在性别特质方面亦然。如果香港的歌影史有张国荣作为颠覆性别的男性代表，那麼女性代表就自然是梅艳芳。《飞跃舞台》时期的短发造型只是小试牛刀，《蔓珠莎华》的西装加宽边帽则是大胆而成功的中性形象。值得留意的是，梅艳芳的中性是仍然带著女人味的，《蔓珠莎华》一曲就有它的妩媚忧怨。电影中的梅艳芳也如是，她在《东方三侠》等电影中的女侠形象入型入格，但她又不像杨紫琼般的硬崩崩打女，她纵化身女侠仍然是侠骨柔肠。是的，中性的梅艳芳不是扮男人，她表现的仍然是真女人，只是，这女人的形象是现代的、有别於传统的。另外，她的坏女孩及妖女形象也从新定义了女性特质，以及探索了女性情欲自主的可能，开拓了广东歌的题材，从此情欲也可以入歌。
不过，除了深入民心的革命性形象外，梅艳芳也可以是传统女性，《胭脂扣》中的她，还有台下那个始终视婚姻为女性归宿的她，都非常传统。虽然以坏女孩形象走红，但梅艳芳没有走进任何一个单一的性别框架，她的种种特质说明的是：性别就是可以有如此多不同的面貌，并不是简单的男与女、阴与阳可以划分。梅艳芳这种性别角色，在中国大陆在台湾都找不到，可见这也是独特的香港制造；在八十年代的华人社会，只有充满混杂性的香港有能耐创造一个这样的女性形象。
梅艳芳的消失，香港文化的没落
近十年的香港流行文化为何没落？原因当然有很多。然而，很多人忽略了这文化因素：以前的香港，曾经有海纳百川的包容性；在殖民统治下，香港与中国大陆在政治上文化上疏离了，但香港又始终没有培植深入民间的英国文化，处在这样的夹缝中，最懂得适者生存之道的香港人吸纳了不同文化，最没有政治包袱的香港人创造了迷人的混杂性。最后，政治的边陲反而成了流行文化的中心。就如梅艳芳，处在中国与英国的夹缝，却建立鲜明性格；虽然她某一两个造型很像麦当娜，虽然她唱了很多日文改编歌，但谁也不否认，梅艳芳是独一的、是香港的。
九七之后的香港，在经济上有著祖国的坚强后盾，事事必北望神州，这当然有好的一面。然而在今天，当香港电影总要迁就大陆市场，当艺人最怕得罪大陆网民，香港的整个文化性格亦随之改变：当年，香港面向的是世界，今天，香港面向的是大陆。於是，香港也就好像一只曾经狂放曾经迷惘的小鸟终於著地；在文化上，香港失去了当年那种来自边缘来自无根的混杂性——这一方面好像很可怜很无依，但另一方面却潜藏无限的可能性、革命性与创造力。这样的”第三种文化”力量，很可能由奥巴马带给美国，但是，随著梅艳芳的离世，这种充满活力的混杂性已经在香港消亡了。(create_adam@yahoo.com.hk)
