怪形 呢？

后排支持

后排留名

虽然《虎胆龙威》系列是动作片，但是这个系列的导演都是拍摄怪物电影的好手，例如接下来这位Renny Harlin。
《深海狂鲨》（1999，Renny Harlin执导）
作为受大白鲨启发的电影之一，本片的精彩指数较《大白鲨》提升了好几个档次。本片的元素非常多元，除了大白鲨的威胁，研究所受到海水的袭击而导致的各种二次灾难也很有看点。
一路上，主角们除了跟史上最聪明的大白鲨斗智斗勇，还要从危在旦夕的研究所逃生，精彩到窒息。虽然都是好莱坞的套路。
说到套路，其实本片有几个非常不套路的地方。


塞缪尔·杰克逊刚刚说完一番鸡汤，结果下一秒就被鲨鱼吃掉了。
多次落在鲨鱼口中的黑人厨子大难不死，而他是个基督教教徒。据说本片有教会赞助。

印象最深刻当然是可怜的女主被咬死了，她在被咬死之前鲨鱼还停留了一下，让我觉得女主不会就这么死了，原来只是编剧故意给我们假希望。
即使《深海狂鲨》票房成绩不错，但Renny Harlin好像没有找对自己的方向，2014年的《大力神》是部十足的烂片。
随后，Renny Harlin杀入内地市场捞金，与成龙拍摄了《绝地逃亡》，该获得了8亿人民币票房，还是个不错的成绩。

汉江怪物？

除了上面提到的两位，还有一位也是执导过《虎胆龙威》系列的怪物电影大腕。
《黑夜传说2》（2006，Len Wiseman执导）
Len Wiseman是个很有才华的导演，曾经在《独立日》担任过艺术剪辑的他，有着很优秀的视觉展现能力，后面他执导的《虎胆龙威4》《全面回忆》都是比较爽快的视效电影。
他在《黑夜传说》第一部里构建了一个充满危险的吸血鬼和狼人的世界，加上暗黑系的美学，《黑夜传说》拥有了一批拥戴。
但是要说优秀，那肯定第二部更加优秀。Len Wiseman处理多线叙事的从容不迫，动作场面调度也令人惊叹。例如下图这场追车，吸血鬼的翅膀的柔韧性和行车的速度感都非常突出，以让三个怪物在整场戏里各有精彩发挥。

即便Len Wiseman天资聪慧，影迷口碑也不错，可惜他的作品票房一直不是很行。在《全面回忆》flop之后，他和他的老婆Kate Beckinsale一直依赖《黑夜传说》系列赚取票房，成为了好莱坞两对“靠卖座系列吃老本夫妇”之一。

说到“捞钱夫妇”，当然少不了《生化危机》系列的二人组合——Paul W.S. Anderson和Milla Jovovich。
《异形大战铁血战士》（2004，Paul W.S. Anderson执导）
这片子被喷得很厉害，剧本实在经不起推敲。但是保罗其实处理得不错，依然有着他在《生化危机1》时处理悬念的耐心，和步步揭开悬念的从容不迫。
一开始电影分成三条线索，人类、铁血战士、异形线，三条线索以人类为主导。前一个小时，两个怪物是毫无交集的，但是同时都用自己的绝活去残害了人类，凸显出两个怪物的厉害。
在大概一个小时的时候，两个怪物才真正会面，打个你死我活。在这里可以看得出，保罗是个很懂得循序渐进的导演，不会一上来就把卖点全都供出来。让两个怪物从头打到尾，导演不累观众也累了（想想拷贝老师）。
可惜的是，Paul W.S. Anderson后来的作品放弃了自己的优点，在《庞贝末日》《三个火枪手》《生化危机4》里完全不顾悬念的营造，也不屑于把控节奏，只会死硬把很糟糕的特效怼到观众眼前。我在想，会不会就是因为《异形大战铁血战士》的失败让他放弃了自己本该坚持的东西？

异形大战铁血战士很好看，居然失败了？

《怪形》（1982，John Carpenter执导）
《怪形前作》（2011，Matthijs van Heijningen Jr.执导）

相对异形系列，怪形显得更加的cult。如果异形是来自外在压迫和恐惧，那怪形则是外部入侵内部带来的撕裂感。
天才导演John Carpenter酷爱拍摄邪典电影，他的《万圣节》系列也成为了美国的流行文化之一。你会看到无数其他电影出现上面这幅海报，本片也时常出现在IMDB250之列，可见影迷有多认同这部邪典电影了。
无论是雪地上奔跑的狗、还是前哨站的双头尸体、塑料模型质感的肢解式怪物，都是让影迷彻夜难眠的元素。卡朋特在展现这些元素的时候赋予了他们一种诗情画意，真正热爱邪典电影、怪兽电影的观众是可以从这些意向中获得不同程度的满足。
即使John Carpenter在拍完《火星幽灵》后，很少再参与电影制作了，但是《怪形》的影响深远至极，甚至启发后来大火的游戏系列——《死亡空间》。
正是因为太过于经典，后人翻拍也不敢太冒险，导致2011年上映的《怪形前传》缺乏了新意。Matthijs van Heijningen Jr对《怪形》做了多年的研究，也和卡朋特进行大量讨论，深刻地理解了《怪形》的精髓后，才进行了翻拍。
《怪形前传》是一部好电影，恐怖气氛渲染到位、制作精良，最重要的是准确地还原了卡朋特版《怪形》里对人性脆弱的指责和人性本能互相不信任的怜悯。
当然，《怪形前传》之所以票房大败，也和其太过谨慎，缺乏新时代的反思有关。还有一点就是，CG制作的怪形虽然更加吓人了，但是缺少卡朋特版的质感和邪典味道，让不少原作粉丝感到遗憾。

倩女幽魂系列的妖怪设计也是在这类型中可圈可点的

马克

提名群尸玩过界和DNA

《哥斯拉2014》（2014，Gareth Edwards执导）
这片子褒贬不一，但是在我这里是打分很高的，不喜欢这部电影的人无视这一段。
首先，我必须承认Gareth Edwards是个天才，他渲染气氛的能力不亚于当年《大白鲨》的Steven Spielberg。有人看到这里，应该会说“楼主你是来搞笑的吧”。其实，这个论点不是我提出的，《哥斯拉2014》的先期影评也是这么评价的。
第二，我也必须质疑Gareth Edwards的叙事能力。无论是这部让非怪兽迷昏昏欲睡的《哥斯拉2014》还是今年的《侠盗一号》，这两部片子的叙事其实都非常羸弱，让许多观众大多数时间提不起神。在叙事能力上，Gareth Edwards就差了《大白鲨》时期的Steven Spielberg好几条街了。
但是我打心底喜欢这部《哥斯拉2014》，这部电影完美的呈现了我小时候的噩梦景象。
Gareth Edwards呈现怪兽的手法上比较高明，不像Roland Emmerich那样直白、粗暴。

Gareth Edwards善于用前后景别的对比来凸显怪物的巨大，上图中从前景到后景的物体是：警车——围栏——人群——校巴——桥——哥斯拉。哥斯拉被放在景别的最后，就可以通过前景的物体层层衬托出哥斯拉的巨大。这个构图简单明了，十分高效，观众一眼便能直观的感受到哥斯拉的大小。

场景中的对照物变少了，Gareth Edwards也能玩出好效果。前景是人群，哥斯拉出现之前，人群是这个镜头的主体。哥斯拉出现了之后，没有露出全相，只冒出了个脚，可这个脚就已经比刚刚镜头里的所有主体都要大得多。这种镜头中的主次替换让观众瞬间感觉到了自己的渺小，心里惊叹并疑惑道：“这怪物该有多大”。
实际上，单个构图严谨的画面还不是Gareth Edwards最牛逼的电影语言。
接下来我们来看看，哥斯拉从海里出现那段。
画面的主体先是一条狗。

然后海啸发生后，海水追着狗跑。

狗跑向人群，人群变成了主体。

海水追着人类跑。

海水淹没了人类，但无法淹没大楼。

这时，在楼底的士兵发射了照明弹，画面主体从海水换成了照明弹。

最后照明弹飞向哥斯拉，画面主体变成了哥斯拉.....的大腿。

所以从这一段，我们可以看出Gareth Edwards的镜头语言十分严谨。主体从狗到人类到海水到建筑物到照明弹，再到哥斯拉。这时观众就像战地摄影师，一步步记录着现场发生事件的顺序，逻辑十分清晰，现场感十足。
大家有没有发现，从狗到建筑物，再到照明弹，最后到哥斯拉，这个镜头是一步步往高处升上去的。Gareth Edwards这样的处理就可以让观众更加明白这个怪物的高度有多么夸张了，空间感也通过拉升的镜头建立了起来。
说个《哥斯拉2014》的题外话。Gareth Edwards的《侠盗一号》实在太好看了，而且他在《哥斯拉2014》的优点也保留了下来，你看下图这个前后景别突出AT-AT的巨大和压迫感，多么酷炫的一个构图啊，之前哪一部星战这么搞过？虽然说《侠盗一号》的叙事还是有点问题，但是相对于《哥斯拉2014》流畅了很多。尤其是第三幕可以说是完美，三个战场交待得非常清晰，空间感十分立体，完全可以媲美哥斯拉出海那一段。

我爱Gareth Edwards，希望六大多点调教他，此人日后绝对大有成就。

好贴