【炫.知音随行】歌者归来 边听边写（边花痴）

卷珠帘（+ Scarborough Fair）
一向很喜欢他唱这种略带古风意境的歌。或许初听尚不觉得怎样，但是在一遍遍的单曲循环之后，只觉得那种不是力度的婉转吟唱犹如一条清溪淌过石阶：水声潺潺清脆悦耳，意境悠远，脉脉温柔。(正如)溪水经年累月，终将在石阶上留下水流的痕迹，在不知道第几次听起这首歌时，只觉得自己心里仿佛在林的声音温柔镌刻下，有了那样一方浅浅的清潭，每一个乐符都能激起一轮轮轻轻晕散的水波。那些欲诉还休的情愫便在其间微微荡漾，带着水样的温柔，盈盈的几欲满溢滴落。
可他还偏偏犹嫌不够那般，融入了一段Scarborough Fair。
Scarborough Fair本就是我很喜欢的一首歌，因此在入耳的第一时间便觉近乎着迷的惊艳，只想随之沉迷悠游于这段以歌铺路的旅途。喜欢Scarborough Fair，是因为总觉得那首歌里带着些许异域梦幻和悠远之感，犹如迷雾薄纱，遮挡了视线、却引发了想象。而没有什么能比想象更完美无暇。
我得承认，在此之前我从未想过这两首歌可以出现在同一首歌里，无法想象，也不会相信。直到真的有这样一首歌，那么轻易的就抓住了我的耳朵。
如果说卷珠帘是时间，那么Scarborough Fair就是空间。时间与空间之间这样没有逻辑却又曼妙迤逦的交错，对我来说无疑是艺术最具魅力的迷人之处之一。而林志炫的歌声便犹如金丝银线，编织了一条可供漫溯的丝路。一路走去，无心归路、无意归期。

Writing’s on the wall
这首歌于我无疑是第一眼美人，前奏未起时林志炫一个挥手的动作，便顿觉自己在那种气场气势之下无所遁形，只想跪地高呼求恩准能再听他唱20年。听上去或许有点夸张，但又并无丝毫虚假。
这首歌本是带着些许脆弱感的义无反顾：writing’s on the wall是一句谚语，意指不祥之兆，但是因为你，我愿堵上一切。纵是不祥之兆又能怎样？就这样径直向前走去，只身破解。
而林志炫的演绎似乎为这首歌加上了更多坚信的稳定。比起独自搏击风浪的孤胆英雄，这一版给我的感觉更像在风暴中心巍峨屹立的堡垒，笃定高傲得无所畏惧，不管外界如何狂暴变化，我自岿然不动。
从林志炫的外表看来，很难想象他能唱出那么具有力量的歌曲。但他确实能在开口的瞬间，用乐音充斥的空间构筑出一座独属于他的殿堂。
对于这样一首歌，我不知道该怎么写、又还能写什么，其本身就已足够，任何其它的言语都嫌多余。
只是依然忍不住想要说一下我最喜欢的那段：How do I live, how do I breath. When you’re not here I’m suffocating.这四句犹如私语，缱绻的用情至深，绵绵的温柔倾诉，在整首歌的对比衬托下，更显难舍难分，真真如爱意融入血脉、浸润无声。
结束更是干净利落，突然的寂静中歌声仿佛还在隐隐回响，种种情绪交织其中，寂静是辽阔的留白。

Feeling Good
可以说最终是这首歌让我再也忍不住一定要写点什么，然而等到真正要写的时候，才意识到自己脑袋里全部是好帅好帅好活泼好赞之类的花痴，这可怎么办啊……
虽然说是首次“解锁”爵士曲风，但如果我没记错的话，像眼睛不听话和心上应该都是爵士风的，因此对于我来说倒不是那般新鲜意外，而是期待更多。然而像这样带上舞蹈动作、在彩排和台上都显得无比轻快轻松的林志炫对我来说却着实是新鲜的、甚至是陌生的，至于结果……就是我无可救药完全控制不住的花痴。首先要羞愧的承认下，我的眼睛几乎全程都毫不争气的黏在林志炫被船领衬得无比光洁白皙优雅迷人的天鹅颈上，以至于他还没开口我就已经被迷得晕头转向了……
爵士本身给我的感觉是略带散漫的自由和潜藏着勾人的靡靡，无意的撩人。然而也许是个人原因？我只觉得这一曲中的林志炫完全是在明目张胆的撩人，撩得我无法抗拒。
开场不过两三句，每一句的尾音都百转千回的犹如一个个小钩子，钩得人心荡个不停，只想跟他走。而紧随其后的三个顿点，毫不拖泥带水，大气、霸气，掌控力形成磁场，身处其中，无人可逃、无处可逃。
他玩着话筒架，如同一个开心的孩子，又如同一个意气风发的青年。不是什么大的舞步动作，也没有刻意撩拨，但就是让我不禁为他心都化了一般的着迷。这个簇新的世界新生为你，and it’s feeling good.
也许是他太少这样舞动，再小再不经意都是无比的惊喜。随性、自由、掌控，整首歌犹如一个层层递进的整体，行云流水不可分割，就这样一举将台下的观众带入，那个他的世界。
以至于当歌曲结束时，我是那样的不情愿。
最后，
产品介绍说好的是个五十岁的人呢？台上这个四处撩人的年轻人是怎么回事？【雾】

不知道还会不会写，大概取决于有没有人看？

Somebody to love
半决赛，然而在看到林志炫出场的第一时间，我的反应是：哪来的薄荷糖？
不过在听完林志炫对于选歌的解释之后，便只想好好的认认真真的再听一遍，觉得只有这样才能有一点底气动笔。
自以为还算听过不少林志炫的歌，但依然觉得这首歌的风格算是走出了他的舒适圈，罕有的热烈开放，不由耳目一新、(令听者)惊讶到惊喜。
开头便是从短暂的柔缓抒情直接跳至音乐骤起，令我这般未听过原唱的人未及防的就已经被一举抓住了耳朵。在过程中则是还未及从那个不需要呼吸般的长音中缓过气来，就被林志炫一句“所有人一起唱”吓得差点一口气哽住——拜托啊你唱的歌里有几首大家能跟得上的？不过却是愈加惊喜期待，忍不住想要好奇他究竟能在不同风格的探索中走去多远。在这个舞台上他已经近乎任性的尝试了多少种，便会多么期待更多。
这首歌的风格并不同于现今的流行歌曲，在初听时或许难免会有些不适应，但是至少对于我来说，在戴着耳机循环过之后便愈来愈爱，直至欲罢不能。那些长音和信手拈来的转音越听便越是动人的勾住耳朵，从整体到细节，无不有精巧之处。或许，这便是经典和老歌的魅力吧？
最后忍不住再说一句，说像薄荷糖或许确实没错：薄荷的凉气并不是所有人都能接受的，但也有很多人喜欢，也依然经典。
PS
我知道那身衣服的花纹是孔雀翎毛，但是就让我任性的按第一印象叫它薄荷糖吧……（喂

你在最近的天边
我是在听完somebody to love之后立刻听的这首歌，然后就从张着嘴带着笑的表情瞬间凝固了……
相对而言，这首歌的风格并不陌生，但熟悉并不代表其震撼力会有丝毫削减。第一遍听完这首歌，我的脑子里只能想到这样一句话：深情得荡气回肠。除此之外，一切都是寂静，都是苍白空茫。
以至于在他唱完开口说致谢的时候我的第一反应甚至是：你先闭嘴，让我再在这余音绕梁中沉浸一会！不得不说，林志炫唱歌的时候给我的感觉就像山河宽阔宏伟，可说话的时候又总是柔声细语，如溪水潺潺。这样的落差简直让我等沉浸歌中跳脱不及的人只觉得要闪了腰好么……
在听这首歌的时候，我总会不由自主的想起那种中世纪的城堡，穹顶高高，大气沉稳又富丽堂皇的气质，沉默。或许乍一看其中并无甚摆设的空荡，可一旦投入，便会发现纵使空间也都承载着岁月般带着分量和厚度。天边纵不可及，但每一寸空间里都浸润了从开始到未及承诺的永远的那份爱的盟约。漫溯千古，不可阻挡，无限蔓延。往复穿越，在每一颗真正聆听的心中振荡起波澜，共鸣回响。
又及，莫名觉得大提琴真的很合林志炫的气质，乐器和人声之美的叠加，犹如一场耳朵上的华彩盛宴。
PS
我是在听完歌曲之后才看的前导篇，直到那时才知道这首歌的由来。只能感慨难怪这般大气磅礴，以及这个炫技炫得着实是漂亮过瘾~

裂心+ Heaven Knows
这首歌开头之平缓几乎带上了点微妙的念白感，仿佛只是安静的平铺直叙，关于那些怀念。
然而慢慢的、直到插入的Heaven Knows开始，就宛若止水起了波澜，一点点的，随着起伏撕扯着不能痊愈而疼痛的一颗心。
再下一句的“我爱过你”，只觉得真的是撕开一颗真心，赤裸的袒露那些带来无法平息疼痛的痕迹。裂痕细密，每一条痕迹都隐含着那些想要宣泄释放却无处言说的痛。
最后重复的Heaven Knows莫名令我想到了犹如红宝石般的细小血滴，有多美就有多伤。默而不言，只能静待痕迹愈合如初，哪怕并不知晓那一天是否可以到来。
这首歌大概并不是第一眼美人，但却是很有故事的一支歌。

The Prayer
出场的第一印象便是好看的，虽然这并不妨碍我在镜头拉近景之后真情实感的想把林志炫的头毛拍下去压平……同时非常好奇你们是怎么做到两个人明明站在一起但是看上去的效果疑似是P上去的？
言归正传。
就个人而言，我很喜欢这次的帮唱嘉宾。因为单纯凭我的感觉会觉得林志炫的嗓音并不是和所有人都能形成合声的，但是这一次在我听来却是有了相辅相成的感觉。正如何老师所说，大气而细腻。
作为一个对音乐一窍不通的门外汉，甚至说不出这次林志炫是不是用到了他并不常用的中音域，只能感觉到林在这首歌里所运用的发声方式似乎和以往有些不太一样。
不过大概也没关系，毕竟音乐歌曲并不是只唱给音乐专业人士听的。
爱极了这首歌中两个人的声音层层递进、虚实交织的感觉，磅礴大气中又不失清亮空灵。这样的歌曲作品甚至无需听懂歌词的意思也一样可以被音符的美妙所打动，而对于我的理解来说，这就足够了。
发现，似乎我越喜欢越心水的演绎，等真的落笔去写的时候，能写出来的却是越少。似乎一切的言语都已经被他唱尽，而我能做的只有聆听、继而感动而已。

题外话
看过第一季的歌手，感觉这一季老大明显更放得开了些，更热烈、更顽皮、更任性、也更冒险了些。
似乎也比印象里瘦了些。
据说林排了九首歌的歌单，想要在歌手的舞台上唱完。数一数，九首歌都唱到了。
会觉得排歌单这件事真的是野心勃勃（要唱到总决赛才能唱满这九首）又与世无争（无所谓排名只要唱完这九首歌就好），当然，这只是以我对老大的理解罢了。若说学习的话，也只是学到了与世无争，却并没有学到那种“野心勃勃”。
虽然不大情愿，但还是感谢一下歌手的舞台，让我能和林志炫再次邂逅吧。
他唱，我听。
希望还能再听很多个五年。