这两天看了三部片子，三部都是佳作，正好赶上金马奖颁奖，颇有一些感触，所以来写一写影评，和大家做一下分享。
首先是不成问题的问题。作为戛纳电影节最佳编剧奖的得主，梅峰老师这次把老舍先生的名著改编上了银幕。这样的组合非常显然在剧本的底子上是有非常好的先天优势。果不其然，不成问题的问题这部电影的剧本底子非常厚。电影用三幕黑色幽默的剧串起了农场新旧势力的斗争。黑白影像瞬间让人找到了复古的感觉。一场戏与一场戏之间的戏剧张力递进被梅峰处理得异常出彩。作为北电的副教授，梅峰老师真的是给学院派争了一口气，很好地把理论落到了实际的拍摄之中，美术、摄影以及配乐都恰到好处，非常大气自然不拖沓。比如说，殷桃在接受农民们鸡蛋的那场戏，鼓风机轻轻吹她的裙子，然后配上非常轻快的音乐，画面的美感完美传递出了文本的意蕴。再比如停电那场戏，黑暗中几个声音在不断碰撞，一个亮光打过来，把殷桃玲珑的身姿照亮，然后光马上就暗下来了，简单利落就把这个女人的隐晦的需求拍了出来。
最最难能可贵的是，梅峰居然能抓到老舍先生文本本身的精髓，拍出了老舍先生对于生活的戏谑中有批判，笑容之中又有泪光的格局，真的是挺让人惊艳。迄今为止，对于这些民国大师名著精神的还原上，我觉得梅峰绝对是佼佼者。非常希望他能够再改编些老舍、钱钟书、沈从文的名著。我觉得以他的功力，真的是这些作品改编的不二人选。

谈到这部电影的表演，可能因为黑白画面的关系，在人物微表情的表现力上可能就不如彩色画面抓人了。因为这部电影套用的三幕剧形式，在小说文本向电影转换的过程中，大多数演员演得都有点偏话剧感了。好在梅峰电影镜头语言的处理还是相对比较艺术，避免了落入《驴得水》这种尴尬的境界。范伟的丁务源这个影帝纵向对比这几年的影帝质量，我觉得不算最出色的一列，至少我会觉得冯小刚比他更好，但这个影帝头衔也算实至名归。他的表演对于电影的整体表演很有意义，就像是压舱石一样，稳稳压住了表演上整体走外浮夸的倾向。他对于人物的处理非常连贯自然，能够把节奏牢牢控制在合理的范围之内，让整体的对戏让人信服。所以说，这个表演对整体电影的质量提升意义非常大。其次，我觉得三太太表演很有意思，有一种老舍笔下小人物的风采，和范伟一放一收相得益彰。比如抓人这个段落三太太和丁务源的一进一退就很有趣，把这个人物表现得活灵活现。殷桃算是完成任务，不过这个配音是她自己配的吗？感觉有些作了。
另外，去年影帝的表演里，我其实还蛮喜欢一路顺风的表演，如果即时让我投，我可能会投一路顺风，但从理性出发，我觉得这两个表演伯仲之间。范伟是越往深想，会越觉得有味道，比一路顺风可能还要好些。

第二部看的是相爱相亲，在这里我不得不吐槽一句，给的场次太少太少了。上个礼拜上映一周多点就快没排片了。这周为了看相爱相亲，跑了千山万水，终于在一个昏昏欲睡的下午垃圾场次看到了。
坦白地说，因为相爱相亲好评如潮，看之前抱了很大的希望，但是看完之后却略有失望。应该说片子是好片，但确实没有这么好。张艾嘉导演还是存在很大的缺点，几个奖项止步提名，我觉得不算意外。
先夸夸这片子。这是内地影坛现在非常稀缺的拍亲情和女性成长的片子，张艾嘉抓到了人心之中非常柔软的地方。成长的迷惘，人到退休的失落，等待一辈子的纯粹，还有世界变化和城市化进程中带来的空虚，所以观众很自然就能够进入张艾嘉营造的世界。此外，张艾嘉在文本的跨文化语境把握上，做足了工夫。其实，这个离开农村之后没有回家，妻子苦苦守几十年的脚本背景，我很怀疑最初来自于1949年前后的台湾，这样就更通顺一些，也能解释外公为什么几十年没有回家，还要姥姥帮忙给外公的父母养老送终。回归正题，抛开这一点，文本很好地被嫁接到了河南，大家会觉得一个台湾的女导演来拍大陆的生活，居然把握得如此到位。这个是真心值得赞许的。
说完了优点，不得不来说说缺点。艾嘉同志这部片子最大的缺点就是在这部电影里面贪多了。什么都想抓，又什么都没有真正再往下抓一步。因此，给我的感觉是支线非常乱。你不能说每一条支线都没有作用，但是确实在支线笔墨上渲染而浪费的时间，比不上支线给主线人物成长提供的助力。除了耿乐那条线还是比较重要之外，谭维维那条线可以删，这条线做得太糙了，与其借助外力来说薇薇和阿达之间的矛盾，不如在薇薇自己身上花心思。刘若英那条线也可以再精简甚至虚化，通过主要人物的对话和面对面的交流来表达。
真正还应该再加点料，理理清楚的是薇薇为什么要请电视台来拍家里的事情，她不是250，也不是小孩了。如果把薇薇和阿达的感情再做得精细一点，薇薇从姥姥身上找到共情，她这么做是为了帮姥姥，也是为了给自己一个说法，这就完整了。还有关于慧英一定要迁坟的理由，是需要更多笔墨的。我觉得如果情节设计上再微微加点料，最后从田壮壮开新车那场戏说出来，慧英听到母亲最后说的话是：母亲说父亲来接她了，让慧英安排自己和父亲的衣服合葬。这样就能够理解一个女儿之前为什么一定要替母亲争取给父亲的合葬的动机。同时，最后也可以给慧英一个love education。母亲要跟父亲衣服合葬，而不是要求跟父亲合葬，是因为母亲也是一个真正有爱的人，她理解爱情和亲情，能够包容父亲的过去，能够包容时代遗留的问题。这样虽然是短短一个伏笔，但是人物会比现在立得住脚。

情节上，我觉得艾嘉也要再做些删繁就简的处理。比如：电视台的冲突很有必要，但编导带一路最后坐在座位上知道自己家里的事在做节目的过程，就处理得很不好，有点把岳慧英当猴子耍。不如让慧英到后台找薇薇，听到工作人员称自己母亲是二房出言不逊，忍不住直接跳出来和阿祖对峙，来得更爽快也更合理。又比如：办证明难是艾嘉要表达时代的点之一，自然也很有必要。但跑到民政局刚好遇到民政局关门，还喊民政局开门这个细节又处理过了。稍稍给点留白，电影才会有回味空间。
表演上，毫无疑问，这部电影贡献了本年度少有的精彩群戏。朗月婷小姐真的是士别三日当刮目相待，相比上班族腹黑千金的灾难表演，这次郎月婷对薇薇的情绪表达居然都走对了，和艾嘉吵架那场戏，也没有落到下风。这种进步应该可喜可贺。不过，比较遗憾，她是比较缺乏天赋和想象力的演员，应该出彩的地方还是出不来，比如和姥姥在床上躺着的那段独白，从外公外婆说到母亲，再说到自己，本身应该有一个情绪的渐进。郎月婷这里就演不出来。
张艾嘉的表演应该说不太具备影后的竞争力。她这次表演略微有点飘，有设计得好的地方，比如和耿乐在公交车的那场对戏，能够通过眼神和微表情演出一点点人物隐藏的晦涩情欲表达，再到后面试图吻丈夫的那场戏，就有种伏笔千里一气呵成的感觉了，这样的表演在她这个年龄能做到的确实不多。但同时，部分段落的处理还是落入了她自己的表演窠臼，比如憋哭的那个动作，我在她表演里面看了不少了。还有开头的母亲死的戏，有点处理得浮夸过火了。总体来说，我觉得相爱相亲对于她，不如观音山来得惊喜，也不如华丽上班族来得稳定。艾嘉真的非常非常可惜，其实观音山是应该拿的，包括上班族遇到小年拿下也是合理的，但很可惜这次的表演说服不了我她拿影后。
田壮壮的表演则有些出乎意料，这个表演其实是偏男配的辅助性质的，但他稳稳当当完美立住了，给女人戏增加了一份厚重感。他润物细无声地把人物逻辑走出来了，陪艾嘉去民政局的争吵戏，醉酒戏，到最后开车戏，每一场都有情绪的递进，内敛不动声色，但是质朴感人。希望以后还有机会再看他演戏。
当然，最震撼人心的表演来自吴奶奶。这可以说是这几年我最喜欢的表演之一了，真的太动人了。吴奶奶出场的每一分，每一个时刻，每一个细微动作，每一个眼神，没有一处不是戏。后面演到电视台含泪说自己的过去，踮脚看丈夫遗像，擦照片，再到我不要你了，每一处都让人飙泪。她不仅非常简练妥当地把这个人物的性格演得活灵活现，而且把人物的情感转变逻辑演得最最通顺，完美压了艾嘉，更毫无悬念压了郎月婷。如果我是金马奖评委，我一定会拼命帮她争取最佳女配角这个奖。这个真的是几年都出不来的一个表演。说来奇怪，吴奶奶戏份应该是三个女人最少的，但她的存在感是如此之强，以至于我觉得她应该报女主，而不应该报女配。三个女人其实都可以报主。不过，老奶奶的奖运还真是不好，居然输给文淇，比较难以想象怎样的表演还可以压住这个表演。我私下不负责任地猜测，老奶奶可能主要还是输在了声势，毕竟文淇今年有嘉年华和血观音两部佳作，如此优秀的新秀，一个奖不给好像也说不过去。但是，吴奶奶连续两个精彩表演止步提名还真是遗憾，吴奶奶也80了，金马错过吴奶奶这次的神表演，可能也就永远错过了。

相爱相亲后半段给吞了，真气人。没有心情码嘉年华了。明天再说。

最后是嘉年华。
应该说嘉年华是三部电影里最具有文艺质感的片子，非常惊喜这个题材居然能够在大陆上映。更惊喜的是文晏作为一个女性导演，对于叙事的把握抽丝剥茧，相当之流畅，一点也没有拖泥带水的痕迹（当然最后的强行广播播报要除外，但为了过审，也是可以理解的）。电影通过两个女孩的视角，即小文和小米的视角，讲述了女性在社会中受到的伤害。两个人的人生互为印证，小米的过去似乎是小文的现在，而小文的未来就是小米的现在。大量的隐喻在文本中不断穿插，比如梦露、金发、喇叭、游乐场，但影片的叙述包括本身镜头的描绘非常克制，这就让电影牢牢扎根于现实之中，不妄加过多感性的阐述，因而给观众更多留白的想象和思索。
嘉年华展现了一个非常丰富的人物世界。在这个世界里，人物都不是扁平的，而是立体的。有无忧无虑、天真无邪的新新，自然也有支离破碎、得不到关爱的小文。有为了钱权让小姑娘认贼作父的父亲，也有虽然懦弱无能但一直为女儿抗争的父亲。有把孩子受到伤害怪罪给另一受害者的母亲，也有堕落无用、和女儿疏离的母亲。有勾结起来的医生和警官，但也有十年如一日为了女孩子维权的律师。浪荡不羁的前台女郎莉莉受到了感情的伤害，看起来应该邪恶变坏，但也并没有做出什么狗血的事情，只是感慨做女人太苦了，她是能理解小米的，虽然她麻木不仁，但是两个人的关系也并没有走到互相戕害。被生活逼迫到走投无路的小米要觉醒，也并没有撒狗血地觉醒到用一己之力对抗整个社会，而是止步于穿着白裙、骑着摩托出走，与梦露偶遇。即便是交出监控录像的线索，也不过是为了感谢警官的帮助。她是一个有感恩之心的人，但说到底，这种感恩也还是与生存相关。
文晏无意过分地勾勒黑白，而是始终立足于现实，呈现现实的本来面目。也许会归于平淡，也许有人嫌弃不够深刻，但她始终清醒冷静，不刻意去做煽情化的处理。也正是她的这种坚持，让嘉年华有一种泠洌的美，细细品来，回味隽永。

嘉年华在电影的拍摄方面，文晏很有一些想法。最深的感触就是她不像一般的女导演会沉溺于泛滥的感情和不加节制的表达，在这种问题上容易跳出来给人说教感。相反，文晏的摄影、剪辑都保持了一种冷静感。电影的美术给白天和黑夜造成的视觉反差有很用心再做，但是不会让你感到突兀，这就很厉害了。更厉害的是她调教演员的功力。不知道文晏是怎么做到的，周美君和文淇两个小演员不知道是怎么去理解这个角色的，一般的12、13岁的小女孩能够理解小文和小米的经历吗？我觉得是不能理解完全的。如果她们不能理解，那么文晏又是用什么样的办法，把她们带进如此吻合的情绪里的。这真是一个迷。单就这几个方面综合来看，文晏确实是非常值得褒奖的导演。金马奖给她最佳导演，我是很高兴的。
片子里的一票女演员都表现得上佳，包括史可、刘威葳、彭静，当然最夺人眼球的还是两个小女孩周美君和文淇，因为她们要表演的角色离她们本身都非常远。不过，如上所述，我觉得这两个女孩的表演更多的应该还是记在文晏的功劳上。周美君的难度很大，一个小女孩要演出对家庭的情绪，对朋友的情绪，受到伤害后经历二次创伤的情绪。周美君基本都hold住了。最后，医生复查身体后的哭戏演得非常打动人。
文淇的演出则更有惊艳之感，首先她完全抛开了她的年龄感，演出了一种和年龄不符的老成中的稚嫩。其次，文淇的情绪是隐在冰山下面的，需要做出的符合身份的表达更加丰富。尽管她也有不少力不从心的地方，但她透过表演展现出来的天赋和直觉，让我依稀看到了刚刚出道的周迅。有一场戏，我觉得很奇怪，就是她跟史可说她以前经历的那段，初看会觉得该爆发的情绪怎么没爆出来。但是，细细想，可不这么处理跟妥帖吗？这个女孩子在外面辗转了这么多年，这么多的地方，该有的锋芒都被磨平了，该有的疼痛都变成了生活的一部分。她这种往里收一点的表演，可能会影响人物展现演技的观感，但对于整体人物的表达确实是有好处的。不过，也有可能这种设计是文晏调教的功劳。因为以两个女孩的阅历，做出这样的设计，确实是太难了。

投诉了四五次，评价相爱相亲表演的楼终于回来了。