谈谈老牌香港电影工作者为何近些年频频既丟口碑又丢票房，

昨天看猫眼实时票房，再看贴吧，豆瓣里对三部新片的评价，《机器之血》，《妖猫传》，《心理罪》。我忍不住又有点小忧愁，尤其是豆瓣，《机器之血》又刷了成龙电影的新低，五分以下，首页几个吐槽一点情面也没留。成龙，我童年最喜欢的三个电影明星之一，拍出了那么多经典作品的成龙，如今竟然连拍出一部及格之作都显得困难重重。更让人无语的是，徐克+袁和平两位大师强强联手拍出来的《奇门遁甲》，居然票房口碑双失利，简直成了小钢炮电影《芳华》成功的垫脚石，以至于我直接不喜欢《芳华》这部电影。再之前吴宇森导演的《追捕》，扑得无人问津。我当然知道，市场规律是优胜劣汰。可我对这些影人是有感情投射在里面的，所以才会同喜同悲，甚至多一层担忧。
我试着在想，为什么80，90年代叱诧风云的大导，风光无限的影人，为什么到了新世纪，反而不进反退，甚至上不了及格线，被人一次次吐槽江郎才尽。

我个人以为最主要的是，二十年后，当年的电影从业者，尤其是导演，已经过了他们创作最旺盛，最有想象力的时期。现在北上神州，从迎合观众口味和保持自身特色这两点上，没有办法再做出合理的取舍，结果就成了很多不伦不类的作品。往大了说，不仅是香港，大陆那班早年很有口碑的老导演，甚至包括好莱坞的斯皮尔伯格，也很明显出现作品大不如前的现象。

另外一方面，香港电影工业最为辉煌的八九十年代，跟这批导演，这批影人，还有那么多优秀的作品是相辅相成，不可分割的。只有在那个黄金十几年里，每个导演的状态，每个演员的状态，包括整个行业各个岗位的状态都是最好的，才得以涌现出那么多经典的作品。一部好的作品，不是一个导演就能够完成的，是看当时的这个电影工作的水平，气场跟你是不是相匹配。从这一点来看，现在大陆电影这个大市场，跟香港电影黄金期那部分导演里，好些个显得格格不入。举个正面例子，我个人觉得，宁浩作为大陆新生代导演里，是属于最匹配的。

还有一小方面是，这方面原本我没想那么多，也是最近几个月才发现的。我有一段时间在重温记忆里好看的老香港电影，发觉除了特别经典的除外，其他的我小时候我觉得能看甚至印象里觉得好看的片子，现在看是真看不下去，比如那部，《猛鬼大厦》。童年加成这的确是一个问题，小时候看的少，大部分都觉得好。可实际上，即使是在最黄金的15年里，真正的佳作也是屈指可数的。那现在某些人拍的某些烂片，也许20年前他就有了拍烂片的苗头，只是当年你发现不了那种烂。市场的反应是最诚实的。

最后我想说，
之前在港吧看到一个帖子，有一种言论是，我们是大陆最后一代港片迷。听着总觉得有点伤感，隐隐又觉得我并不认可。今天这会我想到了原因，童年加成只是一小方面，香港电影在那儿黄金20年里，能被称作东方好莱坞，肯定有很多优秀的电影人，电影作品做支撑。只要有这些东西真实存在过，就永远不会缺少懂的欣赏他的那代人，何来断档之说。

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这是香港电影人的真实实力反应，香港电影的辉煌其实是堆出来的，以前的香港电影追求的就是快，产量大，一年上百部电影，出几部精品，这个概率是很合理的，现在再回过头去看看香港电影，真正优秀的佳作其实并不多。
其次大部分香港导演都没有自己的风格，成熟的体系更谈加不上，能坚持到底的是少数，感觉什么都能玩一点，什么都玩不精。
而且很多导演拍片就跟吃快餐一样，很多都是临时搭台，两三个月，甚至十几天就能出一套戏，好莱坞体系下的标准化都不是这么搞的，所以电影的制作非常粗糙，画面基本不能扣细节的，故事就是三段式，发展基全靠剪辑，一个词，看得爽就行。
香港导演多是小作坊式的导演，毕竟是商业社会，追求短平快，基本都没有驾驭过大制作，制作比较耗时间就不用考虑了，片子太长的也不行，所以香港电影超过100分钟的都很少，超过了他们就驾驭不了，周期太长的，他们也搞不过来，现在是属于就算给他们很多钱他们玩不转，让他们搞特效也搞不好。
所以目前这种情况其实也不意外，情况只会越来越恶劣，而且香港新生代还更差，过几年情怀也卖不太动了，加上消费者的成熟，香港电影人只会更艰难。

吴宇森、徐克、成龙、周润发目前都还在玩老一套，而且玩还不如以前，真的很尴尬，只能说现在中国电影市场需求量真的太大，对他们已经非常宽容了，不然能卖得动就是电影院有鬼了。

一是能力不如以前，二也有广电的锅