上海王

也的确是倒霉催的，2017年春节之后第一部就是一部大烂片。
我看这片其实是被骗的。纯粹是去年看了罗曼蒂克消亡史，对上海帮派比较感兴趣，再加上演员都还比较靠谱。
谁知道是这么一个玩意。这东西甚至称不上电影，就是把一部电视剧大纲拿出来过了一遍。
情节过得奇快无比，也没有一个主线，演员也都是凹造型装比。而且我没有想到女演员的造型竟然可以丑到这种地步。
白灵这个奇形怪状的就不提了，我对李梦这个演员产生了生理上的厌恶。
看完回去一查，导演还是个学院派，百科里面连篇累牍地吹嘘自己在美国的经历，拍的片子没几部能看。
看来毕志飞同志进军好莱坞并非无稽之谈啊。

明月几时有

这电影的批评很多，我从电影院出来也感觉差一口气。
但是我是真的很喜欢这一部电影。
不为别的，就是为了电影中洋溢着久违的“革命乐观主义精神”。
这个词已经很久没有出现在主旋律电影当中了。
现在的主旋律电影，烂的就是抗日神剧，主角日天日地，根本不是凡人；好一点的主角则是愁苦不断，各种身不由己，不情不愿。
只有这一部电影，我能从主角身上感受到一种向上的力量。
这种力量来自香港的市井烟火当中，人们遭受着被侵略的苦难，却只在柴米油盐中表现出来，但是对未来的希望却从未熄灭。
许鞍华还是许鞍华，任何电影都能被她拍出烟火气，让人相信那是自己身边的故事。
就像电影中梁家辉访谈中那次流泪，并不是因为什么重大胜利或者牺牲，只是回忆起了曾经有人做饭给自己吃。
电影是以失败告终的。
我后来回去查了一下，彭于晏的角色在电影结束第二年就牺牲了。而周迅的角色活到九十年代。
但是看着最后梁家辉在香港的灯火中隐去的镜头，再联想到电影的英文名Our Time Will Come。
电影中那悠扬的笛声反而能带来更加振奋的力量。
这里跑个题，再次表扬一下蜘蛛侠返校日，MCU最有烟火气的电影，自然也是第二好的电影（因为动作戏实在比不上美国队长2）。
不过说实话明月几时有当中彭于晏的角色强的有点像超级英雄了。
然后另一个缺点就是霍建华的演技，请他不要再演电影了。

绝世高手

我是不明白为什么会有人说卢正雨是周星驰传人的。
再说这是一个好称号吗？周星驰近几年拍的都是什么玩意儿？
00年左右和以前周星驰的电影为什么好，他的无厘头好在哪里？
因为那时所谓的无厘头是把一个完整的故事，有起承转合而且符合逻辑的故事，把它的一部分细节和情节荒诞化而已。
而且这些故事的内核往往还是悲剧，这种隐性的对比才更加加深荒诞的喜剧性，同时把说教的内容包含在情节中。
像周星驰的食神，明着说教，观感一下就降低了。
而现在这些所谓的“喜剧”呢？
完全是把一个个段子拼成整部电影，也就是说全篇除了那些“无厘头”的细节，其实是没有故事主干的。
观众随着段子漂流，飘到哪是哪。这种体验一两次还好，多了就要吐了。
更可恶的是还有人试图说教，那真是欠一顿揍。
近年来的喜剧都是这样，连周星驰拍的都是这样。
卢正雨当然也是。
这电影还算好，没让我忍不住退场。
全篇好笑的桥段基本上也就集中蔡国庆身上。
卢正雨想当周星驰传人就让他当吧，反正也不值钱。

悟空传

怎么说呢？这电影最大的价值就是让我看到了国产特效的表现能力。
然而还是不够。
我看最后决战的时候心里想的是别逼逼了，快打啊。再不打这特效量就值不回票钱了。
我也不知道是因为原著就是意识流的原因，还是因为缺钱。
你要是全片特效，打到底，我也就把那些幼稚得像是初中生作文的剧情忽略了。
可惜它就是要逼我看剧情。
或者说听他喊口号。这电影一切关键的情节点都伴随着嘶吼，生怕别人听不懂。
其实呢。。。。。。。
我又不关心。
哈哈，烂片。

绣春刀II：修罗战场

我个人是喜欢把各部电影割裂来看的。一部电影和它的前作续作有矛盾，如果电影本身还可以，我觉得可以忽略。
可惜，绣春刀2即使忽略了这些内容，仍然不及前作。
主要是两个原因。
其一在于前作中那些逼迫主角行动的因素，现在变成主角的自己选择，而这些选择又不太让人信服。
比如前作沈炼只选择过一次，就是贪下魏忠贤的钱，只有所有行为都是被迫的。
而这一部沈炼选择了救人，帮人，不停地救人帮人，而理由并没有明确。
其二就是人物的塑造不如前作。
前作三人，包括反派，都有鲜明的性格设定，其人物行为也都是按照这进行。
而这一作，不但主角性格模糊；就连雷佳音饰演的裴纶，这个通过每次出场都在吃让观众印象深刻的配角，性格形象也不清不楚。
这两个原因可以概括成一点。这一部是前作。
注定的结局其实限制了创作。
还有一点就是杨幂那天谴式的演技，的的确确影响了对剧情的理解。
当然这一作优点也不少，最直接的就是贡献了案牍库那一次令人惊艳的打戏。
同时拓宽了世界观。
绣春刀系列是10年以来少有的武侠佳品。和它相提并论我认为只有剑雨。
可惜剑雨失败了。希望它能继续成功吧。

建军大业

我看的IMAX，呵呵。
为什么要看，是因为我觉得前两部还可以，黄建新毕竟还是有水平。
没想到前两部史诗片，这一部给排成偶像剧了。
而且还是十多年前主旋律的拍法。
没什么好说的，最大的不满在于片名。
我以前因为要叫《建军壮业》。现在叫建军大业，和建国大业重复了。
伤害了我的强迫症。

追龙

吹的那么厉害，什么王晶真实水平。能看而已。
说实话这电影最大的问题就是放不开。请了甄子丹演跛豪，又迫于真实历史不敢让他打。
但是真实历史跛豪和雷洛又没什么关系。
你要是真能拍成古惑仔那种港漫类型，就是打，没准还能更好一点。
这电影最大的价值在于让人追忆了一番老港片的余韵。
其实那个民族主义鸡血的结尾，很多老港片也有，其实也不怎么违和。
所以老港片真的那么好吗？倒也未必。
我还是更喜欢银河映像新世纪的作品。
只可惜《黑社会》这样的作品可能也不会再有了。

相爱相亲

这一部应该是本年我最喜欢的华语电影了。
真实的生活加上适量戏剧化，果然特别能够打动我。
这电影乍看上去很真实，但是细想很多细节不太符合现实。为什么整体看上去是真实的。
其实电影中的角色不是真实的人，而是符号化的人物。这里我就不一一对应了。
电影中人物的冲突，其实是把一些观念和思想具象化了之后让他们冲突。
所以其实大部分人都能从中看出一部分的自己。
从这个角度说，我甚至认为这一部可以称作史诗。
至于有人说这是狗血电视剧剧情，我只想问你活得不狗血吗？
很多人看到张艾嘉和田壮壮的车中对话流泪了，还有那句“我不要你了”也很催泪。
但我个人最想流泪的反而是片中阿达擅自躺进姥姥棺材里面这一段。
我有一种看到新生的羡慕感，说实话，一个人一生有几次机会躺一躺棺材呢？
今年这一部《相亲相爱》和《明月几时有》给出的最大贡献，应该是让我重新认识了吴彦姝和叶德娴两位老一辈女演员吧。

暴雪将至

我很失望。我当时刚被正义联盟辣了眼睛，去看这一部是想洗眼睛的。
没有达到目的。
段奕宏凭借这个拿到东京影帝让我觉得有点可惜了。
只能说是低配版的钢的琴。这个和钢的琴一类作品讲的是同一类故事：无法掌握自己命运的男人的挣扎。
但是钢的琴表现的高级多了。
钢的琴是从小团体的小视角切入的。
这一部虽然主角只有段奕宏一个人，但是大段的工厂工人戏份，还有那一段让人赞叹的工厂追逐戏，却给我一种宏大叙事的暗示。
让我没办法关注段奕宏个人，反而更加关注环境。
可惜整体环境并没有表现出来。
片中无时不刻的雨雪并没有将全片连成一个整体，反而由于时大时小，割裂了空间。而且除此之外，大雨在片中起到的作用有限。
导演为了表现焦躁的环境，反而是使用了几个和主线毫不相干的小事件，然后借人物的话语说出。
比较割裂，也浪费了大雨的表现力。
还有我其实是不太关心案件的事实的，你把氛围渲染到位了，最后案件真相不说都行。
可你出了连篇累牍的大雨，就只给一个这么敷衍的真相，实在太对不起人了。
有人说这是低配版白日焰火，我认为不一样。
白日焰火的主体的女性。

不成问题的问题

上映日期一延再延，但是我看完感觉白期待了。
只能说，话剧并不适合完全搬到银幕上。
我排过话剧，很多话剧里面必要性的解释性情节，放在电影里面就很累赘。
很多话剧里面可以省略的部分，比如人物出场的介绍，电影里面就必须有。
而且电影和话剧的节奏完全不同。
我只能说，这电影里面有大量重复拖沓的镜头，和没头没尾的情节。
这或许是试验，但不成功。

嘉年华

这是一部好电影，可惜不是电影意义上的好电影。更多的，还是社会意义上的。
而且我也理解这部电影不止想要探讨“儿童性侵”这个话题，更多的还是想把目光放在底层那些被侮辱被损害的女性生存状态上。
所以这电影的重心不对。造成的也是两部分的割裂。电影的两部分，其一是被性侵的女童这一部分，很平淡，很克制，但是始终也很被动。
这一部分剧情一直是被另一部分，也就是旅馆招待这一部分所推动发展的。
很好理解，其实导演一直想要重点表现的是旅馆招待这一部分，以她为载体来表现女性的生存现状。
这一部分一开始，梦露双腿之间的高塔，这暗示都要怼到观众脸上了。
而且旅馆招待总是跑到梦露那里去，看着梦露雕像被污损，拆毁，运走。最后自己也跟着梦露去了远方。
所以我的想法是，把被性侵的女童这一部分砍掉。或者整部电影完全从旅馆招待的视角出发，由她来见证整个事件的经过。
反而会使电影更加完整。

老兽

又来了，又是这个话题：无法掌握自己命运的男人的挣扎。又是低配版。
低配版暴雪降至，低配版低配版钢的琴。
力不从心的男人游荡在力不从心的城市鄂尔多斯，最后被力不从心的家庭抛弃。
就这么一个故事，放在鄂尔多斯这个泡沫之后的鬼城，反而可以发散出更多含义。
可惜导演没有这么去做。导演控制下的老年人渣，最后的命运还是回归家庭。
总体来说，对不起片名。
老则老矣，也有畜生的无耻，却看不到兽类死前的爆发力。
另外吐槽一下，是不是从2015年的老炮儿开始，老年男性都要表现一下自己性能力退化啊？
这破事值得在好几部电影里面来回说吗？就好像男人年轻时就不萎了一样。

芳华

冯小刚并不是姜文这样真正的大院子弟，也就拍不出阳光灿烂的日子这样的电影。
阳光灿烂的日子是真诚的电影，作为大院子弟，姜文实在真切地怀念那段大部分民众忍受苦难的日子。
冯小刚就不行。
所以他在电影里装模作样的歌颂了文工团的青春之后，又要忸怩作态地批判集体主义的迫害，最后再故作深沉地感慨真正的理想主义。
这电影不够真诚。既不像阳光灿烂的日子那样真诚的怀念，也不像芳华的原著真诚的批判。
冯裤子只是扭扭捏捏把他小时候的憧憬战战兢兢地拿给大家看罢了。
这是最重要的，与这个问题相比，其他包括碎片化和群像不明这种问题只是小节。

妖猫传

不是常有有人说《无极》放在现在也不算烂片，我也有几分同意吧。
妖猫传这电影真是有太多无极的影子了，而且我也不好说和无极比起来究竟是好还是差了。
我想来想去，还是绝对把这片分成两部分来评价。
极乐之宴之前的部分，可以说比无极还要差了。
我看的时候就像吐槽了，是打算拍成《刺客信条：大唐》吗？拍的像是风光纪录片一样。各个场景之间的转换快得没有连接。
然后让黄轩大吼大叫地喊出各种设定，配上染谷将太一脸黄晓明式的迷之微笑。
其他人物也是在莫名其妙的设定下完成任务似的。
这效果还不如无极把设定给娓娓道出的感觉呢，更何况无极还是虚构背景，流畅度都比这好。
看的时候感觉是陈凯歌被前几部片子的风评所累，生怕观众看不懂。
极乐之宴开始之后就好多了，整体流畅性一下就提升上来。
应该是陈凯歌在大喊：设定终于讲完，该开始装比了！
陈凯歌一直是个注重抒情写意的导演，他的好几部片子的故事流畅性都败在了他毫无节制的抒情上。
然而极乐之宴可是说是在特效的帮助上把陈凯歌胸臆之情淋漓尽致的爆发出来了。
如果没有中途几次返回现实的打断，可以说是酣畅淋漓了。
这里其实有点像边境杀手，主角的位置不知不觉之前换到阿部宽的身上了。
我想要是整部电影都干脆以阿部宽为主角干脆更好。
这电影我最喜欢的部分就是唐玄宗和安禄山跳舞那一段了。
这一段看完之后我甚至有二刷的冲动，可惜这两分钟的精彩是弥补不了前面一个多小时的不适的。
最后吐槽一句，尽管妖猫传是个架空故事，但在一些常识部分能不能靠点谱。
不要让白居易在姓名忌讳那么严重的唐朝多次直呼“李隆基”啊。
我想替皇帝杀他全家啊。