【2017-6-19访谈】野村萬斎が新解釈で挑む！　昭和戯曲の金字塔

「歴史というのは、たいてい勝者に都合よく書かれているものです。でも、僕が中学生のときに観た『子午線の祀（まつ）り』は、勝者の視点ではなく、“子午線”の俯瞰した視点で、人間の営みについて愚かさを含めて描いていた。『平家物語』を題材にして人間存在を問う、壮大なスケールの作品でした。僕の演劇の原体験です」
　そう話すのは野村萬斎さん。
　木下順二作の叙事詩劇「子午線の祀り」は、昭和戯曲の金字塔とされている。能・狂言、歌舞伎、現代演劇で活躍する俳優とスタッフが、ジャンルを超えて創り上げた舞台は、“群読”という独特の朗誦スタイルが随所に用いられ、日本演劇史をひとつの作品で体現する舞台として、高く評価された。
「最初に観たときは、宇野重吉さんが総合演出を担当していました。僕の父（野村万作）が義経役でしたが、宇野先生に出会うことで、芸が変わったんじゃないかと思います。だって、父は狂言という様式美の出なのに対して、宇野先生の取り組んでいらした“新劇”は当時、言ってみれば、様式美を否定する親玉？みたいなものでしたから（笑）」
　2002年から世田谷パブリックシアターの芸術監督を務める萬斎さんは、劇場で上演する舞台の方針のひとつに、「伝統演劇と現代演劇の融合」を掲げている。同劇場の開場20周年にあたり、記念公演の演目に選んだのが、「子午線の祀り」だった。
「狂言師の家に生まれながら、僕は黒澤明監督の映画にも出ましたし、朝ドラもやって（笑）、舞台なら蜷川（幸雄）さん、栗山（民也）さんとご一緒したり、シェイクスピア劇も自ら演出したり、僕らの世代は、かなり早い段階から、古典と現代劇、映像と舞台、和ものと洋ものなど、あらゆる芝居の垣根を越えてしまっている。違うジャンルと交わることによって、表現のバリエーションや芝居の技術は広がっていくはずなんです。人物の内面を掘り下げる探究心と、表現のメソッドを磨くこと。役者として成長するために、常にその二つは両輪でなければならない」

なぜ、この戯曲が“昭和最大”と呼ばれるのか。なぜ、繰り返し上演されるのか。理由は明確だ。萬斎さんの創作における最大のテーマでもあり、シェイクスピア劇やギリシャ悲劇にも通じる“宇宙観”“運命論”が独自の手法で描かれているからだ。
「この世で一番の謎は、宇宙であり、人間という存在そのものかもしれない。それは演劇の普遍的なテーマで、『子午線～』の場合は、そこに、日本人的な死生観から来る“無常観”が加わります。とはいえ、やはり今、この時代に上演する限り、内容のアップデートは不可避でした。ですから今回は、“再演”ではなく、新解釈で臨みます。昭和最大の戯曲の21世紀版になってくれれば（笑）」
　客席に居ながらにして、時空を超え、まるで宇宙の中にいるような、そんな空間を目指すという。

想看，但没资源。不开心

为什么这个戏曲被称为“昭和最大”呢为什么要反复上演呢理由很明确因为这也是万斋的创作中最大的主题，也就是与莎士比亚和希腊悲剧相通的“宇宙观”“命运论”用自己的手法描绘出来的
表示:“世界上最神秘的宇宙中,人类的存在本身也许。那是戏剧的普遍的主题,《子午线~》的情况是,在那里,从日本人的生死观来“无常观”。话虽如此,还是现在,只要这个时代上演的,内容的更新是不可避免的。这次是,“重演”的态度,而是新解释。昭和最大的戏剧成为21世纪版的话(笑)”
据说，在观众席中，超越了时空，仿佛在宇宙中一样，以这样的空间为目标

楼楼。看不懂日语。我顺手就软件翻译了爽文啊

顺便就把你帖子收藏了。写的好好。日语原文哪里找的啊？

斋叔休息好时，看起来还是帅的。