造型迅速变成了黑色的羽毛廓形上衣，这套造型来自Saint Laurent春夏羽毛系列，在时装周秀场发布时曾令整个时尚界惊艳。而这次用于李宇春的跨年表演，是这个系列的全球首穿。

不仅李宇春本人，与其一同走秀的主要Dancers造型也非常重要。李宇春造型团队研究了几个品牌最新一季的秀场图，最终选择了KTZSS18和AW17系列。在选定之后，仅用半个月不到的时间把品牌最新的走秀款服装全部调过来给舞团试装，一共30套造型从英国伦敦空运到广州，也一度被业内认为是不可能的任务。

音乐与舞台完美契合
三首歌曲的气质各不相同，《Privacy》更偏时尚潮流、《流行》更前卫、《一趟》则是恢弘大气，而正是《一趟》260人的舞蹈引爆了社交网络的话题热度，舞蹈与舞台的完美契合，甚至令不少网友推测，江苏卫视的舞台是为李宇春而设的。

唐炎否认了这种说法，舞台的确定当然更早，歌曲、舞蹈与舞美的匹配，源自各方面的完美配合，在他看来，很多很好的设计，其实都是源于听到音乐那一瞬间的一见钟情，“ 今年《一趟》这首歌很显然它是非常适合一个大规模的表演，同时它又非常时尚，极其适合在前半段以类似模特走秀的形式呈现，体现时尚感，后半段接大阵仗人群行走的感觉，体现强烈的仪式感。”唐炎认为，相比去年《西门少年》的三百人大阵仗，今年最大的超越是，这260人的舞蹈团队要走起来，这对舞台调度提出了很高的要求。
在舞蹈总监Kenn看来，由于舞台的设计是环形，在舞台上绕场一周也恰好有着人间“一趟”的寓意，“大家都觉得很符合这首歌。只不过在过程当中不断去斟酌走路的方式，镜头的调度和演员整体服装顏色效果的体现。在舞台的调度上最大的难度是和时间比赛，全体舞者只能在30号的晚上31号的凌晨在舞台上和艺人合成，磨合时间比较短也挑战全部演员的配合能力和体力，也包括春春她本人也一样。”
由于演出只有一个月的筹备时间，因此，艺人和电视台双方的高效配合尤为重要，李宇春经纪人杨柳透露，双方团队在北京进行第一次会议时，江苏的导演团队特意将舞台制作成VR效果，并带着全套设备来到北京，让李宇春戴上VR眼镜充分了解舞台的情况。而艺人方也提供了很多思路，整个秀的完整策划方案是李宇春在会议后一周提交的，包括打碟出场的形式、机械手臂挥旗的设计、四位美国舞蹈艺术家的solo表演等等，然后双方团队在李宇春的创意基础上再进行深化及执行。

还是寄希望于这台演唱会能够带来具有开创性的视、听觉体验，为国内的Live秀留下今后值得言说的音视频画面。很显然，李宇春的这台十二分钟大秀堪当此大任，从舞美的绚烂、到歌者本人的精准表演，再到高水准的转播、AR技术的实现，都让这场演出堪称震撼。
对于歌手而言，除了创作、推出音乐作品之外，舞台表演也是构成其音乐生命力不可或缺的环节。但可惜的是，除了个人演唱会，国内相较于欧美乐坛真正能面向大众，又能在舞美、灯光等视觉的制作上达到国际水准的表演舞台太少。跨年演唱会的这段表演对李宇春的意义在于，强大的制作团队能够给予充分的支持，令她的舞台创意能够实现，其个人独特而强大的舞台魅力得以施展。

整个秀的完整策划方案是 李宇春 在会议后一周提交的，包括打碟出场的形式、机械手臂挥旗的设计、四位美国舞蹈艺术家的solo表演等等，然后双方团队在李宇春的创意基础上再进行深化及执行。

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