本来多在关天混迹，也是看得多，说的少。但是发现那些左派、右派们谈的问题太高深，什么zong教救国啊、奴性文化啊、新左极右啊，还整天吵来吵去。我跟不上趟，心说不如来观风月吧，谁知这里也是吵得厉害，自己一时气短，就淌了这段浑水。
　　关于你建议我先看看83射雕，我在一开始已经说过了。我想我也算是83版大陆第一批的观众了。那时也是追看港剧的忠实FANS，霍元甲、陈真、萍踪侠影...，凡是八十年代到九十年代初在内地放过的，我相信你提哪一部我都能说出点什么。但是后来我给港剧千篇一律的模式弄翻了胃口——这里我承认我有偏见，我基本上不愿再去看港剧，出自本能地要忘掉港剧对我个人审美观上的影响。83版当时看的时候影响不可谓不深，但是在后来这种无意的意识作用下，我确实忘得差不多了。留在脑海里的多是对港剧总体上的观感，而且多是不好的方面。我不敢乱说，怕给别人砸死。
　　

现在我斗胆说说那些看法：
　　1、港剧不管是什么题材，总要将那点男女感情作为主线，反复玩味。这也没什么不好，但玩了二十来年，还是那点名堂，多角恋、吃醋、不辞而别，一点小误会能折腾死几个人...反反复复就那点作料。后来大陆据说也是从善如流，开始玩这些了，哼哼。
　　

2、总在一个逼仄的地方，画面构图上也很“平面”，就那么两三个人谈情说爱、争风吃醋。要么标准镜头前很规矩的两个人在聊天，要么一前一后，轮到谁说话，就把镜头瞄准谁，另一个虚掉；群戏时，也是轮到谁说话，谁站出来，其他人插着手在边上闲着；至于群众演员，简直就不是人。编导们认为挖掘挖掘主角就行了，但是我看得时候觉得很尴尬。的确对于电视剧不能要求象电影那样精致，要因陋就简，但是好象挺有钱的时候，老板们也不愿花“冤枉钱”在那些“死跑龙套”身上。
　　

3、很少注意画面意境的营造，人物总是说个不停，生怕观众闲得慌。背景音乐要么是以各种速率不停地嗡嗡嗡，要么一记重锣提醒昏昏欲睡的师奶们：好戏要开演了。
　　4、说话总那腔调，语气助词不论老头小孩、古人今人就那么几样，比如跟人介绍什么的时候，先“nang”一声。当然这是配音的缘故，我不懂白话，没法体会粤语表达的丰富性。
　　以上这些大陆剧也频频出现，但总有那么几出戏给人不一样的感觉。
　　

至于强汉您提醒我要多注意演员的演技，我有不同的看法。我认为演员是影视很重要的环节，但不是唯一值得提出的。影视作为综合性表现方式，能突出他特点的方面很多，比如可以说张艺谋的某些电影虽然演员不是特别出众，但整体是成功的。甚至在咱们这个“后现代”氛围里，一部片子可能仅仅凭着剪接，比如《记忆碎片》，叙述方式，比如《疾走罗拉》就成功一方面了。如果各方面都表现完善，那就是伟大的作品了。况且电影史上的一些大师往往也是形式的极端追求者。
　　

03虽然有许多不足，包括剧本、演员等这些很重要的元素。但是我认为03在拍摄上的多角度和灵活的变化、构图和演员站位上的策划、美术场景上的精心构致、画面意境的烘托营造，虽称不上有开拓性的建树，也是武侠片成功经验对电视剧的改造。
　　

那些说风光片的，我也不请你们自己用DV拍了，就请你们到港产电视剧里帮我找找看，看能找出多少。说这是讲形式，不错，如果没有如山水画一般的画面构图，没有中国古代文化的一些典型形式、象征在影片中的运用...，我想我对我个人的武侠经典《笑傲江湖》（电影）的感觉就要打折扣。有时候，形式就是灵魂。
　　

这就是为什么这几年TVB没人看的原因，太老套了，看的都吐�

发布日期：2003-03-04　22:34:54

画面构图上也很“平面”，就那么两三个人谈情说爱、争风吃醋。要么标准镜头前很规矩的两个人在聊天，要么一前一后，轮到谁说话，就把镜头瞄准谁，另一个虚掉；群戏时，也是轮到谁说话，谁站出来，其他人插着手在边上闲着；至于群众演员，简直就不是人。编导们认为挖掘挖掘主角就行了，但是我看得时候觉得很尴尬。




这点十分赞同

上去

写得很好

d

同感 看多了港片古装连续剧 就是那感觉

一看到大陆作品 有眼前一亮 心潮彭湃 “这才是武侠片”的感慨

其实香港武侠电影也拍得很好 只是他们同时代的电视剧不想那么拍而已