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Sing Sondheim, that is! Sure enough, Jake Gyllenhaal pulls another exemplary credential out of his expanding portfolio, investing brooding magnetism into the role of a misunderstood master of French Impressionism in the new Broadway revival of Stephen Sondheim and James Lapine’s “Sunday in the Park With George.”
唱桑德海姆的歌，那是！果然，杰克吉伦哈尔把另一个模范的凭据从他的作品集扩大，把深沉的吸引力投资在，在重新修建的百老汇街（上演）的Stephen Sondheim和James Lapine的《星期天和乔治在公园》的一个被误解的法国印象派大师的角色。
唱桑德海姆的歌，那是！果然，杰克吉伦哈尔把另一个模范的凭据从他的作品集扩大，把深沉的吸引力投资在，在重新修建的百老汇街（上演）的Stephen Sondheim和James Lapine的《星期天和乔治在公园》的一个被误解的法国印象派大师的角色。
In a springtime of illustrious leading ladies on Broadway — Bette Midler in “Hello, Dolly!,” Patti LuPone and Christine Ebersole in “War Paint,”Glenn Close in “Sunset Boulevard,” among others — Gyllenhaal adds vital, measurable wattage on the masculine half of the musical ledger. Ben Platt of “Dear Evan Hansen”and Josh Groban of “Natasha, Pierre and the Great Comet of 1812” have earned popularity, too, in other spheres and are front-runners for Tony nominations. But Gyllenhaal is the only bona fide male movie star doing the acting-and-singing thing on the theater world’s biggest platform this season (even as the producers of “Sunday in the Park,” with its limited run, opted to take the show out of the Tony running).
在百老汇初期著名的领导女性——在《你好多里》中的女主角贝蒂米勒，“战争”，在《War Paint》中的帕蒂卢波恩和克里斯汀· 艾伯塞尔，“在《日落大道》的格伦·克洛斯等等，吉伦哈尔说至关重要，可测量的功率在男性化的音乐分类的一半。本·普拉特的《致埃文·汉森》和乔许·葛洛班的《Natasha, Pierre and the Great Comet of 1812》已经赚了人气，也在其他领域也是托尼提名的领跑者。但在剧院世界上最大的平台本赛季吉伦哈尔是唯一一个真正的男性电影明星做表演和唱歌的事情（即使《星期天和乔治在公园》，与有限的运行，选择采取显示出托尼运行）。
在百老汇初期著名的领导女性——在《你好多里》中的女主角贝蒂米勒，“战争”，在《War Paint》中的帕蒂卢波恩和克里斯汀· 艾伯塞尔，“在《日落大道》的格伦·克洛斯等等，吉伦哈尔说至关重要，可测量的功率在男性化的音乐分类的一半。本·普拉特的《致埃文·汉森》和乔许·葛洛班的《Natasha, Pierre and the Great Comet of 1812》已经赚了人气，也在其他领域也是托尼提名的领跑者。但在剧院世界上最大的平台本赛季吉伦哈尔是唯一一个真正的男性电影明星做表演和唱歌的事情（即使《星期天和乔治在公园》，与有限的运行，选择采取显示出托尼运行）。
And here, playing opposite Annaleigh Ashford in an extraordinarily well-cast revival that had its official opening Thursday night at the Hudson Theatre, Gyllenhaal cements the impression of legitimate vocalist he made in a shorter-lived stage outing, as Seymour in a 2015 concert version of “Little Shop of Horrors” for City Center’s Encores! series. Gyllenhaal and Ashford create the kind of lust-driven connection that just may rise above the memorable heat generated by Mandy Patinkin and Bernadette Peters in the original 1984 production, for which Sondheim and Lapine won the Pulitzer Prize.
在这里，安娜莱吉·阿什福特演对手戏，在一个特别铸造的复兴，星期四晚上在哈德森剧院正式开幕、吉伦哈尔加强合法的歌手的印象，他加入一个短寿的舞台郊游，Seymour在2015场演唱会版的《恐怖小店》连续为城市中心安可。吉伦哈尔和阿什福德创造的欲望驱使的连接只是可能超越令人难忘的，在1984年最初曼迪·帕汀金和伯纳德塔·彼特斯产生的热度，其中桑德海姆和拉派恩获得普利策奖。
在这里，安娜莱吉·阿什福特演对手戏，在一个特别铸造的复兴，星期四晚上在哈德森剧院正式开幕、吉伦哈尔加强合法的歌手的印象，他加入一个短寿的舞台郊游，Seymour在2015场演唱会版的《恐怖小店》连续为城市中心安可。吉伦哈尔和阿什福德创造的欲望驱使的连接只是可能超越令人难忘的，在1984年最初曼迪·帕汀金和伯纳德塔·彼特斯产生的热度，其中桑德海姆和拉派恩获得普利策奖。
Sarna Lapine, who is the book writer’s niece, directs this incarnation, which also began as an Encores! concert — the same Encores! that spawned the blockbuster revival of “Chicago,” running since 1996. Sarna Lapine’s “Sunday” is another bravura notch in the Encores! belt. Deftly guiding a 20-member cast through a musical that delves movingly into the ways visual artists teach us never to take for granted what’s in plain sight, the director reminds us again of Sondheim’s own unstinting art. That astonishing score is made up of plaintive melody lines and scintillating fragments — similar to the countless dots of paint in “A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte,” the pointillist masterpiece by Georges Seurat that inspired the musical. The music and lyrics still sound as if they, too, are fresh out of the studio, under the excellent baton of music director Chris Fenwick and a 14-member orchestra.
Sarna Lapine，谁是本书作者的侄女，指导这个化身，也开始作为一个安可！演唱会相同的安可！自1996起，催生了“芝加哥”大片的复兴。Sarna Lapine的“星期日”是在加演首歌的另一个大胆的尝试切口！带。通过音乐巧妙地引导20个演员，钻研感人的进入方式，视觉艺术家教我们不要理所当然显而易见，导演又让我们想起了桑德海姆的慷慨的艺术。这惊人的成绩是由哀怨的旋律线和闪烁的片段类似油漆的无数点在拉格兰德大碗岛的星期日下午，“修拉的音乐灵感的点彩派的杰作。音乐和歌词仍然听起来像他们，也是新鲜的工作室，在优秀指挥棒的音乐总监Chris Fenwick和一个14人组成的乐团。
Sarna Lapine，谁是本书作者的侄女，指导这个化身，也开始作为一个安可！演唱会相同的安可！自1996起，催生了“芝加哥”大片的复兴。Sarna Lapine的“星期日”是在加演首歌的另一个大胆的尝试切口！带。通过音乐巧妙地引导20个演员，钻研感人的进入方式，视觉艺术家教我们不要理所当然显而易见，导演又让我们想起了桑德海姆的慷慨的艺术。这惊人的成绩是由哀怨的旋律线和闪烁的片段类似油漆的无数点在拉格兰德大碗岛的星期日下午，“修拉的音乐灵感的点彩派的杰作。音乐和歌词仍然听起来像他们，也是新鲜的工作室，在优秀指挥棒的音乐总监Chris Fenwick和一个14人组成的乐团。
“Sunday in the Park” has often felt as if it were two one-act musicals, each constructing an intellectual argument. Act 1, set in the Paris of the 1880s, is the story of Seurat’s personal frustrations with Ashford’s Dot and his professional clash with an artistic establishment that refuses to embrace the scientific approach to color and perception that Gyllenhaal’s George champions. Act 2 fast-forwards to the 1980s and Seurat’s imagined descendant, an artist (also named George and played by Gyllenhaal) whose conceptual approach also owes a debt to technology but who is now suffering from inspirational fatigue. What links them is Dot and, later, Dot’s elderly surviving daughter (also played by Ashford) — through whom the realization comes that as a catalyst for art, love is the most transcendent force there is.
《星期天和乔治在公园》经常感觉好像两个独幕音乐剧，每个构建一个知识的论点。第1幕，在1880年代的巴黎，是Seurat与阿什福德的个人的挫折和他的专业冲突伴随着一种艺术的建立拒绝接受科学探讨颜色和感知，吉伦哈尔的乔治冠军。第2幕快进到上世纪80年代和修拉的想象的后裔，一个艺术家（也叫乔治，由吉伦哈尔扮演）用概念技术方法还欠债务，但是现在他遭受灵感疲劳。他们之间的联系是Dot，后来，Dot的老人幸存的女儿（也是阿什福德扮演）-通过他们意识到，作为艺术的催化剂，爱是有最超然的力量的。
《星期天和乔治在公园》经常感觉好像两个独幕音乐剧，每个构建一个知识的论点。第1幕，在1880年代的巴黎，是Seurat与阿什福德的个人的挫折和他的专业冲突伴随着一种艺术的建立拒绝接受科学探讨颜色和感知，吉伦哈尔的乔治冠军。第2幕快进到上世纪80年代和修拉的想象的后裔，一个艺术家（也叫乔治，由吉伦哈尔扮演）用概念技术方法还欠债务，但是现在他遭受灵感疲劳。他们之间的联系是Dot，后来，Dot的老人幸存的女儿（也是阿什福德扮演）-通过他们意识到，作为艺术的催化剂，爱是有最超然的力量的。
Chiefly through Gyllenhaal’s performance — at once intense and accessible — this version makes clearer than ever the incisive emotional channel from Act 1 to Act 2. In each half of the musical, too, there is a visual coup, in the form of an example of each artist’s work. At the end of Act 1, it’s the thrilling tableau of Seurat’s painting come to life. And in Act 2, it’s a demonstration of the artist’s experiments with color and light in the form of a laser display that he calls a “chromolume.”
主要是通过吉伦哈尔的表现-一次热情和平易近人的访问-这个版本比以往任何时候都清晰的情感渠道，从第1幕到第2幕。在每一个音乐剧的中途，都有一个视觉政变，来自以每个艺术家的工作形式为例。第1幕最后，这是激动人心的画面，Seurat用绘画来谋生。在第2幕，这是一个用颜色和光示范艺术家实验在激光显示的形式，他称之为“色光灯艺术家的实验。”
主要是通过吉伦哈尔的表现-一次热情和平易近人的访问-这个版本比以往任何时候都清晰的情感渠道，从第1幕到第2幕。在每一个音乐剧的中途，都有一个视觉政变，来自以每个艺术家的工作形式为例。第1幕最后，这是激动人心的画面，Seurat用绘画来谋生。在第2幕，这是一个用颜色和光示范艺术家实验在激光显示的形式，他称之为“色光灯艺术家的实验。”
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The dazzling chromolume that Sarna Lapine and her design team have dreamed up puts to shame all previous productions’ efforts at creating the effect. The staging of the three-dimensional version of “La Grande Jatte” in Act 1, however, robs that moment of its full breathtaking potential. The platform on which the actors stand is not wide or deep enough, the result being that — at least from the view from orchestra seats — the actors look too crowded together, as they assume the famous poses of the painting.
耀眼的色光灯，Sarna Lapine和她的设计团队设想出了让所有以前的作品努力创造的效果都自愧不如（的效果）。在第1幕《拉•格兰德•加特》的三维版本的分期，然而，失去了那一刻的惊人潜力。演员站的平台不宽或不够深，结果是-至少从乐队座位的角度来看-演员看起来太拥挤在一起，因为他们假设著名的画的姿势。
耀眼的色光灯，Sarna Lapine和她的设计团队设想出了让所有以前的作品努力创造的效果都自愧不如（的效果）。在第1幕《拉•格兰德•加特》的三维版本的分期，然而，失去了那一刻的惊人潜力。演员站的平台不宽或不够深，结果是-至少从乐队座位的角度来看-演员看起来太拥挤在一起，因为他们假设著名的画的姿势。
Still, it’s a minor error, in an evening of numerous pleasures. Among the many other terrific turns, Penny Fuller makes for an especially elegant mother for Seurat, and Robert Sean Leonard gives satisfying depth to the role of a disapproving artist who betrays some regret for denigrating his suffering, younger colleague; in smaller roles, Ruthie Ann Miles, Claybourne Elder, Liz McCartney, Erin Davie and Ashley Park are among those who let us see oft-inhabited musical characters in agreeable new lights.
不过，在一个无数乐趣的晚上，这是一个微小的错误。许多其他了不起的转变中，Penny Fuller做为一个特别优雅的修拉的母亲，罗伯特·肖恩·莱纳德给出了令人满意的深度对否定艺术家角色，背叛了一些遗憾对于诋毁他的痛苦，年轻的同事；在较小的角色，Ruthie Ann Miles，Claybourne Elder，Liz McCartney，Erin Davie和Ashley Park那些让我们看到的音乐剧常客，都愉快的在新的灯光下。
不过，在一个无数乐趣的晚上，这是一个微小的错误。许多其他了不起的转变中，Penny Fuller做为一个特别优雅的修拉的母亲，罗伯特·肖恩·莱纳德给出了令人满意的深度对否定艺术家角色，背叛了一些遗憾对于诋毁他的痛苦，年轻的同事；在较小的角色，Ruthie Ann Miles，Claybourne Elder，Liz McCartney，Erin Davie和Ashley Park那些让我们看到的音乐剧常客，都愉快的在新的灯光下。
Then there’s Ashford, who, from the opening title song to the 11 o’clock number, “Move On,” is a transfixing delight, the funny, flirty, ultimately touching ballast for Gyllenhaal, in a performance that’s fair to label a gorgeous George.
然后是阿什福德，她从开场唱到十一点，“前进”是一个贯穿的喜悦，有趣，性感，最终接触镇流器的吉伦哈尔，在一个公平的标签一个华丽的乔治。
然后是阿什福德，她从开场唱到十一点，“前进”是一个贯穿的喜悦，有趣，性感，最终接触镇流器的吉伦哈尔，在一个公平的标签一个华丽的乔治。
